我國動畫電影發展論文范文第1篇
摘要：近年來，在文化自信的倡議下，隨著《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大世界》這樣優質的國產動畫電影的出現，我們可以看到國產動畫電影正在不斷升溫，尤其是今年的《風雨咒》又一次將大眾的注意力集中到國產電影上，同時讓人對在堅持文化自信下的國產動畫電影的未來充滿期待。因此本論文以《風雨咒》為例，通過探討國產動畫電影對文化自信的影響，以及文化自信環境下國產動畫電影相對美國迪士尼動畫和日本的唯美動畫所具有的優勢，同時預見國產動畫電影在今后堅持文化自信的道路上會遇到的問題并提出建議。
關鍵詞：國產動畫電影;文化自信
《風雨咒》是由劉闊執導、陶虹擔任制片人，該片于2018年8月份在國內上映，該片一經上映就取得了豆瓣7.2分的成績，淘票票和貓眼分別是9.4和9.2分，日本動漫媒體甚至用“中國終于憑借自己文化，做出了一部讓世界都刮目相看的動畫電影”這樣的話來評價《風雨咒》，可見對《風雨咒》的肯定。由于《風雨咒》是8月份剛上映，因此有關此的論文少之又少，探索的可行度較高。盡管知網上有關于國產動畫電影的研究不少，但是在文化自信的角度下來探討研究國產動畫電影卻少之又少。本論文希望通過研究，對以后的國產動畫電影創作產生影響，創作出不輸于美國和日本的動畫電影精品。
一、弘揚傳統文化、堅持文化自信
十八大以來，習總書記在多個場合指出“堅持和弘揚文化自信，要提升我們國家的文化軟實力，要努力向世界展示中華文化獨有的魅力”，“要把具有永久的魅力、跨越時間和空間、具有當代社會價值的文化自信精神弘揚起來，把又弘揚時代精神，又傳播繼承優秀的傳統文化、把立足于本國又面向全世界的具有當代中國文化特色的創新成果傳播出去”。動畫電影由于表達手段的特殊性，在呈現多元化的內容方面有著頑強的生命力，有著超乎想象的發展空間，因此動畫電影對堅持和弘揚文化自信會起到事半功倍的效果。文化自信下的《大魚海棠》《大世界》《風雨咒》都讓中國觀眾對國產動畫電影的發展充滿了信心，比如著眼社會底層人群、充滿人性揭示和欲望探索的風格獨特的《大世界》，該片成為本世紀繼宮崎駿的《千與千尋》之后第二部入圍柏林電影節主賽單元的亞洲動畫電影，這對于堅持做具有中國特色的，原汁原味的國產電影來說毫無疑問是一個很大的進步，我們不再羨慕美國和日本的動畫電影，我們也有屬于自己獨一無二的動畫電影。
八月份上映的《風雨咒》是一部取材于中國古代神話故事《山海經》，是在中國傳統文化的基礎上創作的一部武俠動畫電影，因此電影的大受歡迎對傳統文化的傳播、文化自信的樹立有著很重要的作用。首先故事題材就是《山海經》中“饕餮”的故事、其次主創團隊把電影中“那個村”的設置成半世外桃源，村里人物的服飾、舞蹈、面具、等都是參考借鑒了四川的三星堆的巫覡文化。不僅僅如此，電影中充斥這的主人公自強不息戰勝困難的精神以及主人公與母親深厚的母子情義都是中華民族的特質，它們都通過電影表達出來，不僅傳播了中華民族優秀的文化，讓很多觀眾認識并對電影中的巫覡文化產生興趣，而且打破了大多數觀眾對國產動畫電影不如美國和日本的陳舊觀念，對國產動畫電影的未來充滿信心。
二、“欲人勿疑，必先自信”
文化自信就是我們中華兒女及其政黨對我們中華民族自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對自身文化的生命力和活力保持著鑒定不移的信心。國產動畫電影之所以要強調文化自信，是因為近些年來，由于文化逐漸全球化，再加上全球互聯網的迅速普及，全世界各個國家的文化交流更加密切、便捷、迅速，各個國家的文化或者是民族精神很輕易的就通過其影視作品等媒介傳遞到其他國家，并有可能滲透到當地人的思想中，最近幾年國外動畫電影對我國的深入是顯而易見的，大多數青少年都是日本動畫迷或者是美國動畫迷，每出來一部動畫電影都會成為當下最熱的話題，比如新海誠的《你的名字》上映后在國內掀起一陣的熱潮，微博、朋友圈幾乎都是對這部電影贊譽有加的，或者是美國迪士尼動畫《尋夢環游記》等等，因此，在這樣嚴峻的形勢下，國產動畫電影必須強調文化自信，增強每一個電影創作者的本土原創精神，努力創作出有中國特色的、有新意的國產動畫電影精品。就拿《風雨咒》來講，這部充滿著原汁原味的動畫電影，不僅讓國外眼前一亮，而且也在中國觀眾間引起反響，一時之間，微博上、朋友圈、口頭交談不外乎是對這部動畫電影的肯定，當然避免不了會有些不和的聲音，但是這對正在探求自己道路的國產動畫電影來說，已經是很大的進步。
眾所周知，一說起動畫電影，大家最先想到的肯定是美國以數字化電腦技術為主的迪士尼動畫例如《超能陸戰隊》以及日本噴筆繪制的唯美動畫比如新海誠的《你的名字》等等，很少有人提及國產動畫電影，甚至提起國產動畫電影之時竟有種無語凝噎之感，因為大多數中國的觀眾到現在還認為動畫電影是小孩子的專屬品，因此大多數創作者創作時都以小孩子的觀影年齡為基礎，這就是為什么中國的動畫電影一直處于一個尷尬的境遇。但是《風雨咒》的出現，讓我們看到了，文化自信下，相對于美國和日本的動畫電影，中國的國產電影有著很大的潛力和優勢，動畫電影的核心在于“能否講出一部好的故事”，而中國又有著歷史悠久、極其豐富的神話故事和民間傳說、話本小說等等中華民族為之驕傲的瑰寶，可以說這是國產動畫電影要想在國際取得一席之位的有力武器。比如以《山海經》為依托創作的《風雨咒》，以西游記為題材創作的《大圣歸來》，不僅在票房上取得了優異的成績，而且在口碑上也得到了大多數民眾的喜愛。同時主創團隊和觀眾的陳舊觀念也開始改變，《風雨咒》就是一部以全年齡段受眾為目標的動畫電影。因此，國產動畫電影創作者要利用好自己的武器，形成自己的獨一無二的創作特點，讓國產動畫電影對世界產生影響。
目前國產動畫電影與美國和日本相比，依然在創意和劇本上存在問題，而且目前的國產動畫電影市場還沒有成熟到讓真正投入做全年齡段動畫電影的人得到相應的回報。這兩個問題在將會是今后創作動畫電影面臨的主要問題，因此，我們要在今后堅持文化自信的道路上，有效的把我們中華民族的文化瑰寶融入到國產動畫電影中，不僅為動畫電影增添光彩，而且通過動畫電影特殊的表現形式也能將我們中華文化之美傳達給世界，主創團隊也要堅持將動畫電影看作是一個電影類型，而非兒童片。
三、結語
在如今的電影市場中，動畫電影的增長速度可以說是很多人都無法估計的，這是動畫電影的優勢所在?！讹L雨咒》作為一部具有中國風的非低幼類國產動畫電影，雖然沒有成為現象級的動畫電影，卻意味著國產動畫電影的蛻變，盡管在蛻變過程中開始顯現出諸多問題，但是卻不妨礙我們對文化自信下國產動畫電影未來充滿信心。
參考文獻：
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我國動畫電影發展論文范文第2篇
[摘 要]當前中國高校動畫專業普遍在尋求“校企合作”，提倡按照產業化與市場化的標準來進行教學實踐活動，相對忽視甚至排斥其他類型的動畫藝術，這對高校本科專業教學建設產生了負面影響。中國獨立動畫對高校動畫專業的影響由來已久，且在近年來呈現出明顯的發展態勢。從解決當前本科動畫專業建設困境的角度出發，結合當代中國獨立動畫對高校動畫專業教學實踐活動的影響，能為目前高校本科動畫專業改革與教學實踐活動的推進提供啟示。
[關鍵詞]獨立動畫；高校教學；實踐活動；校企合作
隨著中國動畫行業的發展壯大，中國動畫呈現出繁復紛呈的樣貌。在商業動畫之外，中國的獨立動畫經過十幾年的韜光養晦，慢慢地從“小眾的自娛自樂”變成了中國動畫圈內一股不可小覷的力量，有了專屬的群體、組織甚至是一定的話語權。雖然這股力量目前仍顯薄弱，但是在青年人中間——尤其是在學習動畫與熱愛動畫的青年人中影響很大，這其中又以高校動畫專業的學生為主。
2015年10月，教育部為貫徹落實黨中央、國務院關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的決策部署，提出了一系列推動高校轉型發展的指導意見，從國家層面與政府決策的高度為高校教學改革提供了一個發展方向的選擇依據。而在此之前，我國高校動畫教學實踐活動早已普遍呈現出一種以服務市場、服務生產為己任的狀態。而隨著中國動畫行業逐漸開始發展壯大，各大高校動畫專業都因時制宜地在強調校企合作、聯合培養，充分利用教學實踐活動磨煉學生的生產能力，使之能有效地與市場對接。以商業市場與工業生產促進教學實踐仿佛在一時間成為動畫專業發展的主流語境。
高校動畫教學實踐是以學生為主體，鍛煉學生動手能力、檢驗專業教學成果、產出優秀作品的重要教學環節，也是能夠體現專業辦學特色的重要考量方面。一味地以市場與產業為主，在教學實踐活動中盲目追求“校企合作”，從長期來看，對整個高校動畫專業的教學影響將弊大于利。而當下的中國獨立動畫將為改善此局面提供必要的助益。
何謂獨立動畫？如何界定獨立動畫，這是我們在試論之前首先應該厘清的問題。
綜合目前學界與業界比較認同的定位與表述來說，我們可以把獨立動畫理解為：脫離創作初期商業的運作、不受外來資本與市場的限制、以實現作者本人的自我表述為目的的一種動畫藝術創作。簡而言之，如何區分獨立動畫與其他類型的動畫可以歸納為兩個關鍵點：獨立創作與獨立思考。
以下兩個概念經常與獨立動畫混淆在一起，他們在某些程度上確實與獨立動畫的概念有相同之處，但并不完全等同于獨立動畫，需要我們進行區分。
1.實驗動畫。實驗動畫以實驗性為目的，一般分為創作技法的實驗與表述手法的實驗，其極具個性的視覺效果與表述方式與獨立動畫的特質十分接近。獨立動畫中有很多作品確實帶有很重的實驗性，但仍能以是否是獨立創作與獨立思考這兩點為判斷依據，將其和實驗動畫區別開來?！安皇钦f迪斯尼公司永遠不會做實驗動畫，但假使它真的出品一部實驗動畫，也依然不能算獨立作品?！焙芏啻蠊径紩谱饕恍嶒炐缘膭赢嫸唐源藖硇麄魉麄兊男庐a品、測試他們新研發的技術或者工作流水線。這一類的實驗動畫顯然無法算作是獨立動畫，而一些獨立動畫也可以使用常規制作手段來制作。
2.學生動畫作業。學生群體是獨立動畫活動中重要的組成部分，但這并不意味著所有的學生動畫作業都能稱之為獨立動畫。一般來說，學生動畫作業確實基本以個人或個位數成員構成的小組獨立創作而成，單看這一點是符合“獨立創作”這個條件的；而“獨立思考”往往是中國學生最為匱乏的一個特質，且不論動畫制作技法的青澀與畫面表述語言的單薄，僅以獨立思考這一點為基準線，就能將絕大部分的學生作業排除出獨立動畫的范疇。
一、中國獨立動畫對高校動畫專業的影響溯源
中國獨立動畫正式作為一個文化現象被公眾媒體報道的歷史并不長，2011年首屆中國獨立動畫電影論壇的建立與2012年首屆深圳獨立動畫雙年展的開幕，這兩個一直持續至今的獨立動畫活動是中國獨立動畫這么多年來屈指可數的、稍具社會影響力的大活動。而獨立動畫尚顯薄弱的社會文化地位與其在國內高校動畫文化中潛藏且深遠的影響力的不對等，是中國獨立動畫很有趣的一個現象。
探究中國獨立動畫影響力的根源可以追溯到20世紀90年代。美國Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收購）的二維矢量動畫制作軟件Flash的出現，使得個人獨立制作動畫的便利大為提高，而1999年成立的Flash網站“閃客帝國”可以說把動畫尤其是Flash動畫變成了當時網絡的流行文化，形成了可觀深遠的市場與文化效益。而在2000年，北京電影學院、四川美術學院等幾所藝術院校開設了中國第一批動畫本科專業，盡管無法證實這兩件事之間存在著必然的聯系，但是肯定有環境影響的因素在內。
“閃客帝國”時期涌現出了大批優秀的獨立動畫作品，如《大話三國》、小小系列、《新長征路上的搖滾》MV動畫，等等。而從“閃客帝國”走出來的獨立動畫人，其中一部分如今都成為了對中國動畫行業有著重要影響的人物，如《神秘世界歷險記》系列動畫電影的總導演王云飛、《泡芙小姐》與《哐哐日記》動畫劇的導演也是中國獨立動畫電影論壇的創辦人皮三、暢銷漫畫《阿桂》的作者桂華政、最近熱映并引起輿論話題的《大魚·海棠》的動畫電影導演梁旋與張春，等等。
十幾年前，這些獨立動畫人的作品影響并感召了一批年輕人投身于動畫行業，國內高校動畫專業中很多教師都是當年這些年輕人的一份子。十幾年后，這些獨立動畫人完成了從當年網絡紅人到如今社會成功人士的蛻變，在當今很多動畫專業學生的眼中，他們變成了一種可供參考學習的模板甚至是景仰向往的理想圖景。從文化影響這個層面上來看，中國獨立動畫的發展對中國高校動畫專業教學的影響已比較深遠了。
二、校企合作的困境
目前國內高校動畫專業教學實踐活動極為注重校企合作，與動畫市場接軌，注重加強建立校內實驗室與校外實踐基地，“項目進課堂”與“學生進企業”雙頭并進。自2010年起，動畫專業連續四年上榜《中國大學生就業報告》十大紅牌專業后，各大高校動畫專業的教學改革就很“默契”地以就業率為基準線，以市場需求為首要目標，而當下普通本科高校向應用型轉變的決策部署更是為其提供了政策性的環境便利。這樣，中國獨立動畫在學界本來不高的地位就顯得比較尷尬了。
加上很多學藝不精的學生把他們一些質量不高的動畫作品冠以“獨立動畫”與“實驗”之名，意圖對教師進行學術綁架以換取高分，而一些學術修養不高、造詣不深的教師往往對此憤憤不平，并以此為論據詆毀獨立動畫，由此所引起的師生之間的觀念矛盾與不明就里的輿論沖突，對一些高校動畫專業在實施與推進教學實踐活動的過程中造成了負面的影響，這是非?？杀氖虑?。
誠然，高校動畫專業的教學實踐活動以提高就業率為目的，以服務市場需求培養人才這本無可厚非，但是純粹以學習制作商業動畫、服務市場至上，忽略甚至是排斥其他類型動畫的行為就顯得有點極端。這不僅有悖于高校教育和動畫藝術發展的主旨，還會產生很多難以克服的問題。
筆者在此絕不是為獨立動畫搖旗吶喊。筆者曾于2015年10月參加中國傳媒大學的高等院校動畫研修班期間隨隊探訪了北京青青樹動漫科技有限公司、其卡通動畫公司等一線動畫企業，在與公司管理高層的座談中筆者了解到，“校企合作”在目前國內高校動畫本科專業的推行并不是很順利。以其卡通動畫公司為例，該公司在制作動畫電影《神秘世界歷險記》時確實考慮到進行校企合作，但是遇到了問題：本科高校的教學管理制度無法讓學生完全按照商業化項目進度進行專業學習制作。這意味著如果以高校教學管理制度為準，帶進校園的這部分項目工作無法按期按量完成，就會影響整個項目的進度；如果以商業化項目進度為準，學生的文化課等學校教學活動就會受到沖擊從而影響學生畢業。在諸多努力嘗試未果之后，其卡通把合作方向轉向了管理制度較為靈活的高職學?！仪f職業技術學院，爾后在雙方的努力合作之下項目順利推進完成。
制度的約束使得高校在推進校企合作時束手束腳，還必須面對教學同質化的問題。這主要有兩方面：一是各本科院校之間動畫專業教學的同質化，這種形勢在強調提升教研水平、突顯辦學特色的當下顯得尤為嚴峻，尤其是一些三本的藝術院?；蚓C合大學藝術專業在面對評估時，如果沒有自身特點很容易被責令整改停招甚至是停辦專業；二是高校本科教學與高職學校教學的同質化，如果本科專業不能形成應有的學術高度與文化特色，那么在面對職業培訓更加專業的高職學校的競爭時將無能為力。今年全國兩會期間，政協委員李志軍表示現在“本科生不如技校生”，這種尷尬的局面已經成為嚴重的問題。
三、當下中國獨立動畫的面貌
現在距離“閃客帝國”時期已過去了十多年，Flash也從當時主流網頁制作與動畫軟件變成了專門的動畫軟件Animate。當下的中國獨立動畫在繼承了前輩獨立創作與獨立思考精神的基礎之上添加了很多新時代與年輕的元素。如果說當年的“閃客”們或多或少都帶有一點電腦發燒友的技術宅成分的話，今天的獨立動畫人則把動畫與數字媒體、當代藝術融合得更為緊密，獨立動畫呈現出更加多元化的樣貌。
以2014年第二屆深圳獨立動畫雙年展為例，此次展覽拓展了“動畫”一詞的既定意義框架和語境，在主題展部分共邀請了來自全球10個國家和地區的38名（組）藝術家和導演參加。作品創作時段從20世紀20年代至今，橫跨近百年，展出的作品包括實驗動畫、紀錄片、錄像藝術、新媒體、裝置、現場幻燈電影表演等，基本涵蓋了影像藝術的各種類別和表現形態，把一整套的影像機制納入展覽中，為“獨立動畫”提供了一種全新的跨界的深入解讀。
而一些年輕獨立動畫人則以青年藝術家的身份活躍于各大國際動畫節展，他們憑借其極具風格化的獨立動畫作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的動畫創作。無論是其動畫作品還是與品牌合作作品，這些年輕的獨立動畫人都不拘一格，極力在諸如動畫、紀錄影像、裝置藝術等更多層面探尋可能的表達方式與表現技法。這些探索實踐相較于他們的前輩有了很大進步。
得益于近年來動畫藝術的發展以及早期獨立動畫人的回饋，獨立動畫活動的參與者也由之前的個人延展到了集體、組織機構與企業公司。譬如之前說過的皮三在自己的公司步入正軌后自己出資、策劃發起了中國獨立動畫電影論壇這樣的活動，而深圳獨立動畫雙年展亦來自深圳華僑城創意文化園的主辦支持。
四、當下中國獨立動畫對動畫教學實踐活動的影響與啟示
目前，無法把高校學生在學校內獨立完成的動畫短片簡單地歸納為獨立動畫，或者說不能把這種行為看作是受到獨立動畫的影響，即便是他們滿足了獨立創作與獨立思考等條件。我們所討論的獨立動畫是基于動畫藝術理論中關于動畫類型的研究語境之上的，而涉及類型，就需要作品具有該類型的藝術特征，就需要作品具備一定的藝術水準與思想內涵，這對創作者本身的要求是很高的。在這個前提之下，顯然全國每年生產的海量學生作業里，只有少數相對成熟的作品能夠稱之為獨立動畫。
而當下中國獨立動畫對動畫教學實踐活動的影響更多還是在基于方法與形式的層面。它基于當下的互聯網環境，在傳統動畫教學實踐活動內容之外探索到了更多的可能。例如，由一群愛好動畫的熱血青年們所創立維護的獨立動畫網站AnimeTaste幾乎每年都會組織線上的集體動畫創作活動，由主辦者制定主題并做好關鍵幀草圖，然后通過網絡分發給選中的志愿者們進行繪制，約定收稿時間上交，再返還給主辦者進行統一剪輯與合成，最后成品在網站上與大家分享。后來，他們還專門為這個動畫創作活動取名“冰糖葫蘆兒”，并建立了專門的頁面（http：//bingtanghuluer.com）。
這種方式相當于是把北京電影學院、中國傳媒大學等學院動畫專業聯合作業的形式移植到了互聯網上。雖然沒有專業教師的指導且是在業余時間操作完成，組織形式上可能會比較松散，但這仍然有很多地方是值得肯定的。
1.專業的、有激情的獨立動畫人或青年藝術家作為活動組織者，能在某種程度上能夠發揮學院專業教師的統籌管理功能，而且他們的年齡與學生年齡較為接近，又具有豐富的動畫藝術創作經驗，能夠保障項目有序、有趣地推進。
2.參與者身份的多元化。除了在校大學生之外，有相當一部分其他的獨立動畫人、青年藝術家、動畫行業從業者、高校青年教師等社會人士參與進來，而且這些人分處在全國不同的城市，在項目實施的過程中思想與靈感的碰撞是十分激烈的，尤其是對于參與項目的高校生來說。這不僅能夠拓寬他們對動畫藝術的認知視野，還有機會擴展他們在動畫圈子里的人際關系。這些都為他們以后從事動畫專業相關領域的工作提供了很有意義的經驗與財富。
3.活動參與者都是出于對動畫的熱愛而自愿報名的，這種自主參與的積極性相對較高。因為都有本職工作或者本身的學業要去完成，項目本身并沒有任何功利性，因此能夠參與進來的都擁有對項目足夠的熱情，而且能夠把控個人時間。相比很多高校教學實踐活動中學生的盲目性與應付了事，這更能確保項目有質量地進行。
4.AnimeTaste還負責作品完成之后的展示與推廣，這得益于其媒體平臺的優勢與藝術定位，網站的受眾面廣而且專業，甚至有很多知名的動畫公司管理層與一流藝術院校的教師都是其關注者。作品不僅在其自營網站上進行推廣，還在包括微博、微信、豆瓣、優酷、Youtube、Tumble等各種社交媒體與視頻網站中推廣，宣傳渠道十分豐富，形成了非常好的文化影響力。
獨立動畫人、中國傳媒大學動畫專業博士生劉書亮也于其創建的動畫學術平臺“動畫學術趴”（http：//anim-babblers.com）上開展了類似的集體動畫創作項目“?！毕盗?，以此來致敬一些經典影視動畫作品。①筆者作為創作人曾參與過其中兩期活動，個人覺得對學生來說這是一次很好的體驗，對教師來說，這是一次學習的機會。教師既能夠通過這了解當前大學生所感興趣的藝術文化，又能鍛煉和衡量自身的專業技能，而且對于很多非一線城市或非發達地區的高校教師來說，這也是一個拓展視野與專業更新的契機。
同樣，對于這些地區的高校動畫專業教學實踐活動來說，在沒有足夠質與量的動畫企業資源、沒有足夠發達的文化交流平臺的環境之下，利用互聯網、抱團取暖未嘗不是一種選擇。在四川省，我們看到各大高校的動畫專業已經在做著這樣事情，成都大學、西南民族大學、成都理工大學等高校集合力量來發展動畫教育教學，并逐步形成了具有西南地區區位特點的動畫藝術研究平臺——四川動漫研究中心，該研究中心現在已經成為了在全國比較有影響力的動漫藝術研究機構。在產業之外構建起關于動畫學研究的學術陣地，這既豐富了教學實踐活動的途徑，又推進了專業學術理論體系的建設，這對于當下的動畫教育與動畫專業發展來說是一件非常重要的事情。
在2014年杭州中國美術學院舉辦的國際動漫教育高峰論壇上，除了來自國內外一流藝術院校動畫專業的代表之外還出現了一名年輕人——雷磊，他是本文之前所談到的那些年輕獨立動畫人中的一份子，也是中國獨立動畫圈內比較有代表性的人物。此次雷磊被邀請出席并做專題講演，可以視作中國動畫教育已經開始正視獨立動畫對高校專業教學實踐活動所產生的影響。
而對于中國高校的動畫專業教學實踐活動來說，中國獨立動畫發展所帶來的影響為動畫專業教學實踐提供了一個有意義的選項。它能夠幫助高校動畫專業在全國加強“校企合作”、向應用型高校轉變的大趨勢之下樹立起有動畫藝術特色的旗幟，而不是卷入工業化、市場化的大流之中。
在當下整體教學體系和課程設置雷同的局面之下，適當地進行獨立動畫的教學實踐活動探索，將有助于找準本土學校動畫專業的藝術定位和發展方向，促進辦學特色的形成。正如中央美術學院美術館學術部主任王春辰所說：“獨立動畫不是一般的商業化動畫大片，而是小制作的藝術動畫，它的創作基礎是藝術觀念，功能定位是藝術，精神實質是前衛探索，學術地位是個人美學，其意義并非滿足視覺消費的娛樂或意識形態的說教，而是以動畫影像的方式在對世界進行藝術的思考和觀念的解讀?！笨紤]到中國每個地區城市都有自己獨特的文化內涵，只要進行適當的發掘與整合都能找到本土化的藝術美學特征，這些都是需要學校、教師與學生共同努力去發掘的，而不應僅僅停留在視覺表面。
獨立動畫的介入并不需要從框架上動搖現有的教學計劃與課程設置，可以通過一兩次有內涵深度、操作性與連貫性強的教學實踐活動，慢慢地去激發學生的獨立觀察與辨別、獨立思考與歸納、獨立創作與整理的能力，以小見大，從細節做起去賦予近似的教學課程以不同的文化風貌，從點滴積累去構建高校本科動畫專業教學應有的藝術高度。
[ 注 釋 ]
① 動畫學術趴“耍系列”集體動畫第2部新大鬧畫室.2015-11-25，觀看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC
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[ 參 考 文 獻 ]
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[責任編輯：陳 明]
我國動畫電影發展論文范文第3篇
中國和日本同處儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。對中國和日本的文化藝術進行分析，會發現二者存在著一定的聯系，也有明顯的差異。以動畫電影的創作為例，日本動畫電影和中國動畫電影皆是本國文化影響下的產物。因為受文化差異的影響，日本動畫電影和中國動畫電影在敘事風格、色彩運用以及動畫語言展示方面呈現出既相關又相異的特點?？傊?，對中日動畫電影的創作風格進行比較，可以更加深刻地認知兩種文化背景下的動畫電影創作特點，這對深入了解動畫電影，解讀文化內涵有積極的意義。本文分析中日動畫電影的創作風格，旨在為動畫研究提供指導。
動畫電影是電影藝術的重要組成部分，分析研究動畫電影的創作，這對于電影藝術理解有顯著的意義。當然，動畫電影作為文化產業發展的產物，其還體現了文化特色與內涵，所以，分析動畫電影的創作風格，實際上就是對文化特色以及內涵的深入理解與分析。[1]中國動畫電影和日本動畫電影是根植于不同文化的同類型藝術形式，其在創作風格方面有相似的地方，當然也存在著非常顯著的差異，所以，要真正認知中日動畫電影在創作風格上的差異，需要對二者進行全面的分析與比較。
一、中日動畫電影受眾群體的差異
中日動畫電影的發展不僅與電影藝術的發展有顯著的關系，與受眾群體的形成也有顯著的關系。對比日本動畫電影的受眾群體，中國動畫電影群體主要分為兩大體系。
其一是以80后、90后為主體，連帶部分70后的外漫系，這一群體首次接觸動漫的時期是外漫時期和國漫—外漫時期。[2]在這兩個時期，雖然國外的動漫受到了比較多的限制，但是其在國內的影響力是非常大的，所以這個階段的中國動漫受眾在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影響。比如日漫中耳熟能詳的《哆啦A夢》《灌籃高手》等是很多80后、90后無法忘卻的童年記憶。在中國動漫格局進入第三個時期之后，這批受眾群體憑借對互聯網的熟練應用，成為國外動漫的主要受眾。
其二是國漫系。對國漫系受眾進行調查分析會發現其年齡整體偏小。由于受到了年齡限制，這部分群體主要接觸動漫的途徑是電視。同時由于這部分群體身處中國動漫的第三個時期，可以直接接觸到的國外動漫非常有限，所以這些年輕的受眾比較熟知的動漫多是國漫，比如《少年歌行》《全職高手》《狐妖小紅娘》等。
為了更好地驗證中國動畫電影受眾群體的體系劃分，在研究的過程中分別利用網絡問卷調查和現實走訪調查的方式進行數據回收，從回收的數據反饋來看，外漫系和國漫系是現階段國外動漫與國產動漫的主要受眾群體。簡單來講，當前的中國存在著動漫受眾二元化的顯著特征，而這一特征是我國動漫格局第三時期，也就是電視網絡時期非常重要的特征。[3]從總體上入手進行分析，部分中國民眾對動漫的認可度是不高的，因為在中國人的潛意識里，動漫是專屬于兒童的一種娛樂方式。相比于中國，日本的動漫已經成為日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有著非常高的認可度，所以受眾群體的廣泛性更加突出。對比中日動漫的主要受眾群體，同時分析受眾群體的差異會更加準確地找到中國動漫群體特點的潛在內涵。
二、中日動畫電影創作風格上的差異
對中日動畫電影的創作進行分析可知其在風格上存在著顯著的差異，以下是對創作風格差異的詳細闡述。
（一）創作風格差異的具體表現
對中日動漫電影創作的風格進行分析會發現二者存在著非常顯著的差異，其主要表現在兩個方面。
第一是中國動畫電影的創作有兩個非常顯著的方向：（1）中國動畫電影的娛樂化、趣味化方向。所謂的娛樂化、趣味化方向具體指的是在動畫電影的創作中，趣味性的故事或者是具有啟發性的故事是電影要呈現的主體。[4]對這類動畫電影進行分析，其代表是《喜羊羊與灰太狼》。這本是一部非常適合兒童的優秀動畫片，經過改編之后被搬上了大銀幕。對該影片進行分析會發現故事呈現的卡通性人物能夠吸引小朋友的眼球，而且故事呈現具有趣味性和啟發性，在引導和教化兒童方面有不錯的效果。（2）中國動畫電影的特色化、本土化傾向。所謂的特色化、本土化傾向指的是電影創作會從中國本土的傳統文化中進行選材，所以，故事內容與中國本土特色具有非常強烈的貼合性。對我國近年來的動畫電影進行分析會發現，不管是《大圣歸來》《大魚海棠》還是《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等作品，其都是取材于中國本土文學作品，與中國特色文化有著非常強烈的貼合性。
第二，對日本動畫電影的創作進行分析會發現其也有非常顯著的兩個方向：
（1）生活化方向。所謂的生活化方向具體指的是日本動畫在創作的時候主要是以日本老百姓的生活經歷為主要原型進行創作與加工，其中最為典型的是《哆啦A夢》?！抖呃睞夢》原本是一本漫畫，之后被改編成了動畫片，再后來又被改編成了電影，就這部動畫的具體呈現來看，其有著非常濃郁的日本生活風，雖然其中的故事具有想象性和創造性，但是對日本的生活化體現還是非常明顯的。[5]
（2）宗教文化方向。所謂的信仰文化方向主要指的是日本在動畫創作的過程中會著重表現日本文化當中的信仰內容。在日本的諸多動漫電影中均有精靈、怪物的出現，這實際上就是對信仰文化的一部分闡述?！肚c千尋》是日本非常有影響力的一部動漫作品，其中的精靈怪物雖然有想象的成分，但是不可否認其受到了信仰文化的影響。
（二）創作風格差異的原因
對比中日動畫電影的創作，其在風格上出現巨大的差異，主要原因為兩方面：
（1）受眾群體的差異。在上文的分析中已經闡述，中國的動畫受眾群體和日本是有顯著差別的，在日本，動漫作品已經成為人們文化生活的一部分，所以，動漫作品是具有國民性的，這種國民性使得日本動畫電影在創作的時候基本不需要考慮受眾群體的差異。但是在中國，動畫的受眾群體主要為30歲以下的人群?；谑鼙娙后w的限制，在動畫電影的創作中，創作團隊會有多方面的考慮，所以，動畫電影便出現了專門針對兒童的趣味性電影，也出現了面向18—30歲群體的具有一般電影特質的動畫電影?？傊?，受眾群體的差異導致了動畫電影創作初衷的不同。
（2）受眾審美理念的差異。[6]中國與日本雖然同為儒家文化圈國家，但是民族文化存在著顯著的差異。就中國文化來看，在幾千年的發展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中華文化表現出了大氣磅礴與積極向上。正是因為有這樣的文化因子，所以，中國動畫的創作大都是樂觀、積極的主題。而受本國特殊地理環境的影響，日本本土文化中“喪”的成分比較多，所以，在很多時候表現出來的是一種壓抑的文化氛圍，這樣的文化特點使得日本動畫在創作的過程中往往缺少一種“生”氣，所以在很多時候，日本動畫的整體表現比較平靜，氛圍較為祥和。
三、中日動畫電影藝術表現方面的差異
對中日動畫電影藝術表現進行分析會發現二者存在著非常大的差異，以下是對中日動畫電影表現方面的差異分析。
（一）中國動畫電影的藝術表現
要深入研究中國動畫電影的藝術表現，需要從如下幾個方面進行。
第一是色彩的運用方面。對中國動畫電影的具體表現進行分析會發現在色彩運用方面非常具有中國特色。中華文化兼收并蓄，融合了諸多外來文化，但是中華文化的主題基調還是積極向上、昂揚奮發的。[7]紅色、黃色等在中國文化體系中占據著重要的地位，具有非常強烈的代表性色彩，所以，在中國動畫電影的創作中，這些主體色調的運用比較突出。分析我國具有代表性的動畫電影可知，不管是《大圣歸來》《大魚海棠》還是《哪吒之魔童降世》，其中都有紅色的顯著應用。這種色彩的使用與其他色彩形成了鮮明的對比，使整個動畫的表現更具張力，尤其是在人物性格渲染和情緒表現方面，這些具有典型中國韻味的色彩發揮出了巨大的作用。簡單來講，中國動畫電影在色彩運用方面具有非常強烈的中國特色，這使得中國動畫電影具有更加顯著的民族性色彩。
第二是情感闡述方面。對中國歷史進行分析會發現中國的發展史，實際上就是中華民族不斷抗擊自然，發展自我的歷史，所以，“反抗”是刻在中華民族骨子里的基因。對近年來火爆的中國動畫電影進行分析會發現，在基礎情感和主題表現方面非常符合中國人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》當中的“我命由我不由天”是一種對天道、命運的反抗，《大魚海棠》當中椿要讓死去的鯤重回人世，這實際上也是對命運的一種反抗，不過這個過程所帶來的后果是非常嚴重的。在中國人的骨子里存在著一股拼勁，我們不甘于平凡，不屈服于命運，所以我們會積極爭取屬于自己的未來。這種情感存在于我們的身體深處，所以，不管是在一般影視劇中，還是在動畫電影中，其都會有所流露。
第三是敘述語言方面。對中國動畫電影做分析會發現在進入21世紀之后，中國動畫電影在各個方面獲得了巨大的突破，一方面是中國動畫電影找到了發展的方向，另一方面是中國動畫電影在創作的過程中實現了本土特色與先進科技的有效結合，所以中國動畫電影在敘事語言方面發生了顯著的變化。[9]中國動畫電影在敘事語言方面具有中國傳統，平淡、真實;另外，現代技術的加入使得中國動畫電影在敘事方面符合現代生活節奏，所以整個動畫的語言表現具有比較突出的層次感。真實、平淡與節奏、層次感的有效融合使得中國動畫電影在敘事方面做到了情感的真實與故事節奏的良好把控?？偟膩碇v，中國動畫電影的敘述語言發生了顯著的變化，這使得動畫電影越來越符合成年人的觀影需求，所以，在中國市場動畫電影的需求在不斷增加。
（二）日本動畫電影的藝術表現
對比中國動畫電影進行分析，日本動畫電影的藝術表現也有非常顯著的特點，其主要體現在兩方面。
第一是日本動畫電影在色彩的運用方面有自己的特色，整體呈現出清新、淡雅的特點。對比中國動畫電影的色彩運用會發現，日本動畫電影的色彩運用要更加平淡，所以，在日本動畫電影中，我們很少會看到使用色彩感比較強烈的顏色。當然，如果是某一特定的主題，比如熱血類題材，色彩感比較強烈的顏色還是會使用的。不過，在一般的情況下，日本動畫電影還是會以冷色調的色彩運用為主，從而為我們搭建一個清新、靈動，極具視覺觀感的動畫世界。[10]比如《千與千尋》，整部電影并沒有色彩感比較強烈的色彩，所以畫面呈現比較素雅，甚至在某些地方會有壓抑的感覺。
第二是日本動畫電影在情感闡述方面表現得不夠熱烈。對比中國動畫電影會發現，在中國動畫電影中總是會有讓人熱血沸騰的情節，而在日本動畫電影中，這樣的情節有但是不多。所以說，日本的動畫電影在情感呈現方面存在著平淡的感覺，但是卻有“平平淡淡才是真”的意味。不可否認，生活中確實需要熱血，需要激情，但是對于絕大多數人來講，平淡才是最真實的生活，所以，日本動畫電影在情感闡述的時候不會過于強烈，卻能夠帶給人更多的感觸與思考。
四、結語
綜上所述，中國動畫電影和日本動畫電影作為文化產業發展的重要產物，在文化表現方面具有突出的作用，分析二者的差異，這對理解文化差異有顯著的意義。本文對中國動畫電影與日本動畫電影進行了分析與對比，強調了二者在受眾群體、創作風格以及藝術表現方面的具體差異，目的是要為現階段的中日動畫電影研究提供參考資料。
參考文獻：
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[10]彭晶，張矛矛.中日體育動漫比較研究[J].體育文化導刊，2012（03）：155-158.
★基金項目：本文系2019年度黑龍江省藝術科學規劃項目“中日動畫發展對比研究”（項目編號：2019B134）的研究成果。
（作者簡介：綦婧，女，碩士研究生，哈爾濱理工大學外國語學院，講師，研究方向：日語語言文學）
（責任編輯 肖亮宇）
我國動畫電影發展論文范文第4篇
摘 要：色彩有著天然的物理性的刺激作用，是通過人的視覺器官呈現客觀特征的要素之一，對人的感官及產生的精神空間之聯想發揮著重要的作用。而空間作為能使色彩得以呈現和發揮作用的載體之一，具有不容忽視的設計意義。由此，本文擬通過對具有典型時空特征的電影，即流動空間這一藝術形式之色彩及其設計的分析，來略述色彩與當下空間設計及其與人之感官這一精神世界之內在的關聯性，以期借用他山之石攻玉之目的。
關鍵詞：色彩；流動空間；設計
1 色彩與環境空間之關聯性
空間作為一種客觀存在，大致由自然空和社會空間（人文空間）兩大類組成，不同的空間多因人的存在而具有不同甚至是多重的含義。本文所述空間概念主要是指具有一定觀賞、使用價值，且旨在為人的游憩而塑造的環境空間。并借用電影這一具有流動空間特性之藝術形式，進而展開對其他諸如人在景觀中的流動、城市與城市之間的關系、人與人之間的關系、室內與室外之間的關系等，具有流動空間性質的空間概念之關聯性的論述。其間，主要以色彩為論述點，略述這些存在于上述空間中的色彩設計及其發揮的重要意義。
色彩，作為客觀存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人與之長期共存并由此產生的關聯性的聯想，有了現實的意義。
2 電影——流動空間與色彩設計
色彩作為現代電影藝術中最為重要的表現語言之一，對電影作品本身有著塑造主體、敘事傳情、渲染氣氛的功能，且還起著重要甚至是決定性的作用。由此，本節試以《自殺專賣店》這一電影為例，通過對其色彩設計及其環境空間的關聯性進行研究，以示證其存在的關聯性意義。因為該片貫穿全劇的整體色彩規劃設計，與表達故事及空間氛圍的烘托、人物心理的表現等諸方面均有著精妙的運用，尤其是在色彩的設計及其表現方面具有較強的代表性。
2.1 色彩設計與劇情變化之關聯性
《自殺專賣店》所描述的是法國某小鎮，這一主體環境空間的色彩設計與人物的精神世界的關聯性，在整部片子內的脈絡大致表現如下：開篇對精神世界所描畫的環境空間中，所呈現的色彩多以壓抑、絕望的情感變化為主，只包含了極少數具有積極樂觀精神狀態的色彩設計畫面。但隨著男主人公的出生及其在成長過程中所發生各種故事的進一步敘述，使得生活在其周圍的人們也逐漸地變得樂觀起來了，之后的小鎮也呈現出了真正幸?？鞓返目臻g色彩氛圍。在此過程中，從其色彩方面設計的演變來看，該片運用了豐富的“黃與藍”這一對比色之冷暖性的變化，并以“暖偏冷——冷——較暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩變幻之節奏的設計手法來表現這一圓滿性的結局，高度概括地表現了色彩與情節變化相對應的關聯性，盡管最終所呈現出的整體色調仍舊較為灰暗，但已預示了該店的空間氛圍終將慢慢地改變整個城市的空間氣象這一大結果。從而一方面為進一步深化電影畫面、空間敘事、人物心理情感的變化特征埋下了伏筆；另一方面也詮釋了色彩設計在空間中的分量及其作用。
2.2 色彩設計與鏡頭變化之關聯性
（1）鏡頭之時間變化?！蹲詺Ｙu店》反復地出現了在其商店門口的同一位置的街景，且色彩也表現出與電影中時間變化相對應的設計效果。如影片僅通過使同一個鏡頭中場景的色彩不斷地變化來表現主人公的成長歷程：其一，在長期的時間變化方面，這種色彩設計表現為從代表春季的黃灰色調過渡到代表冬季的藍灰色調這一時間變化性；其二，在短期的時間變化方面，其色彩設計是通過從清晨的淺黃色燈光及黃色背景到晚間的亮黃色燈光及深藍色背景這一色彩變化，來表現這一街景的鏡頭所對準的空間是始終保持不變的這一時間變化性。
（2）鏡頭之空間變化。在《自殺專賣店》中因多次地表現出了各配角在家中自殺的場景，所以在該片中對不同室內空間色彩的設計也呈現出了不同的具有豐富性的視覺效果。例如，在主體商店的空間設計中，無論是對其墻面還是物品的色彩設計均采用了高明度、高彩度的色調，還是在其他自殺時具體的室內場景這一配角空間中，則多采用了低純度的深褐色及灰藍色等色彩進行設計。又如，電影中發生主要事件的幾個場景的色彩的明度及純度均高于其它次要場景之色彩的明度及純度，這種針對不同主次空間而進行的色彩設計手法深化了電影的主旨與內涵。
3 色彩設計與環境空間營造之關聯性
3.1 色彩設計之視覺審美特征
（1）連續性。電影中的色彩設計往往會隨著劇情的推進而發生變化，所以能使空間產生動態的連貫性，這種連貫性能使空間產生連續性這一具有節奏美的特征。這就是在現實生活中，當人在空間中活動時，周圍環境的色彩均會以突顯或隱現的形式反映于人的視覺感官中，并能產生不同的心理感受之原因所在。同理，這種體驗亦猶如觀影過程，甚至人們在空間中所感受到的色彩變化較之于在電影中所能感受到的色彩變化這一精神感受會顯得更加具有真實性。由此可見，當設計師設計作品時，在規劃前期就應從受眾的視角出發，且須從物質、精神兩個方面進行分析與研究，盡可能全面地考慮到影響空間色彩意象效果的各種因素，從而創造出具有連貫性且令人愉悅的環境空間。
（2）地域性。在自然界中，不同的空間因其所在地理位置的不同，所呈現出的色彩變化也會隨之產生較大的差異。正如電影能通過色彩設計來描述和凸顯不同時空環境對于情節的適應性及空間中個體特征進行獨特的描繪性一樣，此乃與自然界中所呈現的色彩變化及其審美特征有著異曲同工之處。由此，現實生活中，設計師在設計過程中只有在調查研究其地域特色之后，再提出相應的色彩規劃方案才能提升空間的可讀性與獨特性，才能使置身于其中的觀者深刻地感受到與不同的景觀對應的地域性的特色，進而加深人們對于空間感知及理解。
3.2 色彩設計之表意功能
色彩設計在電影這一流動空間中，表現劇情起伏、人物情感等方面有著近乎超越語言的強大作用。作為一種視覺表現語言，其所描述的已不僅僅是電影本身了，它更能表現在內容之外所具有的隱喻意義與象征意義。例如，《自殺專賣店》就通過深紫色、深藍色等有著抑郁、低沉含義色彩的大量運用設計，來暗示和象征動蕩且令人壓抑的與當時電影情節相適應的社會景象。因此，無論是自然環境之色彩研究，抑或是針對某一特定空間而進行的色彩設計或規劃，這種通過色彩而設計出的不同的、有針對性的表現語言的表意而發揮的作用，能使空間中的人物在其視覺層面與心理層面二者之間達到完整的契合。從而使空間更深層次的價值得以提升，這也就是通過不同流動空間進而運用色彩變幻設計手法來發揮其表意功能的重要體現。
4 結語
色彩作為構筑空間的重要視覺元素之一，在空間營造中發揮著不可替代的作用。本文僅以電影這一流動的環境空間為研究對象，從色彩設計的視覺審美特征及表意功能等兩方面，及與環境空間之間的關聯性進行淺顯的探討，借以說明作為在今天人們所生活的這一流動空間的營造者，應充分地認識到色彩之于空間設計的重要性及色彩對空間可能會產生的影響。若能認知至此，并積極地主動地掌控色彩之于人的感官體驗及其心理感受之間的關系，就能營造出更加連貫、豐富且獨具特色的現代環境空間設計。
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我國動畫電影發展論文范文第5篇
電影《從你的全世界路過》自從上映以來，票房一路飄紅，在國慶黃金周的最后一天，電影票房突破6億大關，不負眾望摘得2016年國慶檔票房冠軍。論及《從你的全世界路過》的成功，與其超強的營銷策略和成熟的商業運作息息相關。2009年初推出的賀歲動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房近億元，令中國動畫電影開始出現顛覆性的改變，其目前研究開發的相關玩具、文具、服裝等已達數千種。以上其實就是文化產業管理專業的分內之事——用創意實現文化產業化、利潤最大化。
定位：既寬且專
在發達國家里，文化產業早已在國民經濟這臺“大戲”中擔任主角多年。從本質上說，文化產業是以文化創意為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產品的行業。2004年1月，在各界“破解文化產業人才荒”的呼聲下，中國傳媒大學、山東大學、中國海洋大學和云南大學獲得教育部拋出的“繡球”，成為首批開設文化產業管理專業的高校。到目前為止，全國已經有120多所高校開設了該專業。
文化產業管理專業培養的是既懂藝術又懂市場的人才。學生既要學習帶有“文化烙印”的課程，如中國文化史、世界文化史、語言文學學、文化產業概論、世界文化產業概要、文化學等，還得學習必要的管理學、經濟學、計算機，培養對文化產品和產業的敏感度和把握能力。高校還開設了不同的專業方向，如文化經紀、創意與產品開發、制片管理、文化經濟等。當你學習了諸如文物鑒定與拍賣、消費心理學、公共關系學、音樂鑒賞這些有趣的課程之后，就會發現它確實是個內涵很豐富的專業。
當然，這個專業尤其突出文化經濟和文化管理，注重理論聯系實際，強化案例教學和具體實踐。如果高校只是搬弄理論教育，根本沒有提高學生實踐能力的措施，那么培養出來的學生必然是眼高手低，離既懂文化又懂市場的復合型人才的目標甚遠。
就業：憂喜參半
隨著“文化產業熱”的到來，文化產業管理專業在全國遍地開花，但是各個學校的教學能力和水平參差不齊。該專業的學生除去考研的那部分人，很多都面臨就業的壓力。而一些調查顯示，文化產業領域是缺乏人才的，為什么會出現這樣的局面呢？
有專家這樣感嘆：“現在我們搞文化的人往往不懂經濟，搞經濟的人也看不上文化，兩者之間脫節，很難形成文化產業?！薄拔覀円郧罢辛瞬簧賾獙卯厴I生進公司，但效果很不好，他們的動手能力也不行，學校給他們的就業培訓不足，現在留在我們公司工作的人很少了?！北本┡筛裉檄h球文化傳媒公司的人力資源總監徐先生一語中的。
我國文化產業的規模并不大，企業其實沒有做好接納大量應屆畢業生的準備，留給新人學習的機會和時間并不多，而且這些企業需要從業者具有大量的行業資源，包括信息、人脈等。所以，很多應屆畢業生因碰到“從業經驗”的門檻而尷尬。再加上目前我國文化產業類企業大多以中小企業為主，且多以民營為主，在很多學生的觀念里，去這樣的公司工作“不算工作”，也不會把這個看作是一份穩定的職業。
當然，文化產業作為一個年輕的產業，其潛力是不可忽視的，只是這個潛力的發掘需要一個相當長的過程。要想讓文化產業管理專業真的熱起來，人才培養的模式改革也勢在必行。而對于學習該專業的學生而言，最重要的莫過于自身綜合素質的提高，實踐操作能力的加強，這樣才能擁有縱橫職場的“金剛不壞之身”。
我國動畫電影發展論文范文第6篇
今年國慶檔，被各片方視為“大片”收復失地的第一戰。去年國慶檔的混戰，至今仍令人記憶猶新——除了《二次曝光》，其他諸如《環形使者》《銅雀臺》《危險關系》等幾部量級相當的“大片”均慘淡收場。時隔一年，局勢轉變，眾多中小規模影片和現實題材影片崛起，讓中外大片一時間“摸不著北”。今年暑期檔3個月內產出58億元票房，但缺乏真正賣座的影片，即使票房冠、亞軍《環太平洋》和《小時代》，與春季檔上映的幾部熱門影片相比，票房也不算出彩。不過，今年國慶檔里，“大片”能否再度崛起，仍有待觀眾和市場的雙重檢驗。
3D影片齊亮相《狄仁杰》一片獨大
9月28日，六部新片同時上映，其中三部3D影片《狄仁杰之神都龍王》《白狐》和《神奇》，將正式拉開國慶檔序幕。隨著9月30日《逃出生天》的入市，國內大銀幕上將史無前例地出現四部國產3D電影同臺競爭的局面。功夫片《金剛王：生死救贖》（以下簡稱《金剛王》）則提前到24日上映，成為國慶檔急先鋒。節日期間，沒能擠進暑期檔的動畫電影也來湊熱鬧，出現了三部動畫片?？瓷先ニ朴幸粓鲅却髴?，實際上可能遠沒有那么多刀光劍影。
在10多部國產片虎視眈眈的情形下，進口片顯得弱了不少——無論是選擇9月24日上映的上海國際電影節的閉幕影片《驚天魔盜團》，還是9月25日開畫的人物傳記片《喬布斯》和10月5日亮相的超級英雄片《獨行俠》，其上映時間均比北美晚了一兩個月，且均為2D影片，后兩部在北美的票房和口碑又相對平庸，與去年國慶檔中惟一的進口片《環形使者》相去甚遠，基本上對國產影片構不成威脅。另外一部法國浪漫喜劇《私奔B計劃》，盡管在題材類型方面有差異性，但很難爆冷。暑期檔國產影片的表現已經給從業者打了一劑強心針，而國慶檔期間，本土電影抗衡進口片的能力將進一步得到鞏固。
國慶檔的五部大片，《狄仁杰
之神都龍王》（以下簡稱《狄仁杰2》）《白狐》《神奇》《逃出生天》四部電影主打3D，《金剛王》主打功夫，拼的是場面、特效和視覺沖擊力，一線大明星集體缺席。
《狄仁杰2》無論是導演號召力、陣容還是第一集打下的觀眾基礎，都是最有市場潛力的影片。不僅如此，徐克憑借前作《龍門飛甲》為“國產3D”正名，此次在《狄仁杰2》中做了水下3D的技術探索，視覺效果有更大的突破。徐克自豪地表示，這部影片的3D特效沒有請好萊塢團隊，而全部由亞洲團隊完成。整個故事在監制陳國富的調控下，也維持了《通天帝國》的水準，只是在視覺奇觀越來越令人嘆為觀止的同時，細節上已經缺少了早期徐克古裝片的靈氣。即使如此，它仍然當之無愧地成為今年國慶檔的頭號種子選手。
功夫片《金剛王》的幕后團隊來自《畫皮》系列的主要推手，尤其是制片人龐洪和藝術總監楊真鑒?！督饎偼酢繁欢x為“第四代功夫電影”。在功夫片開始向奇觀化、特效化發展的趨勢下，《金剛王》反其道行之，追求真實打斗效果。而一部功夫電影的目標，通常不是僅僅占據國內市場這么簡單。果然，接通龐洪電話時，他剛剛從多倫多電影節歸來。他向記者透露，《金剛王》歷經戛納、多倫多兩役，通過賣片花、片段，海外銷售額便已遠超預期?！氨葍刹俊懂嬈ぁ焚u得都好，目前收到的預付款已經接近百萬美元?！倍督饎偼酢窙]有使用一線大導演、大明星，龐洪繼續推行其“制片人中心制”路線。
《金剛王》是2D電影，票價低，類型上與其他幾部也有差異。龐洪自信地預測，這次國慶檔將會是“二王并駕”，“《狄仁杰2》和《金剛王》將是最后的贏家”。他認為，《金剛王》的受眾主要針對的是二三線城市觀眾，以及一線城市的男性觀眾。
3D奇幻愛情片《白狐》從好萊塢請來3D視效總監基斯·科利爾及其團隊。導演牛朝陽表示，這是中國首部真正請來好萊塢一線3D特效團隊參與制作的影片，這部分的支出占了全片投資相當大的比例。整部影片“耗資1.2億元人民幣，不含宣發費用”。同時，這部電影還號稱“4D定制電影”，因為它在拍攝中就將4D效果考慮進去，并將在全國多家4D影廳上映。但4D目前對于觀眾而言畢竟只是噱頭，全國4D影廳數量并不多，票價又高達150元，顯然不可能靠他盈利?！栋缀泛汀兜胰式?》一樣，都是古裝動作大片，又和其他三部影片一樣，都主打3D特效。但演員陣容相對較弱，相似類型、題材的電影為什么不避風頭，一定要擠進國慶檔呢？牛朝陽認為，“今年的市場容量比去年大得多，即使一個檔期出現4部3D影片，也完全可以消化。況且，這是國慶檔惟一的國產愛情片?！?/p>
《逃出生天》的發行公司博納影業與《白狐》導演牛朝陽的觀點不謀而合。按照博納影業的發行周期，下半年的影片較多，而《逃出生天》排在了10月份。它是由彭順導演，古天樂、劉青云主演的火災題材動作影片。彭順表示，“我們的目標是打造亞洲首部3D火災災難大片，所以視效方面下足了功夫?！?同樣是3D實拍電影，其總投資額號稱達到1.1億元。博納總裁于冬在9月10日的全國院線秋季推介會上親自為該片做推介，并表示，今年的市場容量遠超去年，應該足夠釋放?！拔覀兊挠捌瑹o論從質量還是題材來說，都不怕與其他電影競爭?！?/p>
2D轉3D的科幻片《神奇》在開機時便宣布要在2012年暑期上映，但后來遲遲不見上映消息，直至變成今年上影節的參賽片。展映后該片口碑也頗具爭議。影片最終定檔9月28日。與《狄仁杰2》和《白狐》同天上映，其市場前景可以想見。
中小影片缺話題
從《北京遇上西雅圖》開始，《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《小時代》等眾多中小投資規模的影片相繼“爆冷”，且票房均在5億以上級別。這些影片不怕與大片同臺，就怕和同類型小片撞車，但關鍵還在于有足夠的話題性。從市場潛力看，今年國慶檔的四部中等成本影片分別是《心戰》《一路順瘋》《蝙蝠別墅》和《盜劍72小時》。后兩部電影一個是驚悚片，一個是喜劇片，明星和話題都欠缺，成為黑馬的幾率不大。
《心戰》是犯罪驚悚片，有任達華和張家輝兩位金像獎影帝撐腰，但二人均無強大的票房號召力，題材也相對沉重，要想突圍還需要過硬的影片質量，并加強宣傳力度。
公路喜劇《一路順瘋》值得留意。該片的幕后團隊是聯手打造出《人在囧途》的監制文雋和導演葉偉民。它講述了一個高富帥“渣男”尋找懷了自己孩子的前女友的故事，與其同行的還有甩不掉的的傻弟弟。盡管主創一再強調，《一路順瘋》的劇情設定和人物設置都是好萊塢公路喜劇片的常見套路，還是架不住媒體將它與《人再囧途之泰囧》（以下簡稱《泰》）做比較。陳思誠和包貝爾的“爛兄傻弟”組合，與“徐崢+王寶強”在《人在囧途》以及《泰囧》中的搭檔如出一轍，尤其是包貝爾在戲中的傻弟弟形象，甚至從外形上也酷似王寶強扮演的“王寶”。從幕后團隊方面考量，《一路順瘋》才是《人在囧途》的正牌姐妹篇，但是觀眾似乎已經先入為主地認同《泰囧》才是這個系列的續集。有了《泰囧》，《一路順瘋》即使比《人在囧途》更精彩，對觀眾而言，其驚喜程度也已被打了折扣。
不過，本片仍然有兩大優勢：喜劇類型在國慶檔獨樹一幟；陳思誠和包貝爾在電視劇觀眾中頗有眼緣，在二三線城市中有一定號召力。如果影片贏得觀眾認可，排片有保證，仍有小兵立大功的可能。
中小成本影片建奇功的利器是話題性，或者說現實關聯性。在競爭激烈的大檔期里，缺少話題性的影片，即使品質上乘，勝出機會也很渺茫。
動畫片“虎口奪食”
2012年國慶檔是六部中外大片的天下，只有一部動畫片慘淡收500萬元左右。到今年，一反常態地出現三部動畫片?！段沂抢恰贰?1號農場之保衛麥咭》《青蛙王國之我嘞個去》從風格到題材均各有特色。
由銀潤影業出品發行的《我是狼》是一部純手工制作的二維動畫電影，這在3D、三維動畫成為潮流的時代尤為少見。故事講述了一只狼和他的兔子兄弟之間的友誼，影片故事和風格受宮崎駿影響很深，導演于勝軍也表示本片是在向宮崎駿致敬。該片制作精心、畫風獨特，但創作上的優點卻成為賣相上的缺點：故事完全原創，缺少觀眾基礎。
相比之下，三維動畫《81號農場之保衛麥咭》擁有一定的觀眾基礎。該片投資1500萬元，是河馬動畫、炫動傳播和金鷹卡通深度合作的第一部動畫電影，而片中主角之一麥咭正是湖南金鷹卡通衛視吉祥物（臺標），許多小朋友對這個角色并不陌生。有了炫動傳播的支持，影片的宣發實力非常強大。有南京的觀眾表示，帶孩子看《怪獸大學》時，門口的麥咭人偶不僅給孩子們發貼紙，還主動和他們合影，小朋友們都高興壞了。
《青蛙王國之我嘞個去》是這三部動畫片中惟一的3D原創動畫電影。該片由吉林動畫學院與禹碩動漫游戲科技股份有限公司聯合出品，導演則請來了曾執導過《辛普森一家》《蝙蝠俠》《X戰警》等動畫片的美國老導演尼爾森。其風格有點類似美國動畫片《蘭戈》。
無論是中小成本影片還是動畫片，在群雄環繞的國慶檔出現，面臨的最大挑戰是終端排片量。如果大片的市場表現不如預期，動畫電影自有生存空間。實際上，真正的好電影，放在任何檔期都有可能出彩。檔期畢竟只是一方面，畢竟在難得的假日里，人們有無數娛樂方式可選，不一定非要走進影院看電影。