我國數字藝術創作論文范文第1篇
摘要：隨著社會經濟的不斷發展，男女平等觀念已經深入人心，在繪畫藝術創作時也會根據女性視角為主題進行創作，打破歧視跟刻板的印象，男女在看待問題上的角度不同，也使創作藝術的結果不同。在當前的社會上，女性意識已經成為十分熱門的話題，女性也不愿再繼續沉默，女性也開始表達自身的想法，在繪畫藝術創作中也逐漸體現了不同情感的女性意識。文章就探索繪畫藝術創作中女性意識的情感表達展開分析。
關鍵詞：繪畫藝術;女性意識;情感表達
在繪畫藝術創作中表達女性的情感意識，是指站在女性的角度上進行繪畫藝術創作，在作品中描繪出女性的形象特征、體現出女性的獨立形象、表達出女性的精神世界，從而進一步在繪畫藝術領域中建立起女性的話語權，提升女性的價值。并且，通過這一方式從側面展現出新時代女性所具有的新的思想價值以及新的精神面貌，從而體現出社會的發展進步。
一、根據女性視角進行繪畫藝術創作
以女性為主的意識形態運動，是指根據現代女性的社會主體意識的角度來看問題，并且能夠進行深入的感知不斷地去理解現代社會女性的一種行為方式。由最開始以男性審美為核心進行繪畫藝術創作逐漸轉變為根據女性視角進行審美創作，在女性的藝術形象塑造上從“以弱為美”轉變為“百花齊放”的藝術創作，使整體的審美思想符合女性的審美標準，在進行繪畫藝術創作的過程中，融合女性獨立的思想價值跟精神面貌。將中國女性獨特的藝術視野以及獨特的文化感悟通過繪畫展現出來，使當代的藝術作品能夠深入刻畫多層次的女性主義具備的文化含義[1]。
（一）西方繪畫素材
來自圣經故事中的繪畫藝術作品《茱蒂絲斬殺赫羅孚尼斯》描述了一位名叫茱蒂絲的女英雄她親自斬殺了一個想要強暴她的喝醉了的赫羅孚尼斯將軍。這幅畫作的作家是阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基來自意大利，在她描繪下的茱蒂絲神態強勢自若、做事剛毅果敢，并且畫作還成功的刻畫了十分令人感到恐慌的暴力場景。與以往的男性繪畫作家不同，女性繪畫作家更加注重塑造出女性勇敢強大的一面，并且還會加以強化這一特點。當繪畫作品以女性題材為主的時候，在進行繪畫時常常丟棄了對性別的認知，在繪畫作品中會更多地體現出女性剛強果敢的一面，不再展現女性只是溫溫柔柔的和善的外在形象，在女性題材的繪畫作品中讓女性跟男性具有相同的力量。
（二）生活繪畫素材
在中國，由于社會時代風氣和社會時代精神對中國女性個人身份產生了高度的認同，使女性的形象在社會上能夠得以改變。在中國戊戌變法時期，由于女式學堂的興起，促進了女性意識的覺醒，在繪畫藝術作品中女性的壁畫形象也開始產生了變化，作品中突破了過去的花瓶形象作品逐漸轉變為凸顯出女性所具備的力量跟生機。但是，在我國起初萌發出女性主義意識的時期時，也曾產生過十分激進的新型女權思想。女性主義繪畫藝術家創作的繪畫藝術作品常常打破、解構、重組經典男權主義女性傳統題材繪畫藝術作品。使以男權主義進行女性題材的傳統繪畫方式能夠在一定程度上得到創新，而且其中有一部分畫面，還表現出對男權統治的權威進行著激烈的抗爭[2]。
二、女性主義意識繪畫藝術的情感來源
（一）在長期壓迫下產生的文藝反叛
根據女性主義意識為主的現代藝術繪畫作品展現出現代繪畫藝術作品獨特的文化潮流，并且在繪畫中通過采取多種形式的藝術手法從而清楚地表達出繪畫作者自身的藝術主張以及政治立場。在女性主義意識的繪畫作品中的表達動機是要維護女性的基本權利以及女性的訴求，但是在社會上的一些社會輿論、政治策略、傳統的文化、社會上的媒體以及社會上部分男性知識分子都各自分別有著不同的目的從而進行主導著女性的發展走向。在當前的女性主義繪畫藝術作品中最大的特點就是繪畫作品是從作者的內心世界出發進行的繪畫，從而進一步的展現出繪畫藝術作品的本質。女性藝術繪畫作家可以通過繪畫的方式來掙脫來自生活上的束縛感，使作者能夠根據自身的生活方式來進行生活。
（二）女性構建理想的生活方式
在墨西哥的歷史上有著一個極具傳奇色彩的女畫家弗里達·卡洛，她的創作是以自畫像最為出名，在她的作品中能夠看出是對自身的現實生活進行排解的過程，并且根據不同的人生階段，她都通過繪畫來宣泄出壓抑的內心世界以及通過繪畫來描繪自身對未來生活的向往，在她身上能夠真正地體現出“藝術出自苦難”。能夠促進藝術家的發展的方式大多數都是源自難以訴說的痛苦以及極大程度的絕望，使藝術家常常以繪畫藝術的方式，通過作品中身世悲慘的女人來表達出自身的壓抑情感。利用繪畫藝術的表現方式來搭建自身理想的精神世界，使女性繪畫藝術作家通過繪畫的方式來宣泄自身的情感以及表達自身對現實生活的不滿。
（三）女性主義對自我的追求
對于現代藝術普遍公認的男性化藝術模式在當前社會時代的生活上女性主義畫家不再遵循這一模式，對于男尊女卑的生活觀念已經逐漸成為了過往。繪畫藝術作家不再只是將繪畫作為進行自我體驗的過程，藝術家開始嘗試將歷史條件、現實條件、傳說條件、個人想象等條件進行連接，對繪畫進行超越現實的描繪，從而做到有效地突破現實中的父權主義秩序性質，使現實的父權主義話語權能夠被沖擊，使女性主義繪畫藝術能夠在男性的藝術領域中占有一席之地，通過繪畫藝術來塑造出女性意識，使女性主義能夠在現實社會生活中擁有話語權，從而做到提升女性的意識[3]。
參考文獻：
[1]周宇超. 民國新女性繪畫及其觀念研究（1912-1937）[D].山東大學，2020.
[2]楊國麗. 丘堤繪畫中的東方女性意識研究[D].聊城大學，2019.
[3]李嘉. 馬琳·杜馬斯作品中的女性意識探究[D].山西大學，2018.
廣西師范大學美術學院 蔡東雋
我國數字藝術創作論文范文第2篇
基于區域規劃的整體布局
藝術中心設計針對建筑所在城市區域環境進行整體規劃,尤其考慮了臺灣士林夜集市的高密度人群集聚力及隔文林路比鄰臺北捷運(TRTS)劍潭站等現有城市條件。為實現與士林夜市的平滑連接,建筑中部凹入并架高為屋頂結構。這種連接性構筑手法在兩種不同功能體量間形成了一條紐帶,將表演藝術中心廣場與市場的人行入口緊密銜接。同時,為營造與車站隔街相望的視覺效果,設計方案對建筑整個東側面進行了特別刻畫,力圖將兩者聯系在一起。另外,一條地下通道將車站、夜市及表演藝術廣場串聯成一個堅固的網絡結構。
依據分區制規定的建筑覆蓋面積不得大于75%的要求,工程嚴格遵守并將建筑外輪廓線向內收進10m,滿足當地有關部門追加最高收進17m的施工原則。設計者在此基礎上,為增添綠化面積,制定了更為復雜的規劃方案:通過架高關鍵區域的建筑體量,為城市提供總計55%的地面公共開放空間。該區域規劃內容包括軟體及硬體景觀并種植花卉、樹種、興建應景明湖等景觀細則。
基于整體統一的建筑設計
臺北表演藝術中心有三個劇場、其中大劇院部分坐落于基址南端,扭轉朝向文林路。大劇院的設計充分遵循舞臺工藝需求,有1 500個座位、兩個樓廳以及全套后臺設施和一架舞臺塔;舞臺劇場位于建筑西北角,相關后臺設施齊備,擁有800個座位;多功能劇院位于建筑東北角,可容納500~800名觀眾,功能設計靈活,可轉型為凸型舞臺,也可將舞臺置于觀眾席中央,亦可按照傳統劇場風格進行布置。此外,其內還將建造一個內部平臺,以方便功能轉換和場地布置。
三個劇場的內部設計均以最佳視線和聲學效果的保障為基礎。三個劇場統一經由廣場進入,每個劇場都設置單獨的門廳,門廳又與建筑中部的連接體相連,構成三個劇場功能體量間的連接空間—整合體。
建筑外形設計以“盔甲”及褶皺構成的錯綜交織的網狀圖樣為基礎。“盔甲”的搭接營造出三座體量整合后的結構體系及流轉循環網絡,創造出深邃的空間層次體驗,因而形成了從廣場到建筑內部、從建筑內部向外俯瞰廣場及遠眺城市的一體化的城市景觀。微型褶裥的設計元素緊隨盔甲在各表面間的延伸而展開,并順勢將參觀者包容于廣場空間中。這種流體幾何般的造型特質,因表皮顏色的梯度漸變而尤為突出,整座建筑由內部的濃墨重彩逐漸向外部淡出直至消失。建筑形式及色彩的運用在整合體部分最為突出,并依次在整座建筑周長范圍內,隨著向劇場區延展逐漸消退。藝術中心設計正是以此種方式連接形態上的普適與特殊,綜合色彩上的單一與繁雜,實現整體性的設計。
在這里,特別需要提及的是三個劇場功能體量間的連接空間—整合體的設計,整合體內部是環狀多層分布的商服店鋪,同時也提供餐廳、酒吧、咖啡廳及其他娛樂設施與美術館、書店及劇場圖書館等文化類設施。這種多功能并存的整合形態,使整合體不僅成為購物中心,還構成文化場所及劇院建筑的城市化延伸。整合體下方是依地勢而建的城市廣場,既能充當劇院前的觀眾導引區,又能舉行城市活動、開展公眾集會,或供行人過往通行。這種將建筑體量與景觀設計結合起來的通盤考慮,構成項目別具一格的特色。
The aim for this design for the TaipeiPerforming Arts Center is to create a world-c1ass urban experience defined by hybrid urban Ienvironments not traditional1y associated withperforming arts theaters. The three theaters arewoven together by way of an e1evated Concourse,creating a unified who1e which has significantpresence in the city. The Concourse is a bridginge1ement which acts as circu1ation for the theatersbut also as a commercial zone which inc1udes 1ivelyurban activities such as shopping, rest aurants,bars, and other public amenities. It wil1 be a 24 hourspace which wi11 support the theater functions butalso operate independently. Be1ow the Conc ourseis an urban p1aza which is defined by groundtopography and the exotic underbel1y formation ofthe Concourse. This space is both the orientati onspace for the theaters, but also a p1ace for urb anev ents, meeting people, or simply passing through.
The morphology of the project is based onpatterns of armatures and pleats which form an intricate orn amental netw ork.. Armatures are woventogether to create the circulation and structure ofthe Concourse, forming deep spaces and viewsfrom the plaza into the bui1ding as wel1 as from thebui1ding down into the Plaza and out into the city.Micro-pleats track along the armatures but alsospread out along surfaces, sp atially drawing visitorsinside the P1aza. The sensations produced by thisfluid geometry are heightened by a gradient of co1orwhich is most intense on the interior but fades outto the exterior of the bui1ding. Formal and colorintensities are at their peak in the Concourse, andbegin to atrophe toward the theater b1ocks atthe perimeter of the site. In this way this projectattempts to bridge classifications of generic and articulated form as we11 as monochromatic andvarieg ated color.
The Concourse contains the shops arranged In a 1ooping, multi-leve1 arrangement. Restaurants, bars, cafes, and forms of entertainment wi11 bec omp1imented by cu1tura1 activities such as artgal1eries, bookstores, and the theater library. TheConcourse is therefore not a mal1, but a cultura1space, an urban extension of the institution of 'theater'.
Urban Massing Considerations
The massing of the bui1ding re sponds to externa1 forces, in particular the strong attractor of the the Shilin Night Market and the adjacency of theTRTS Jiantan train station across Wen Lin Road.In order to facilitate fluid connection to the ShilinNight Market, the bui1ding pul1s back and 1ifts upto become a roof This becomes a strong 1inkin gcorridor between the Performing Arts P1aza and Ithe pedestrian entry into the market. The entireeast side of the bui1ding is carved out to al1ow vi ews to and from the train station in order to establish a critical connection between the two. Anun derground passage 1inks the train station, theNight Market, and the Performing Arts P1aza into a robust network.
The zoning requirement of 75% maxim um1ot coverage is attained by adherence to a 10 Msetback from the siteline as wel1 as additional1ocalsetbacks of up to 17 M. Our response to the spiritof the zoning 1aw, however, which is intended to a11ow for green space, is more comprehensiv e:by 1ifting the bui1ding off the ground in signific antareas, we al1ow are providing at tota1 of 55% openpublic space at the ground 1eve1. This space wil1 bedesigned to inc1ude soft and hardscape, inc1udingexotic flowers, trees, and reflecting pools.
The Theaters and Program Description
The Theaters and Program Descripti on The Grand Theater is located on the southend of the site, rotated toward Wen Lin RoadIt isdesigned according to the brief as a prosc enium Itype with 1500 seats and two balconies. It containsal1 the required back-of-house programs as wel1as a flytower. The Proscenium P1ayhouse, 1ocatedto the northwest corner of the site, is also basedon the proscenium type, with associated back-of-house programs and 800 seats. The MultiformTheater is located to the northeast corner of thesite and has a 500-800 seat capacity. This theaterwi11 be f1exib1y designed so that it can take theform of a thrust stage, theater-intheou orproscenium arrangement. It wi11 have a flat f1oorto al1ow for ease of transformation and bui1d-out.Theater interiors are designed based on optim alsightlines as we11 as acoustics. A11 three theatersare entered from the P1aza and have their ownseparate foyers. These foyers are linked to theConcourse, which becomes the linking spacecalled for in the brief.
項目概況
項目名稱:臺北表演藝術中心
設計單位:EMERGENT/Tom Wiscombe,LLC
委托方:中國臺灣省臺北市
我國數字藝術創作論文范文第3篇
一、數據媒體技術的內涵
數字媒體技術作為當前人們獲取信息的重要途徑之一, 該技術通過在應用程序中借助互聯網傳播平臺, 簡化了傳統媒體創作中龐雜的操作步驟, 使得整個藝術創作流程更加便捷、流暢。廣義上來講, 數字媒體技術是指依托于信息科學技術, 把信息傳播技術同媒體、教育、娛樂、廣告等行業進行連接, 實現跨行業結合的一種信息媒體技術。數字媒體技術具有較強的綜合性, 在各行業信息進行交互的過程中, 數字媒體技術通過運用計算機的圖形處理、網絡技術、通信技術、媒體交互以及音頻數字處理技術等多項媒體技術, 實現對在網絡背景下的文字、圖像或音頻的處理加工。經過數字媒體技術的處理, 將原本彼此間沒有聯系的元素進行結合重組, 從而構造出全新的事物或場景, 加工升級為具有觀賞性和藝術性的作品, 這一技術能夠呈現特定的技術功能和效果, 不僅能夠構建出虛擬世界, 同時能夠將虛擬畫面進行現場化的呈現。
數字媒體技術歸屬于現代互聯網信息技術范疇, 這一技術是以計算機和網絡平臺為基礎的, 并將它們作為媒介傳播平臺, 實現了操作的便捷性、即時性, 在簡化了傳統作業模式下的創作和制作步驟提高工作效率的同時, 更加豐富了藝術創作的手段和途徑。但是有別于傳統的信息傳播技術, 數字媒體技術對于技術操作能力和實踐程度均有很高的要求, 要想熟練的運用這一技術, 在藝術創作過程中充分發揮數字媒體技術的優勢, 就要求藝術創作者熟練掌握圖形和音頻的處理技術, 能夠完成數字媒體技術同藝術創作的完美結合, 從而打造出高品質的藝術作品。
二、數字媒體技術對藝術創作的影響
(一) 助力創新藝術表現形式, 提升藝術創作質量
數字媒體技術的顯著優勢在于能夠融合各種元素, 實現單個元素之間的結合從而豐富藝術創作的內容和形式。在進行藝術創作的過程中通過將信息技術、計算機網絡平臺與藝術表現形式進行充分結合, 賦予藝術元素更加強烈的藝術層次感, 使藝術創作的表現形式變得多元化, 從而促使藝術創作者創造出更具代表性的優秀作品。另一方面, 傳統的藝術創作的實現是一個不斷積累經驗的過程, 隨著數字媒體技術的廣泛應用以及技術的不斷成熟, 在進行藝術創作時運用數字媒體技術顯著改善了藝術創作的周期, 傳統的藝術創作中由于工作任務量重, 對于人力物力資源以及時間的消耗很大, 數字媒體技術的運用很好的破解了這一難題, 極大的提升了工作效率和藝術作品的質量。
(二) 促進數字媒體藝術交流互動, 加快藝術作品廣泛傳播
傳統的藝術作品傳播途徑比較單一, 而且傳播速度慢, 缺乏實效性, 這在一定程度上制約著藝術作品的創造和產出。數字媒體技術的應用在很大程度上使這一狀況得到了改善, 數字媒體技術超強的交互性以及網絡平臺的傳播優勢大大拓展了藝術創作的空間, 藝術創作的互動性取得了極大的提升, 使藝術創作中的人機交互變得觸手可得。藝術創作者將藝術作品通過數字化的形式帶給觀眾別開生面的藝術享受, 同時依靠網絡技術加速了藝術作品的傳播速率, 而且隨著數字媒體技術的不斷發展, 藝術創作已經逐步突破了時間與空間的限制, 藝術創作交互性的提升將為藝術創造帶來更多的可能性。
(三) 拓寬藝術創作表現形式, 豐富藝術創作內涵
以往由于受到技術層面的限制, 傳統藝術作品的創作難以實現對各種場景、畫面、聲像的還原, 藝術作品中對于細節的描述和呈現度受到削弱, 藝術作品最終的體驗感也需要進一步優化。數字媒體技術在藝術作品中的應用可以說帶來了藝術創作的春天。數字媒體技術的先進性使得傳統藝術中一些難以體現的創作元素通過數字媒體技術的渲染、融合, 以超高品質的還原度完美呈現出藝術場景中的畫面。而且, 數字媒體技術的應用使創作者天馬行空的藝術想法得以實現, 一些虛擬場景和現實畫面進行交錯, 時間和空間的概念在計算機技術的支持下呈現出最理想的藝術效果, 藝術作品的品質不斷提升, 感染力也進一步升華, 帶給觀賞者的體驗感越來越深刻。
三、結語
數字媒體技術可以說是時代的產物, 在科學技術水平不斷邁向新高度的時代背景下, 數字媒體技術的運用必將為藝術創作帶來更加廣闊的天地。但是, 數字媒體技術作為新興的前沿領域, 依然要收到許多技術方面因素的制約, 這就要求數字媒體技術開發人員不斷的完善提升技術, 藝術創作人員也應緊跟時代步伐, 牢牢把握數字媒體技術發展方向, 不斷學習充實數字媒體技術知識, 將這一優勢技術最大程度的應用到藝術作品的創造中。
摘要：當前數字媒體技術應用領域不斷拓寬, 作為一種新興的技術, 數字媒體技術與藝術創作進行結合的形式, 對藝術家作品創造具有重要影響作用, 同時, 藝術作品的打造也指引著未來數字媒體技術的發展方向?？茖W合理的運用數字媒體技術對于促進藝術創作的全面發展具有積極意義, 本文中筆者就數字媒體技術對藝術創作產生的影響展開探討, 以期讓更多人了解到這一前沿技術對藝術創作的促進意義, 為進一步擴展藝術媒體的發展領域帶來參考作用。
關鍵詞：數字媒體技術,藝術創作,影響作用
參考文獻
[1] 鄧尚.論數字媒體技術對藝術創作的影響[J].現代傳播 (中國傳媒大學學報) , 2011 (3) :167-168.
[2] 黃文卿.藝術與技術, 在數字媒體藝術發展中的沖突研究[J].美苑, 2014 (1) :34-36.
我國數字藝術創作論文范文第4篇
自互聯網問世和數字技術發展以來, 在藝術領域掀起了一股藝術學風暴, 藝術也出現了很多新的職業, 萬維網為載體的網頁設計、網絡游戲設計, 以手機為載體的彩信設計、WAP設計、手機游戲設計等等;數字影像藝術包括數字動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭……, 帶我們走進了數字時代, 數字藝術作為新生的文化產品已在我們身邊隨處可見, 并逐漸改變著人們的審美觀點。
今天我們任何地方都能夠實現審美消費, 動漫電視、MTV、手機、網游以及現在的教學中使用的新的多媒體等方面都可以看到成熟的數字藝術的應用成果。這些成果的廣泛應用已經向我們證明數字藝術正在被廣為接受, 漸漸地成為這個時代的一個特征。按照事物的特性其發展一般初級開始, 由低級發展到高級, 數字藝術的發展也是不例外的, 不過隨著數字藝術的全方位的發展, 在各個領域的不斷的滲入, 數字藝術的交互性和大眾的喜愛得到了大幅度的提高, 使數字藝術從初級的, 低端的形態發展到了現在的高端的相對成熟的狀態。
作為新興的數字藝術, 和傳統的藝術相比其最大區別在于其具有交互性, 虛擬性。數字藝術的誕生改變了傳統審美的深度模式使人們進入一個數字藝術活性審美的全新的模式, 《數字藝術論》的作者廖祥忠教授在書中對這樣評價數字藝術, 他說“數字藝術的發展不是偶然出現的, 是數字科技迅速發展, 對人類的文化生存環境, 特別是對藝術創作產生強大沖擊和推動作用這一歷史進程中誕生的產物。數字藝術的發展來源于數字科技的迅速發展, 是數字藝術的溫床, 亦是數字藝術的動力之源。”數字藝術的誕生和發展就是高度發展的數字科技全面滲透, 影響人類社會并主導了人類藝術創作的一場大變革。
二、現代化進程中數字藝術發展的必然
21世紀, 互聯網技術和IT行業得到了前所未有的發展, 數字藝術亦得到了很大的提高, 數字藝術作為新生的藝術表現形式, 在這股潮流中亦得到了迅速的發展和完善。新興數字技術中的光、電、聲、互聯網等開始被很多的藝術家使用, 并通過聲音、圖片動畫, 模擬環境等各式各樣的手段, 給人展現出人類和自然的交互性, 事物發展的過程, 人類生活交往的活動。由光、聲、電等和視覺、聽覺、觸覺等相互融合的新的藝術感受空間, 充分體驗數字藝術所帶來的獨特的魅力。
在數字技術高度發展, 很多人都對數字藝術漠然視之的時候, 藝術早已向數字技術靠攏, 藝術領域的每一個角落都在受到高科技技術的沖擊。
數字科技在藝術領域的融進, 是對傳統藝術的一個很大改革, 率先走在藝術改革大潮中的人深深的感覺到了數字藝術的奇特魅力和數字技術對其未來無法估量的前景, 他們把數字藝術這個新領域首先帶到了中國, 開辟了我國數字領域的新市場。我國的一些高等院校也緊緊的跟著時代的潮流開設了對這方面的人才的培養和研究, 例如清華大學的美術學院曾多次舉辦了和數字藝術相關的展覽——“藝術與科學展“, 中國傳媒大學則憑借自身的優勢, 創造和設計了許多想法新穎, 對我國數字藝術影響深遠的三維動畫等。
另外, 動漫產業作為數字藝術的一個主要的組成部分, 在全球更是得到了飛速的發展, 據有關資料顯示, 全球2004年動漫產值就高達2228億美元, 和其相關的產業的產品也突破了5000億美元。我國雖然在數字藝術領域起步較晚, 但是其仍然表現出了很強的發展活力, 以每年33%的速度增長, 其發展的如此之快也帶動了我國其他經濟的發展, 還催生出了很多附加的高回報的市場經濟, 這就不僅體現了數字藝術在很多領域帶來的變革, 也表現了國家經濟體現下新經濟的迅速增長。雖然我國現在和歐美、日韓等發達國家相比, 數字藝術發展相對落后, 但是數字藝術在我國也正在受到人們的高度重視。尤其是近幾年來, 在國家文化部對這新興產業的大力支持和相關人士的大力努力下, 數字藝術已經得到了長足的進步, 發展呈現出良好的勢頭。數字藝術發展的如此之快, 其經濟市場如此之大, 從事人員緊缺, 我國的高等院校已經開辦的和數字藝術相關的專業已經超過了200多所。隨著數字藝術產業化的持續升溫, 國家政府相繼在北京、廣州、上海和成都四個城市建立了數字創意產業發展的基地, 并把數字藝術的產業化推向了社會經濟發展的前沿。
三、數字藝術存在的潛在問題
現在社會正處于傳統文化和現代思想碰撞的社會, 在這個大碰撞的背景下科學技術也必然會和藝術相互碰撞, 科學技術和藝術也會在某一個交叉點上融合。藝術的數字化, 藝術多媒體的表現形式, 藝術作品的交互性和藝術大眾化的推廣得到了大家的廣泛關注, 這也使每個想成為藝術家的人變成了現實。但是在這背后, 也存在不可忽視的問題。
第一, 科學技術和藝術之間的關系。傳統藝術是人類首腦思考的智慧的結晶, 而數字技術則是取代人類的勞動從而使社會的生產變得更加的靈活, 便捷。巧妙的構思, 扎實的藝術修養和嫻熟的技能才能創造出一幅好的藝術作品。但是數字藝術要想達到這樣的效果有時卻顯得那么力不從心, 科學技術和藝術往往會顧此失彼, 這就要求我們協調好數字和藝術之間的關系。
第二, 藝術的專業和非專業的問題。數字藝術隨著數字科技的飛速發展而發展, 這讓所有能夠成為藝術家的人變為了現實, 人人都是搞藝術的, 人人都是藝術家, 這樣的問題也接踵而來。其實我們應該清楚, 沒有一定的藝術修養和豐富的藝術理論知識, 所創作的藝術作品也不過是自己的一種涂鴉。真正有價值的作品應該是背后給人帶來無盡的遐想, 或者體現出一些社會價值的作品等。因此對于那些只是掌握了設計軟件, 運用軟件設計的東西并不能算是藝術。
第三, 商業化的沖擊, 市場的導向化不夠。一方面商業化使得許多藝術家不像以往那樣扎扎實實、安靜執著地從事藝術活動;另一方面, 數字藝術市場導向不夠, 與經濟聯系不緊密。但數字藝術行業是依賴于市場經濟而生存的, 沒有與市場經濟緊密接軌的數字藝術也就不可能真正向前發展。
四、現代化進程中數字藝術的發展趨勢
人類歷史上的每一次科技進步無不體現出人類對社會的永不滿足, 一直向前的精神。數字藝術的發展也體現著人類這種特有
藝術欣賞者欣賞
謝政發 (華南師范大學廣東廣州510000)
摘要:藝術諸如人的各種意識、感覺、知覺、直覺、情感、行為表現和想象, 他需要感性對待, 而不是理智的分析。也基于這種理解, 藝術可被視為被喚醒感性的存在。而這種感性又只能在欣賞者那里, 存在于欣賞著與藝術的相遇中。
關鍵詞:藝術;欣賞者;欣賞
前言
美術概論課結束前每人必須交一篇論文, 作為期末考試的40%。我選題藝術、欣賞者、欣賞的目的是為了讓更多的人了解藝術、欣賞者、欣賞這三者之間的關系, 更好地去理解藝術這個哲學家和藝術理論家特別感興趣和敏感的概念。
一、藝術是什么
藝術是什么?這基本上是每一個哲學家和藝術理論家特別感興趣和敏感的一個問題, 無數人解答過它, 可至今都沒有一個肯定的答案, 各類專家爭論不休。其實, 這并不是這些哲學家和理論家們沒有智慧回答這個問題, 而是他們對待藝術的方式錯了。藝術并不是合理性的對待, 尤其是這種提問方式。這類提問的方式、理性的方式是從學習理論上探索一門學科的本質, 探討一門學科的原理、原則、規律及其特征。窮根究底對其他學科或許合適, 但對藝術這門區別于其他學科的并有很大獨特性的學科卻是不行的。其實, 藝術諸如人的各種意識、感覺、知覺、直覺、情感、行為表現和想象, 他需要感性對待, 而不是理智的分析。
法國美學家維隆是這樣給藝術下定義的, 藝術就是“情感的表達”。其實情感二字俄國作家列夫.托爾斯泰在其美學著作《藝術論》中說:“人們用語言互相傳達思想, 而人們用藝術互相傳達感情。” (1) 他認為, 一個人在現實中或想象中體驗到痛苦和快樂, 把這種感情在畫布上或大理石上表現出來, 并使其他人為這些感情所感染, 這就是藝術。他說:“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情, 并且在喚起這種感情之后, 用動作、線條、色彩, 以及言辭所表達的形象來傳達這種感情, 是欣賞者能體會到這同樣的感情——這就是藝術活動。” (2) 托爾斯泰所說的藝術很廣, 它包括文學、戲劇、繪畫、雕塑、建筑以及音樂等, 提出
的精神。當以互聯網為代表的網絡及數字技術的新社會迫切地需要新的藝術觀念的時候, 數字藝術早已借助相當成熟的工具、新空間、新形態, 展現出藝術本身所擁有的魅力, 來滿足人們的審美的需求。數字技術的發展帶來了社會活動的全球化, 人類原有的價值體系, 道德體系都受到沖擊, 新興的相應的體系無不體現出了數字技術的特有特征。在21世紀雖然數字技術的發展在藝術領域得到了前所未有的發展, 它極大地提高了人們的生活質量, 改變了人們原有的生活方式, 思維邏輯等, 但是我們也應該清楚的認識到, 數字藝術在我國的發展狀況, 它正處于初級發展狀態, 在我國處于萌芽時期, 數字藝術隨著社會的發展隨時表現出新的形式, 隨時都會融入新的技術, 很多正在發生的和以后要發展的事物, 我們現在還很難做出相應的全面的判斷。數字技術隨著社會發展也得到了很大的發展, 這為數字藝術的發展提供了旺盛的活力源泉, 其本身的特征也正在受到加強和拓展, 數字技術的發展和數字藝術的成熟將會繼續延續下去, 并更加模糊了數字藝術, 藝術設計和數字技術之間的界線。
21世紀的藝術無論在觀念上還是形式上, 在科學技術的影響下, 都將會發生巨大的變化。我們無法準確地預測數字藝術的未來, 但是必須認識到, 新的藝術優勢特征會不斷出現、更新, 數字藝術永遠是屬于公眾的藝術, 是基于互動、面向互動的藝術。情感的重要性并加以強調, 在理論上是有價值的。的確, 情感是藝術的一個十分重要的審美特性, 藝術以情動人, 離開情感的表現與感染藝術就不可能成為藝術。中國傳統的藝術也很重視情感的作用, 清代畫家孔衍栻在其《石村畫訣》中說:“與不論大小幅, 以情造景, 頃刻即成。” (3) 當然如果把創作者的情感因素絕對化而忽視或者無視藝術的其他因素, 那也看不到創作者情感的來源, 最終就不能正確解析藝術的本質。普列漢諾夫曾一針見血地指出托爾斯泰理論上的缺點:“藝術及表現人的感情有表現人的思想, 但并非抽象地表現, 而是用生動的形象來表現。藝術的最主要特征就在于此。藝術開始于一個人在自己心里重新喚起他在周圍現實的影響下所提演過的感情和思想, 并且給與他們以一定的想象的表現。” (4) 我雖然不明白其內涵, 但我知道:藝術作品來源于現實社會, 但必是經過創作本身的情感加以加工處理, 從而體現出創作者的感情、思想。藝術家由藝術精神成就他們的藝術作品。
談到藝術, 藝術的價值同樣毋庸置疑的牽引而出, 現在大多數學院都比較注重理論知識, 還限制英語最低分。我很想弄清楚這這對藝術, 對藝術的發展, 對藝術的欣賞的價值究竟有多少呢?我認為不能做出樂觀的估計, 我們應該對藝術進行反思與總結。有誰看了康德的《實踐理性批判》而去感悟生活?又有誰看了他的《判斷力批判》而去欣賞藝術?那我們哪知道《實踐理性批判》是對生活的真知灼見?誰又能證明《判斷力批判》是藝術的知音? (5) 我也并沒有否認理論價值的意思, 我只是想說, 英語、政治、藝術理論對我們進行藝術欣賞活動并不是充分必要的。也許藝術理論在總結藝術現象或藝術經驗時會設計藝術的特征, 也包括一些藝術的感知覺、材料和結構, 這些東西在我們進行藝術欣賞時會起作用, 但這種作用仍然不是藝術經驗本身。藝術經驗是充分個體化的, 不能相互取代, 感動必須經由一個具體的個體來完成, 況且感動他人的東西不一定能感動自己, 他人的藝術感只是藝術感的結果, 而不是感動的本身。所以藝術理論作為一種間接的藝術經驗的價值不宜做過高估計, 它的價值只是藝術欣賞活動的一個準備, 稱它為“準備價值”。 (6)
科技的進步和時代的發展終將把數字藝術推至更新的高峰。
五、結語
毫無疑問, 隨著數字技術的發展數字藝術會逐漸的更多的融入數字技術中, 數字藝術隨著時代的發展將會更加的經濟化、商業化。數字藝術依靠先進的數字技術提供動力源泉, 依靠高新科技繼續發揮藝術的創造性和藝術的表現性, 以此在藝術和高新科技的相互融合中大大提高了數字藝術的審美內涵。數字藝術的出現打破了傳統的藝術理念、藝術的傳播途徑和藝術的觀念, 將高新科技和當代人的思想融入到藝術中, 藝術創造隊伍正在向非職業化轉變等, 這些都極大的改變了人們對藝術的追求。
參考文獻
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我國數字藝術創作論文范文第5篇
摘要：3D技術的發展不僅創造了新的動畫電影拍攝制作技術，也創造了嶄新的3D數字技術畫面語言和敘事語言，3D技術己經成為動畫電影主流表現手法。通過探討目前國際流行的3D動畫制作技術，分析3D技術對動畫電影創作的影響力，探索3D動畫影視創作的發展規律。
關鍵詞：3D技術；動畫電影；三維立體動畫
3D Sstereo Technology of Animated Films
LI Hua-yong, LIU Ping, JI Hong-qiang
(Weifang Vocational College, Weifang 261041, China)
Key words: 3D technology; animated film; three-dimensional animation
3D技術帶來的革命不但改變了傳統動畫電影的制作技術，改變了電影的傳播方式，更改變和顛覆了傳統的電影觀念，對電影已經延續了一百年的生態環境產生了巨大的影響。從2011年開始，好萊塢生產的主流動畫影片基本都將以3D版本進行放映，3D技術從動畫劇本的創作、策劃、制作到后期的合成、剪輯，無處不發揮著巨大的功用，并且由此而來的變革將會波及到融資、制作、發行、放映等一系列電影環節，從而徹底改變動畫電影行業本身。
1 助推動畫電影發展的3D技術
3D技術的進步讓導演們的想象力插上了堅實的翅膀，使動畫電影無論從畫面色彩飽和度、人物動作逼真度、場景縱深感、情節震撼力上都比二維動畫時代有巨大的進步，讓觀眾在電影院沉浸在變幻莫測、光怪陸離神奇的動畫世界。
1.1 動作捕捉技術的應用
從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，現今幾乎所有影視動畫中的CG場面都會用到這種技術。動作捕捉技術展現了最細膩真實的人物動作與表情，在澤米吉斯導演制作的《極地特快》和《怪獸屋》中，演員的一顰一笑都得到了真實再現，而《貝奧武夫》堪稱史上人物表情最細膩的動畫片。動作捕捉技術也是一直是一項飽受爭議的技術，奧斯卡動畫長片獎甚至因為這項技術修改了動畫長片獎的評獎條款。同時奧斯卡對動作捕捉技術制作的動畫長片還是采取了比較寬容的態度，2007年獲得最佳動畫長片提名的《怪獸屋》就是一部徹頭徹尾的動作捕捉技術動畫，甚至連當年獲得最佳動畫長片獎的《快樂的大腳》運用了一定的動作捕捉技術，3D電影《阿凡達》更是大量運用動作捕捉技術的典范。
運動捕捉技術是將人體表情和動作通過傳感器、信號捕捉設備及數據傳輸設備傳輸到電腦上，動畫師將這些動作運用于影片人物的身上，表現出一個表情豐富、動作貼合運動規律的動畫形象。運動捕捉技術從原理上說可分為機械式、聲學式、電磁式、主動光學式和被動光學式。不同原理的設備各有其優缺點，一般可從以下幾個方面進行評價：定位精度；實時性；使用方便程度；可捕捉運動范圍大??；抗干擾性；多目標捕捉能力；以及與相應領域專業分析軟件連接程度。
在《阿凡達》制作過程為了讓影片中的動畫形象表情更豐富、動作更逼真，進一步完善發展了動作捕捉制作系統。演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲，同時影片攝影棚內還架設有一套“協同工作攝像機”，這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞臺。攝像機通過追蹤現場ED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。這些數據再被映射到后期的計算機處理，從而令動畫人物呈現出高度擬真的效果。
1.2 全局光照模擬技術的運用
全局光照是三維物體在環境光照下的反射特性，而局部光照只能產生少量光源的照明效果。傳統三維動畫技術中光線跟蹤、光子映射和輻照度技術已經成熟，遲遲不能在CG電影中應用的原因在于渲染電影膠片時間太長，成本太高。在《怪物史萊克Ⅱ》中80%的鏡頭都使用了全局光照技術，由于有效運用了近似的光線跟蹤技術，高效率處理了光線的多次反射、折射和透射問題，極大地加速了渲染進程，解決了成本高的問題。
1.3 動態群體動畫技術的運用
動態群體動畫是三維動畫電影區別于二維動畫的一大特征。該技術讓影片中大場面下的各個不同動畫物體做出不同的反映，而不需要逐個調整每個物體的動作，另外當片中人物需要互動時，也可以直接運用預先設置好的反映特性?！豆治锸啡R克Ⅱ》中人物最多的大場景里包含了多達5000多名神態動作各異的個體，能控制大量個體做各自不同的動作要得益于夢工廠動態群體動畫技術的開發，通過多項控制參數，能令“人群”關注場景中的事件并做出各自不同的反應。CG動畫師將不需要逐個調整每個個體的變化，點一下鼠標，不同個體之間便可開始既定的相互反應。
1.4 流體模擬技術的運用
流體模擬技術讓影片中波浪碰撞時產生的力學效果極為逼真。3D技術中單純的模擬海浪并不是很難，問題在于模擬海浪與物體之間的交互，如模擬海浪與角色身體的動力學碰撞效果。這里運用的是基于物理的模擬。目前夢工廠專家Nick Foster開發的流體系統已經可以有效模擬多種流體交互效果。它可以編輯幾十個層的流體動態特性，通過粒子系統模擬浪花沖刷巖石、牛奶潑在地上、怪物用泥漿洗臉等運動。
1.5 2D轉3D技術的運用
電影史上第一部真正意義上的數字3D電影《四眼天雞》就是由迪斯尼出品的2D轉3D的動畫片，隨著《極地特快IMAX 3D版》取得的巨大成功效應，刺激了動畫電影由2D轉3D的發展，之后這種轉制而成的數字3D電影大量出現，如《怪獸屋》、《別惹螞蟻》、《拜訪羅賓遜一家》、《圣誕夜驚魂》、《愛麗絲夢游仙境》等3D的動畫片均采用了2D轉3D技術，并取得了很好的票房。IMAX公司等多家公司都把普通的2D版電影直接轉化成3D電影，轉換一部電影的費用從500萬到800萬美元不等，且只要6到10周的時間，這樣的技術進步使得3D電影得到巨大的營利空間。
三維化制作的工藝流程分為三個主要步驟：第一步是畫面的分解。分析2D畫面元素的縱深層次關系，與導演一起做3D立體的故事板設計，描出不同層畫面元素的輪廓線，逐個圖層解析出來，設定參考線，標明空間關系。第二步是畫面元素的DNZ三維化，采用專用軟件工具生成相應的右眼畫面(2D畫面源作為左眼畫面)。第三步是深度調節，像數字中間片調色一樣，導演在場指導，調節畫面元素的深度，和相對位置關系，實現導演要求的藝術效果，同時也要關照人眼的舒適度。
1.6 三維圖像壓縮變形技術的運用
三維圖像壓縮變形技術可以使一個過大的景深壓縮到合適的范圍，避免了角色被壓得失去立體感，產生照片效應。制作一個景深非常大的場景，通過將特定場景的參數輸入電腦，計算出立體場景中鏡頭的設置參數，然后將之壓縮。三維圖像壓縮變形技術可以測量角色如何恰好地嵌入近框和遠框之間，解決角色過壓縮或者欠壓縮的情況。
2 3D技術對動畫電影的影響
2.1 3D技術改變了動畫電影表現手法
3D技術的發展不僅創造了許多新的拍攝制作技術，也創造了利用3D數字技術才能實現的畫面語言和敘事語言，己經成為動畫電影主流表現手法。3D技術制作的動畫電影的空間重要性和完整性得到進一步提高，蒙太奇手法受到抑制；長鏡頭得到更廣泛應用，鏡頭縱深對比加強；近景突出體現立體感，“迎面”鏡頭與“過山車式”鏡頭成為不可或缺的鏡頭運動方式。
通過3D數字特效技術，導演能夠能復原龐大的古代建筑場景，能讓現代人和虛擬人物對話，還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。3D技術將與聲光色、鏡頭運動等一樣成為視聽語言的重要元素，可以想象，沒有3D技術的《阿凡達》其獨特立體的視覺特征和界于虛擬與真實的表演將不復存在。
2.2 3D技術改變了動畫電影制作的形式
3D技術的發展拓寬了題材，把電影創作者的思想從技術的束縛中解放了出來，要求導演在編寫劇本時候就開始以3D特效的思維來敘述故事、渲染畫面。3D技術讓創作者在劇本策劃及敘事的安排上跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的限制，使創作者能夠大馬行空地充分發揮想象力。在當前的電影制作流程中，從分鏡頭劇木開始，3D技術的思想就己經體現出來了，動態捕捉等技術的應用完全變了原有傳統動畫電影的制作流程和方式。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，3D數字特效還需要自己的特效劇本。
2.3 3D技術改變了動畫電影的內容與技術的關系
3D技術制造的華麗場景給動畫電影的內容提出了更高的要求，首先影片內容要足以支撐起3D技術的表現力，不管技術怎樣發展，講一個好的故事總是關鍵的，技術輔助故事而行是作品成功的關鍵。其次先進的3D技術要與整體故事結合完整流暢，成為不機械化并具備生命力的藝術，不能讓游離于內容之外。影片由《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米基斯拍攝，故事根據艾斯伯格的同名兒童故事改編，講述一個小男孩和他的朋友們在圣誕前夜踏上一輛開往北極的夢幻列車后發生的奇妙故事。影片運用真人捕捉的技術原理，把湯姆·漢克斯的一舉一動捕捉到動畫人物上，連表情也不放過。其他人物也是如此，其配音陣容也十分強大。整部影片表達著導演對孩子般童真爛漫的羨慕，小男孩早上醒來時只有自己知道那不是夢，因為只有孩子的天真與無所顧忌才能看到最美好的事物，其中3D技術的運用也恰好處地描繪出了小男孩的奇幻旅程，可以說技術與故事結構相得益彰。
2.4 3D技術改變了電影的傳播形式
《極地列車》本來的制作版本是2D技術的，推出3D版本后兩個版本在第一天上映就創造了一億七千萬的票房。檔期結束后，3DIMAX版本的《極地快車》在05年假期時又在66家IMAX影院重新放映，由于效果甚好，06、07、08年影片都作為圣誕影片繼續放映。到了08年，還推出了藍光3D版本的DVD碟片?！栋⒎策_》影片運用Real3D、杜比3D、Imax3D多種方式公映，同時還推出了2D和4D的版本，充分利用了3D技術拓展了電影的傳播形式，滿足了不同層次觀眾的需求，最大限度地挖掘了票房。
3 結束語
電影是技術與藝術的統一體，3D技術的革新已融入動畫電影的敘事方法、制作手法、視聽語言、幻想性等本質元素，改變了動畫電影的創作軌跡，形成了3D動畫創作的獨特藝術特色。
參考文獻：
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我國數字藝術創作論文范文第6篇
摘要：隨著社會發展不斷進步，人們對廣播電視節目也就有了更高的要求，其中播音主持對廣播電視節目的發展有著巨大的影響，決定著廣播電視節目的風格等特點。本文的主要內容就是對編輯語言與播音主持藝術創作的簡要分析，希望能夠為廣播電視行業的發展起到一定的啟發。
關鍵詞：編輯語言;播音主持藝術;作品創作
一、編輯語言對播音主持藝術的作用
（一）編輯語言能促使播音主持人迅速進入特定的氛圍內
播音主持人在進行節目主持的過程中，需要將節目的主旨向觀眾們傳達，這就需要為整個節目營造特定的情境，從而可以調動觀眾的情緒，進一步引發共鳴。通過編輯語言就能達到這樣的效果。例如，在進行家國情懷類型節目主持的過程中，主持人就可以在節目開始的時候向觀眾分享和節目主旨相適合的鄉愁詩，比如余光中的《鄉愁》等，播音主持人就能通過這種編輯語言的方式使節目迅速進入鄉愁的情境，從而可以讓觀眾始終感受到詩人所表達的鄉愁之情，提升節目的觀看效果。
（二）編輯語言可以讓主持人協調好稿件和相關因素之間的聯系
曾經我國的一名優秀的播音主持藝術家就分享過她的播音主持秘訣，在她進行播音主持的過程中要做到三個字，即“跟”“貼”“讓”。首先是“跟”，就是要確保自己在進行播音主持的過程中要始終跟隨節目的節奏，讓節目的發展在自己的控制中進行，從而就能確保自己的語言更加流暢;其次是“貼”，這是需要讓自己的語言風格同整個節目的風格進行適應，自己的語言表達方式要貼合節目風格，做到語言和情感不斷線;最后是“讓”，這是要求節目將想象的空間更多地留給觀眾，例如節目想要表達豐收的喜悅，節目可以將一些水果豐收的畫面展示給觀眾，然后再配上“金色的秋天、豐收的季節”等表達豐收的話語，觀眾就能進而在腦海中自行想象豐收的景象，給觀眾營造豐收喜悅的氛圍。這些要求都需要播音主持人熟練運用編輯語言的技巧，協調好稿件和其它各種因素之間的聯系。
二、播音主持人正確應用編輯語言的有效方法
（一）播音主持要具有敏銳的洞察力
播音主持想要主持好一檔廣播電視節目要具備扎實的基本功，敏銳的洞察力就是其中之一，播音主持人在進行節目主持的過程中要始終堅定社會主義的立場，明確主流意識形態，播音主持人要時刻借助馬列主義和社會主義核心價值觀來武裝自己，堅定自己的主持風格。我臺獲獎作品《采茶用工荒的調查》這篇報道，記者、播音員同時參與了整個的報道過程，深刻了解了采茶用工荒現象的嚴峻性，所以在報道播音時特別注重語氣拿捏和情緒表達，深刻表達了內心的關注，達到即嚴肅認真，又耐人尋味，給聽眾加深印象和思考，在茶企、茶農中引起共鳴，引起相關部門的重視。
（二）播音主持人要具有觀察生活的能力
播音主持人要具備觀察生活的能力，在生活中做到仔細留意、深刻理解，把自己的所思所悟和播音主持藝術進行合理科學地融合。獲獎作品《集場，守望中的鄉愁》，就是源自生活的發現和思考，在集場承載的物資交流功能已經開始明顯弱化，加上年輕人對這一傳統習俗關注度的減弱，我們發現集場已經面臨消失的危險。主持人記者對這一現象的進行聯合調查采訪。成稿后，播音員播音時飽含了對傳統集場廟會的濃濃感情，也透露著對這一特殊民俗文化即將消失的憂慮，闡述了保護好農村集場的意義，情感表達細致到位又不失嚴肅認真，讓相對嚴肅單調的專題聽起來情感細膩豐富，理、據清晰耐人尋味，有深度，有溫度、感染力很強，播出后社會反響強烈。
（三）播音主持要同其他成員善于配合
一檔好的廣播電視節目需要完成好方方面面，要處理好工作中的所有細節，這就需要播音主持同其他工作人員存在良好的配合，尤其是在進行節目編輯的過程中，播音主持人要同其他成員討論更好地表達方式，這樣就能有效提升節目質量。此外，播音主持人還要和節目的記者和相關采編人員不斷溝通，深入明確節目的創作意圖，這樣播音主持人就能使用合適的語言完成對廣播電視節目的主持。在我臺大型戶外現場直播《文明在行動》中，前期策劃、框架搭建、中間的記者采訪、編輯定稿，最后主持風格的定位等一整套直播流程奠定了最后的成功直播，就特別體現了編輯、記者、播音主持相互配合的重要性。
三、結語
綜上，編輯語言對于播音主持人藝術創作有著極為重要的影響，必須加大對相關內容的研究力度。