海洋天堂影評范文第1篇
汪洋大海之上飄蕩著一只孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然后牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海„„
這位47歲的父親，名叫王心誠(李連杰飾)，他21歲的兒子大福(文章飾)從小患有孤獨癥，完全活在自己封閉的世界里，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的消息，在一次意外中喪生，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患肝癌晚期，生命只剩
3~4個月的時間，如何安置好大福的生活，成了王心誠日夜焦灼的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。
經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終于找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓時失去生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。
為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館“上班”。他費盡心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地。為了不讓大福感到孤獨，他不惜拖著病重的身體，背著自制的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊。王心誠最終離開了人世，卻已心中無憾，而大福也學會了在海洋館“上班”。結尾處，大福像從前趴在父親背上一樣，伏在海龜的身上，和他一起游泳，安心而幸福。
影評*90分鐘的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鐘的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動涌上心頭。然而這種感覺，在最后的10分鐘內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺于自己世界的孤獨癥孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤獨的自己。該怎么說明他是幸福的還是不幸的?紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的?可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎樣?有那么偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的? 影片的最后，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之后，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多么彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最后的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...*****平心而論，《海洋天堂》的觀影過程就像一次長途旅行，緩慢的節奏中夾雜著只有自己才能體會到的辛酸苦辣。一對父子，
一場人生，有著生離死別卻沒有悲天嗆地的煽情，卻有無論電影拍得如何，觀眾早已被片中滲透出的平凡的人生和真摯的情感擊垮?！逗Ｑ筇焯谩?，是獻給2010年父親節的最好禮物?！逗Ｑ筇焯谩犯木幾哉鎸嶎}材，一個癌癥晚期的父親和自己孤獨癥兒子故事。電影大綱有點像日劇，通過對特殊人士關愛來帶動觀眾的情緒。從預告片中可以看出，這又是一出催淚彈。李連杰的棄武從文原本是電影的一大看點，原本以為在銀幕上善于塑造一代宗師的jet會在片中利用煽情來磨練一下自己的演技，但我錯了?！逗Ｑ筇焯谩犯緵]有煽情，李連杰也不像以前猜測的那樣“老淚縱橫”的打動觀眾。電影真正依靠的是那種平凡的人生，不平凡的情感來真正的打動觀眾。
其實要感動一個人并不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活并不代表著平庸。就像結尾處，父親王心誠最終撒手人寰，而電影卻沒有展現父親彌留之際對殘障兒子的掛念以及兒子對已故父親的真情流露，反而直接略過這一段，直接表現父親亡后兒子的生活。單憑這一點就能看出，電影沒用廉價煽情方式，反而更加的貼近生活，也更加能引起觀眾的共鳴。
文章飾演的大福，很大程度上算是中國的“雨人”，后者在達斯汀·霍夫曼的演繹下早已成為影史佳話。在這里并不是那文章這個角色和雨人相比，只是兩者在同為孤獨癥的情況下，共同展現了特殊人士那種特有生活方式，也讓我們走入了孤獨癥的世界。兒子在日常固定方式的生活以及對父親的依賴，種種細節都牢牢的抓住了觀眾，讓我們對這個生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于這個人物無需承擔《雨人》中達斯汀·霍夫曼貫徹始終的核心作用，只需擔負起電影的感情的起點，對于專業演員的文章來說飾演自閉患者不是難處。 更加令人揪心的是李連杰飾演的父親，身染重疾卻不忘自己孤獨癥的兒子，通過日常點點滴滴的生活，以及對兒子無微不至的照料，從小失去父愛的李連杰采用質樸的表演，把一個平凡而又偉大的父親展現的淋漓盡致。片中其與高大的兒子并肩在階梯上緩慢行走的背影讓人動容，他們臉上都面帶著微笑，而觀眾此時卻體會出那種淡淡的憂傷。父親這個角色是觀眾感情出發的點，李連杰這次表演說不上轉型，但在其身上一點也見不到昔日武者的影子，反而歲月的雕琢在老李臉上留下的道道痕跡，一顰一笑更像一個極具親和力的父親。
海洋天堂影評范文第2篇
托納多雷以多多童年的生活為切口進入這個小社會，從一個孩子的視角來觀看那個特殊的時代。多多的母親在年輕時始終活在戰爭的創傷之下，丈夫奔赴戰場從此杳無音訊，留下她一個女人獨自撫養兩個孩子。天真的孩子并不知道戰爭到底有多殘酷，也不知道死亡到底有多可怕，多多對于戰爭與死亡的理解更多的還是停留在字面含義上，而他在電影中看到的相關場景又反過來將這種理解虛幻化了。對他來說，虛幻的電影是填補他童年諸多空白的絕妙良藥，在影院中他可以獲得前所未有的安逸與歡樂。調皮的多多整日糾纏著鎮上唯一的放映員艾弗特，這種酷似父子之情的糾纏也令他們成為了忘年之交。
艾弗特對于多多的影響要遠高與多多的母親。艾弗特不但教會了多多如何放電影，他還教會了多多如何與他人分享快樂。然而那場原本皆大歡喜的廣場放映卻發生了毀滅性的意外，一場火災將天堂電影院付之一炬，多多奮不顧身地從火場救出了艾弗特，但艾弗特還是失去了視力。這是全片的第一個高潮，托納多雷在這里通過一場火災殘酷地摧毀了之前一點一滴建造起來的溫馨與歡樂，隨后再重新建造這一切，只有失去過的東西人們才更會懂得珍惜。當然，這其中也暗示著由教會掌管電影院的時代徹底終結了。商業性質的私營電影院在原址拔地而起，嶄新的天堂電影院象征著一個全新的時代。牧師不再具有干涉影片刪減的權利，吻戲得以光明正大地在影院中播放，思想的解放成為了這一時期全新的主題。而多多也漸漸長大，成為了青春期的少年，開始面對成長過程中全新的挑戰。
故事最終在對多多青年時期的回憶結束后拉回了現實，30年后多多為出席艾弗特的葬禮而回到了故鄉，此時的多多已經在艾弗特的影響下功成名就，成為了杰出的電影導演，伴隨著電視等現代傳媒技術的發展，昔日的天堂電影院早已廢棄多年，最終在一聲爆破聲中轟然倒塌，而結尾處多多看著艾弗特給他的遺物——那些被曾經被剪掉的吻戲膠片，不禁潸然淚下，歲月將一個個舊的時代挪至身后，留下的卻是一段段美麗的回憶。
如果說劇場版《天堂電影院》的核心只是宣告了傳統電影院和普通電影生產工業的終結，象征著一個時代的離去;那么加長版的《天堂電影院》則是在此基礎上，進一步總結了這群人在這一特殊的歷史演變過程中所經歷的生存狀態，其結構之宏大幾乎可以與《美國往事》相提并論。
加長版除了增加了一些過場性質的鏡頭以使全片的節奏進一步舒緩外，主要還是增加了多多的青年時代與中年時代。諸如與妓女在影院做愛，中年時期返回家中與母親之間的促膝長談，而對于昔日多多與艾蓮娜的戀情受到艾弗特阻擾的內容也有大量的表現，可以說加長版的后半段有著一種對往事的總結與反思，而這一過程的節奏同樣的十分舒緩，始終透露著歲月的積淀所營造的那份厚重。多多青年時期的生活細節增多后反而使他的整個成長過程變得更為完整，青春期的叛逆與迷茫得到了極其完美的詮釋，而愛情便是這個過程中困擾多多最為嚴重的東西。
在加長版中，舊電影時代的終結僅僅成為了整個故事背后的歷史背景而得以存在，它不再是影片的核心。人物刻畫的進一步飽滿使得影片成為了類似塞爾喬·萊昂內的“往事”電影。如此一來，多多與艾蓮娜的愛情戲比重增多也就變得無可非議了。后半段中艾弗特的戲份雖然明顯變少，但是其對于多多的影響力卻進一步加深。艾弗特在多多陷入愛河不可自拔的時候曾經告訴他現實生活不是電影。為了讓多多有更好的發展前景他甚至用心良苦的將他與艾蓮娜拆散，而這也是他一再告訴多多不要回來的原因。
當多多回來后遇到老年艾蓮娜和她的女兒時，《天堂電影院》的磅礴大氣成為了猛烈的情感炸彈，觀眾在這里所感受到的是蹉跎歲月釀造的醇厚回憶。昔日的往事如今再談，其意味也截然不同。托納多雷在影片中一直在重復著“建造”、“摧毀”、“重建”這樣一個過程。電影院被摧毀后得到了重建，多多和艾蓮娜在分隔三十年后得到了重逢，在重返故鄉后得到了自己人生的新生。而這也恰恰是每一個人在成長過程中所重復的旅程。“歲月神偷”每一次看似災難性的“掠奪”，都是為了“重建”一份更為寶貴的“經歷”。歲月什么也偷不了。
海洋天堂影評范文第3篇
這款手捧花是純手工打造的，名為海天堂。白色紗質的整體造型讓人感覺很華麗，上面色彩斑斕的花朵給人夏天的感覺，海洋風味十足的一款新娘手捧花，新娘們別錯過哦。。 #花藝#。
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海洋天堂影評范文第4篇
很多人看完后第一反應就是，政府太糟糕了。針對弱勢群體的保障措施不完善，不夠支持民間機構， 社會福利保障制度不完善，等等。憤青的觀眾化身正義的使者，站在道德的至高點上義憤填膺地指責政府辦事不力。然而，這部電影本意并不是想成為一個批評社會的契機，而是想在浮躁的社會中，給觀眾留下一縷深思，讓所有人去思考人生的價值和生命的意義。
我覺得嚴厲的批評是不必要的，實實在在的建議更為有效。中國的社會有著畸形的社會輿論，完全信任政府和完全不信任政府的民眾霸占了話語權，稍微有點風吹草動就義憤填膺且群起而攻之。巨大的輿論壓力讓政府如履薄冰，這并不利于政府和社會的發展。
的確政府在非營利組織這方面做得還不夠，但這是一個年輕的政府，他需要包容和鼓勵。他的政治制度尚且不夠完善，在社會保障制度方面有所欠缺也是可以原諒的，并且他正在一步步的完善社會保障制度和社會福利制度，中國的非營利組織也在慢慢的發展。1
李連杰在影片中說：“對于長大成人的孤獨癥患者，孤獨癥培訓學校嫌他大，福利院嫌他小，精神病院更不適合他，如果一個家庭沒有能力照顧他，只能流落街頭了。”我個人覺得這句話有藝術的夸張的成分。這個社會雖然有冷漠無情，但溫情的地方也不少。其實像大福一樣的孤獨癥患者并非無處可去，社會福利院就可以接收這樣的三無人員。社會上一些公益機構如：孤獨癥培訓學校，特教中心，安養中心之類的機構也可以接收孤獨癥患者以及智障，殘疾患者。報紙上也常見熱心讀者，事業單位捐贈，援助特殊群體的報道。
電影中爸爸的原型田惠平創辦的北京星星雨教育研究所就是一家專門為孤獨癥兒童服務的教育機構。該機構致力于幫助孤獨癥兒童，使他們得到早期個別化教育，促進幫助孤獨癥家長認識孤獨癥，并掌握在生活中促進孩子良性發展的知識和技巧促進社會認識、理解和接納孤獨癥兒童，尊重他們的生存和發展的權利. 在過去的十多年里，“星星雨”獲得了大量的資金援助，“星星雨”利用這筆善款幫助了來自中國不同地區的2000多個孤獨癥兒童的家庭，并給他們提供個別化理論服務。從1998年起開始派教師到北京以外地區，為孤獨癥家庭提供異地培訓服務。
類似的社會組織還有很多，并且有一些做得很不錯。但他們的發展也面臨著各種挑戰：1.資金來源不穩定，社會資源短缺。2.社會服務領域的行業網絡不完善，公益基礎薄弱。3。機構的專業技術能力欠缺，設備不完善。他們的發展需要社會和政府的支持。有一句老話叫有錢的出錢，有力的出力?？赐觌娪罢x感膨脹的觀眾與其謾罵政
府不給力，不如捐款，捐物，干點實事。政府也應該完善社會保障制度，并努力付諸實際，使更多的特殊群體得到援助。并且，政府要完善非營利組織的法律政策環境，適當放寬民間社會福利機構的成立要求，并給予稅收優惠政策等支持政策。