舞臺服裝設計范文第1篇
一、舞臺服裝設計中色彩的功能
1、實用功能
舞臺服裝設計中的色彩運用最基礎的功能
就是實用。利用色彩滿足觀眾的視覺享受與心理需求。色彩的一個實用功能就是滿足人們的心理需求。例如紅色能夠起到刺激人們視覺的作用, 調動人們的激情, 給人以視覺沖擊。而黑色能夠營造壓抑、恐怖的氛圍, 從而制造出舞臺所需的演出效果?？傊枧_服裝設計最基本的是要充分發揮出色彩的實用功能, 以滿足舞臺表演的需要。
2、象征功能
舞臺服裝色彩另一項重要的功能是具有象征性。不同的色彩有不同的內涵, 象征著不同的人物性格與身份地位。運用服裝色彩, 表現人物的思想。例如, 白色象征著純潔、和平;黃色象征著高貴;藍色寓意著神秘;綠色象征著希望。因此充分利用色彩的象征意義, 能夠更好地服務于舞臺表演, 獲得更佳的演出效果。
3、審美功能
作為舞臺服裝設計中一個最為顯著的功能, 色彩的應用在于滿足人們的審美需求。在時代發達的今天, 色彩在舞臺服裝設計中的審美功能顯得尤為突出, 服裝設計色彩中的審美價值日益受到人們的關注。服裝色彩的審美功能主要表現在, 色彩與人物形象的匹配以及色調的選用?？傊b色彩的審美功能發揮得越充分, 對人們就越具有吸引力。
二、舞臺服裝設計的色彩應用
1、燈光對于舞臺服裝色彩的影響
燈光在舞臺服裝設計中具有重要的作用, 燈光與舞臺服裝造型的展示具有密不可分的關系。在燈光的配合下, 舞臺服裝會展現得熠熠生輝, 服裝造型也能夠得到充分的表現。燈光能夠渲染舞臺服裝布景, 而且服裝造型的表現需要燈光的點綴。燈光對服裝造型的影響體現在兩個方面, 一是燈光的顏色, 二是燈光的角度。燈光顏色對舞臺服裝的影響體現在, 不同顏色的服裝在不同燈光的照射下產生的效果具有很大的差異。例如黑色的服裝在紅色燈光下顯紫黑色, 而在綠光照射下則呈現出橄欖綠。紫色系的舞臺服裝最難選擇燈光, 在不同燈光的照射下呈現出完全不同的顏色, 難以掌控。
燈光在舞臺服裝設計中還有助于帶動演員的情緒, 營造演出的意境。當服裝與燈光完美融合后, 舞臺服裝展現的更加完美。例如, 為營造血與火的場面, 可以將金黃的燈光與紅、橙、金等服裝配合, 從而創設激烈的演出效果。
再比如一套白色帶有羽毛裝飾的禮服裙, 需要冷暖燈光來展現服裝的立體效果, 并且隨演出需要來變化色光?？傊诳茖W運用燈光的配合下, 舞臺服裝更趨于和諧完美。
2、舞臺服裝色彩與布景的和諧關系
舞臺布景的設計是舞臺服裝表現的一個重要組成部分。舞臺布景的風格樣式直接影響舞臺服裝的表現。舞臺布景在營造表演意境的同時, 可以與服裝有機地融合, 當舞臺布景與服裝完美融合在一起的時候, 一種動態的舞臺效果就會呈現出來。
舞臺服裝色彩與燈光、布景的協調配合, 能夠營造一副動態的舞臺畫面。舞臺服裝色彩與舞臺布景的搭配融合對舞臺整體的效果具有直接影響, 并且有助于改善觀眾的視覺效果。協調好色彩三要素之間的關系, 處理好服裝色彩與舞臺背景的關系, 可以更好地詮釋舞臺服裝的表現力。舞臺服裝色彩與布景的關系好比畫布的底色與色塊的關系, 舞臺服裝色彩必須符合舞臺布景的整體風格與色調。舞臺服裝色彩只有合理地配合布景的色彩, 才能收到更好的表現效果。特別是在演出場面比較宏大的表演中, 布景不斷地更換, 因此必須控制服裝的色彩。通常情況下服裝色彩會控制在五種以內, 如舞臺背景是紅色調時, 為了使演員顯得更加突出, 舞臺服裝的色彩就是不能大面積使用紅色調, 選用冷色調的設計時, 人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。
3、面料與舞臺服裝色彩的關系
在運用舞臺服裝色彩時, 應該關注到服裝的面料。不同材質的面料不僅蘊含著豐富的舞臺語言, 而且對于展現舞臺服裝色彩發揮著至關重要的作用。服裝面料肌理影響著色彩的表達。
面料對服裝色彩的影響體現在兩個方面:一是面料的質感;二是面料的肌理。面料的質感對色彩的影響體現在不同面料對于光的反射、吸收、透射程度存在著較大的差異。并且色彩的色相、飽和度和明度也各有不同。纖維組織的面料相比于表面粗糙的面料, 對光的反射能力強, 色澤的飽和度和明度也比表面粗糙的織物高。絲織物與麻織物比較, 具有更強的光線反射能力, 而且明度與飽和度也比較高。因此舞臺服裝設計的色彩運用過程中, 必須仔細探究舞臺服裝的面料材質, 從而使服裝色彩得到最好地發揮。
4、色彩的地域性與民族性
隨著社會的不斷發展與進步, 如今的藝術更加強調地域性與民族性, 追求特色化。舞臺服裝的色彩應用同樣遵循此規律。舞臺服裝色彩應用在發揮審美與實用功能的同時, 承載著表現民族文化的重任。服裝色彩的應用與地區和民族有著密不可分的聯系。如中國崇尚紅色, 紅色在我國寓意吉祥喜慶。而在巴西紅色卻意味著詛咒與怨恨。因此了解不同地域和民族中的色彩認知與審美情趣能夠使我們更加深入地探析其色彩視覺心理, 更好地為舞臺服裝的色彩運用服務, 恰到好處地展現民族特色。
三、結束語
色彩是舞臺服裝帶給觀眾的第一印象, 色彩刺激觀眾的視覺效果進而產生心理效應。隨著時代的發展, 服裝色彩突破了單一的審美功能, 色彩被賦予了豐富的文化內涵。如何通過舞臺服裝設計尤其是色彩的應用, 搭建與觀眾內心情感溝通的橋梁, 已成為設計師廣泛關注的課題。遵循舞臺服裝設計的基本規范, 深化對色彩的認識和應用, 深度挖掘觀眾內心世界最真摯的情感體驗, 才能創作出震撼人心的舞臺服裝作品。
摘要：舞臺服裝是表演藝術一個必不可少的部分。舞臺服裝通過色彩和質感表現出人物的心理, 舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域, 是解釋整個作品、表現人物、創造表演風格工作中一個重要組成部分。要想讓人物形象顯得豐富飽滿, 就必須把舞臺服裝與色彩合理搭配起來, 在設計舞臺服裝時, 注重色彩的合理使用。本文從色彩的功能、色彩的應用方面, 探討了舞臺服裝色彩承載的豐富文化。
關鍵詞：舞臺服裝,服裝設計,色彩
參考文獻
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舞臺服裝設計范文第2篇
一、舞臺布景中建筑語言
1、發展過程
19世紀中期, 畫圖式布景把舞臺設計中的空間立體感及質感表現到了極致, 但是卻無法掩蓋住演員表演過程中移動所帶來的空間視覺上的瑕疵, 這個難題成為“平面畫圖式布景”無法突破的瓶頸?；蛟S是當時的絕大部分設計師只停留在對布景平面描繪表現上, 忽視了立體概念。1875年戈德文設計的《威尼斯商人》是一個風向標, 與以往的舞臺布景設計相比, 采用了很多立體式的布景設計方式, 所帶來的場面較平面布景更為壯觀。立體式的布景在布景設計中重視形態分割, 如《羅密歐與朱麗葉》就運用了立體大理石柱來分割場景, 特別是在墓地的場景中獨具匠心的設計了上下兩層空間, 舞臺布景設計逐漸從單一式進入到多元空間設計中。1892年《亨利八世》舞臺劇的成功上演是舞臺布景的平面設計最終走向立體式設計的風水嶺, 劇中布景設計個哥特式建筑被呈現在舞臺上, 徹底打破了單一的舞臺空間, 讓觀眾眼前一亮, 這一變化雖然只是對建筑形態的簡單復制, 卻加速了建筑設計師被帶入到舞臺設計中。
法國作家左拉是純粹自然生活的倡導者, 他主張劇目的布景設計應把逼真的生活場景表現在舞臺上, 用布景來揭示底層人們生存困境。1889年上演的《野鴨》布景設計就是一個日常生活環境, 布景設計不在是襯托, 而是參與到演出中, 復制出當時人們真實生活。本文認為當舞臺設計多元化、符號化之后, 將會促使建筑語言更加自由、個性化。
2、當代舞臺布景中的建筑語言現狀
當代舞臺布景設計趨于了整體化, 多以質樸的線面結合的幾何形式來表現美感, 外部采用整潔的鋼骨架, 力求達到精致簡潔空間, 近幾年受到極簡工業主義影響, 布景設計的材料大量采用透光性強的玻璃材質。對于舞臺布景設計來說, 我們更應該關注的是設計師不同的學識及對舞臺劇目的理解, 本文認為大致可劃分為三個部分, 第一部分是經過了舞臺美術專業訓練的, 擁有夯實的建筑學背景, 并長期從事舞臺布景設計;第二部分屬于跨界設計師, 如“表皮藝術大師”赫爾佐格與德梅隆等, 在其作品中融匯了設計師個人的審美理念;第三部分是借助建筑元素, 并將它們歸納后融匯在舞臺布景設計中, 代表人物中央戲劇學院的劉杏林教授, 其作品中可以看到蘇州園林空間的元素成分。
二、舞臺布景設計中建筑語言特征性
1、多角度空間的感知
舞臺布景設計的空間是隨著演員在舞臺上運動路線變化的, 是捏塑在時間和空間的范圍之內。在《阿蒂拉》歌劇中, 初期舞臺上放置了一些倒塌的建筑廢墟材料, 并把他們有規則的堆砌分布成了三個臺階, 一塊巨型的白色底幕為背景, 將前后景、舞臺布景的大小關系及層次感交代的十分干脆明了。倒塌的建筑廢墟隨著劇情發展通過滑輪可以任意移動升降, 增加了整個舞臺的體積感, 令布景設計更具史詩感和空間感。
2、布景材質作用的發揮
在舞臺有限的空間范圍內, 我們要選擇符合劇目要求的布景材料, 包括材質中的紋理、顏色、式樣等等。對于布景設計師來說需要考慮到每一個環境、每一個場景中材料的選擇, 例如我們使用了竹木材料, 就要考慮其所能承受的力學壓力、是否能夠編織組合、有多少個層面機理等。設計師不能只把其當做一個裝飾元素簡單化考慮, 而是將它們重組作為布景放置在舞臺之上, 挖掘它們的內部語言。
3、光對舞臺布景的作用
人類文明歷史發展過程中“光”發揮著重要作用, 特別是人造電源出現帶來的持續性光源, 其讓舞臺空間層次豐富更多元化。不同的舞臺造型作為光線承載容器, 被雕刻帶有藝術化和符號化。安藤忠雄的《光之教堂》舞臺劇就是一個典型例子, 作品為表現神秘感的教堂, 在混凝土的墻壁上鏤空了一個“十字”縫隙, 利用光線穿透過縫隙, 形成特殊光影襯托了幽靜的教堂舞臺空間, 樸素的現代混泥土材質和光線形成靜謐的虛空間, 巨大反差把現代與傳統融合。舞劇《芭蕾》中, 懸掛在舞臺上方的空間造型也是鏤空透光的, 與黑幕背景完美的融合, 不僅顯示了力學美感, 還將觀眾的視覺中心集于舞臺之上, 當光線均勻散在這個造型上, 會在舞臺上勾畫出獨特的陰影造型, 與芭蕾舞演員表演相得益彰。
4、舞臺布景的力學美感
舞臺布景設計不可或缺的是用建筑材料承擔負荷各種舞臺構建, 其中就包括了力學系統, 受力系統構造往往帶有特殊美感。例如2002年在上海大劇院上演的比利時現代舞劇《變幻城市》中, 舞臺布景設計由著名的英國建筑師扎哈.哈迪德設計布景, 利用鋼筋水泥模擬現實城市, 配合各式流動的燈光形成虛幻縹緲的舞臺效果。圣地亞哥·卡拉特拉瓦作品《芭蕾》設計了鐵軌在舞臺中央, 隨著舞蹈的進行過程軌道可彎曲閉合, 給觀眾帶來了視覺上全方位的感受。
5、設計形態和戲劇內涵對立統一
當代舞臺布景設計者為了增強戲劇表演的對立性, 在布景上做足文章, 利用抽象的元素語言, 對客觀事物進行表達?！短乩锼固购鸵了鳡柕隆犯鑴≈? 設計師在舞臺布景設計了無規則的漂浮木板墻體, 并且墻體可以根據劇情的發展任意組合, 形成錯落有致的格局, 演員可以在這些木板墻體上移動表演, 從而增加了戲曲趣味性。
6、現代化的機械設備對布景設計的推動性
文化大眾化帶來了戲劇的大發時代, 同時戲曲舞臺在科技時代也在不斷的更新發展, 現代化的機械設備作為調動布景設計的載體, 已被廣泛利用。本文認為現代化的舞臺布景機械設備可以快速的完成傳統設備的工作, 并會給演出帶來了意外的收獲。如升降的舞臺告別了“舞臺是水平的”傳統概念, 隨著舞臺能夠高低起伏, 就能夠變化出角度, 就可以表現懸崖、山坡、高地等。運動化的機械裝置能夠快速轉移舞臺布景, 為下一幕表演爭取時間。
三、舞臺布景對建筑元素要求
1、空間元素
舞臺布景設計初始要考慮戲劇發生的時間、地點以及人物性格特點, 這就需要設計師提煉空間元素語言。舞臺布景中慣用的手法的是留白處理方式, 與中國畫的手法似乎有著異曲同工的效果, 符合中國傳統的虛實理念, 本文認為舞臺空間元素須是極簡的, 觀眾在觀看演出時有視覺中心, 利用布景設計錯落感來體現舞臺的空間前后、大小關系, 讓表演更立體。
2、建筑空間舞臺化
舞臺布景設計是對有限的空間改造利用, 在此空間內重新分割布置, 塑造出表演舞臺, 將布景設計與原有舞臺相結合, 形成新的舞臺空間樣式。如《圣方濟各的阿西西》舞臺劇就是代表實例, 以木頭為結構背景, 其質地結構和其他的材質相互統一在舞臺中, 提升了整個場景層次感。
四、結尾
當舞臺布景設計建筑化后, 會吸引更多設計師目光, 這對布景設計會產生巨大推動力, 把新舊兩種對于舞臺布景的審美價值理念統一并存, 相互促進且互補, 激勵舞臺布景設計發展。當今中國新科技發展給文化市場帶來了新機遇, 戲劇演出需要設計師對舞臺布景設計更人性化的統籌安排, 突出本土文化, 提升文化的自豪感和民族自信心。
摘要：科技高速發展的時代為舞臺布景設計帶來了新的信息與技術, 傳統的舞臺布景設計被植入了建筑語言, 設計師將兩個跨界的內容統籌在一起, 形成新的舞臺布景審美理念, 催生了新的信息。
關鍵詞：舞臺布景設計,建筑語言,戲劇化
參考文獻
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舞臺服裝設計范文第3篇
摘 要：隨著社會的進步和國民經濟的發展，國民物質生活日益富足，更加期待高質量的文藝演出豐富我們的精神生活。而劇場有著設備復雜化和場景多樣化等特征，在演出過程中需要更換場景，以優化演出效果，對于各類舞臺機械設備的高效控制便顯得至關重要。本文從國內舞臺機械控制系統發展入手，探討了其主要功能與設計原則。
關鍵詞：舞臺機械;控制系統;設計原則
舞臺機械控制系統的主要作用在于對文化節目演出過程中所需應用各種設備加以科學調配、管理和監控，其應用效果會直接影響到演出成效。如何充分明確控制系統的功能需求和設計原則，繼而實現優化設計，使其展現出更好的應用質量，值得廣大舞臺機械控制系統設計與管理人員深思。
1、舞臺機械控制系統的發展
與一些發達國家相比，國內舞臺技術產業的發展時間較短，改革開放之前還主要依靠人力驅動方式進行舞臺機械控制，各種機械設備發展也較為緩慢，與歐洲相比要滯后幾十年。在表演過程中通過人力推拉一些笨重的設備，經常會導致很多不確定因素的出現，繼而影響到舞臺設備的正常運行，妨礙舞臺演出效果的良好呈現。
改革開放之后，國內經濟高速發展，國民精神文化需求越來越高，音樂、雜技、戲曲以及舞蹈等多種文化形式愈顯豐富化。全國各地相繼建設各種劇場，這也在一定程度上促進了舞臺機械設備以及相應控制系統的發展，以舞臺設備為基礎的文化產業進入到快速發展時期，主要采用繼電器配合接觸器的控制方式。然而，由于舞臺機械設備的數量較多，在控制系統中大量配置繼電器與接觸器，會導致接線復雜程度較高，影響設備運行穩定性，如果發生故障，需要花費大量人力、物力和財力進行維修。因為未配置計數功能，不能實現定位控制，很難保證演出效果。
進入21世紀之后，傳統控制模式已然無法有效滿足舞臺機械設備的管理與控制需求。專業舞臺機械設備生產企業相繼涌現，為客戶供給設計、制造、安裝以及維修保護等全程服務，而且已然發展到較高的水平，使舞臺機械設備與控制系統步入又一個高速發展時期。就產品方面來說，由于對聲、光、機電、計算機控制以及液壓控制等諸多新型技術的應用，開發出各種貼合我國國情的系列產品，在全國各地劇場和文體中心中投入使用，獲得較為優質的效果。
同時，國外的舞臺機械設備生產企業（比如德國的SBS、奧地利的瓦格納等）看到中國龐大的市場需求，逐漸步入中國市場，依靠自身成熟的技術與豐富的劇場建設經驗，獲得國內諸多劇場投資方的青睞，幾乎實現了對國內高端劇場建設的壟斷。
如今，舞臺機械設備技術、計算機技術、網絡技術以及數字技術等高新科技的優化發展，為提高舞臺控制系統整體穩定性、實用性以及科學性提供了強大動力。到目前為止，國內大型舞臺設備控制系統已然實現高度智能化、自動化以及網絡化控制，并會隨著科學技術的發展實現進一步優化，為廣大國民提供更高質量的服務。
2、舞臺機械控制系統主要功能
系統功能包括：①各設備之間具備安全而可靠的聯鎖條件，結合相應位置狀態對參數輸入范圍進行自動化調整，分析已經輸入的參數允許執行與否，在設備間距離低于安全距離的情況下，設備可以自動停止運行，從而確保全部設備的安全運行;②為起到良好的事故防范效果，需要配置三重限位保護，即上下硬限位、上下軟限位以及上下超程限位。如果設備到達軟限位或者限位開關時，系統會立即關停設備，避免因用戶誤操作而造成演出事故;③控制系統兼具演出模式控制功能、裝臺模式控制功能、參數設置功能、裝臺監視功能以及系統維護功能等;④當處于演出凸輪模式下，可以實現多點往返以及加速度可變等功能，讓控制系統不但可以對設備位置目標進行設置，還能實現時間目標的設置;⑤控制系統具有集成化與網絡化效果，實現集中控制和分散控制的有效融合，除了對主操作臺加以控制之外，還需配備移動操作臺、就地操作箱以及便攜式操作盤等;⑥在操作臺當中配備兩個操作手柄，能夠在同一場景當中實現對不同設備的操作，并配置急停按鈕與復位按鈕，當出現緊急情況時能夠立刻停止設備的運行，保障設備應用安全與人員生命財產安全;⑦控制系統應該具備優質的操作界面，同時操作方法較為簡單，能夠在操作模式和監控模式之間實現自由切換，使各種設備可以有規律的做出各種動作，繼而充分滿足裝臺、排練以及演出等多樣化需求。
3、舞臺機械控制系統設計原則
依據舞臺機械控制系統的應用特征、工藝以及控制需求，在開展系統設計工作的過程中必須要充分遵循以下原則：①安全可靠原則。在控制系統設計過程中要充分考量服務對象多樣化和運動條件復雜化等基本特征，為保證各類舞臺機械設備能夠保持安全、可靠的運行，需要針對控制系統軟硬件設計、器件選型、安裝以及調試等因素加以綜合考量，并在設計過程中關注其容錯功能，提高舞臺機械設備的整體運行效果;②標準化原則。在設計控制系統的過程中要盡可能應用電氣標準圖，通過成熟、可靠，并且經過多次使用的產品確保系統穩定性，并為日常維護與保養工作提供便利，在系統發生故障時及時找出原因并解決問題;③先進性原則。必須要確?？刂葡到y的先進性，綜合利用國內外成熟而先進的產品與技術，并確保其符合當下的行業發展趨勢。以國際標準規范、國家各類強制性標準以及行業標準為核心開展設計活動，從而使控制系統展現出強大的生命力;④可擴展原則。隨著計算機技術等多種現代科技的發展，廣大用戶對于控制系統熟悉程度越來越高，也為舞臺機械控制系統提出了較之以往更高的要求，因此在設計活動中必須要充分考量控制系統能否符合社會發展趨勢。各類硬件設施需要具備良好的可擴展性，從而在最大程度上滿足用戶對于控制系統所提出的各種新要求;⑤適用性原則。在確?？刂葡到y具有良好可擴展性、先進性，并能充分滿足用戶需求的基礎上，還要遵循適用性原則，不應該對各種行業高端產品與技術加以盲目使用，盡可能縮減建設成本投入，避免一些不必要浪費的出現;⑥開放性原則。要保證控制系統當中所應用的各種模塊與器件具有統一化、開放化的通訊標準，盡量實現和不同制造商所生產不同型號設備之間信息資源的有效傳遞，便于對各類硬件設備進行調換。
結束語：
總而言之，舞臺機械控制系統設計的科學性與各類演出設備的實際應用質量直接相關。作為一名舞臺機械控制系統設計人員，應該在日常工作中積極探索，對國外的一些先進設計技術和理念加以借鑒，繼而與我國舞臺技術產業發展的實際情況相結合，創建出一套更加符合我國國情的系統設計與建設體系，為國家經濟建設注入源源不斷的活力。
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舞臺服裝設計范文第4篇
摘 要：舞臺燈光是舞臺劇藝術的一大重要部分，而隨著科學技術日新月異的發展，舞臺燈光藝術的發展及其在舞臺劇中的作用及運用也更加引人注目。本文從科技運用的角度來分析當代舞臺燈光藝術，力圖探討舞臺燈光技術中的科技因素對燈光藝術的重要性。
關鍵詞：舞臺；燈光藝術；科技
燈光技術對舞臺藝術的重要作用是直接性的。舞臺美術的由燈光技術直接體現，在科技比較發達的當代，舞臺美術對燈光技術的要求很高，燈光藝術要以更多的“話語權”來指導燈光技術的運用，使觀眾能夠更加清楚、興趣濃厚地觀看藝術表演。我們應該將科技完美地融合到舞臺燈光藝術中，根據燈光操作來表現舞臺藝術效果，給觀眾營造一個真實而多彩的藝術氛圍?？萍荚谖枧_燈光藝術中的運用主要反映在燈光技術中，即舞臺燈光技術方式和舞臺燈光藝術構思兩方面。舞臺照明的基本技術保障是燈光技術手段，而技術上的深層藝術燈光手段則源于燈光藝術的構思方式。
1 舞臺燈光藝術中的虛擬現實技術
計算機在一定條件下能夠隨心所欲地創作理想的表現形態。計算機的三維技術能夠超強地仿真現實和創造超越現實的事物，它通過虛擬空間來制造一個和真實世界極為相似的空間，也可以通過想象力來描繪自然視野，三維動畫用超現實的表現力來設計空間畫面，繪制出理想的動態世界，這些都是傳統描繪工具和技術不能達到的。過去的舞臺美術設計都是通過畫草圖來進行初步構思，然后才和導演、各部門進行協作，具體化構圖，畫出效果圖。不過手繪的圖紙表現的只是二維空間，很難反映真實的舞臺效果，而且看起來也缺乏立體感。并且，也表現不出燈光的藝術效果。舞臺劇有著很多的燈光變化，效果圖不能針對每種變化都做出來。因而舞臺美術設計要在裝臺后才可以看見最終面貌。舞臺上的燈光布景好以后，如果出現了問題，要去改是十分難的事情。而用計算機的三維技術能夠較大程度地改變這個問題。尤其是燈光的設計效果圖，要對光和景的關系進行科學的表現。不同的材質和介質的特點應該準確地表現光線的空間形態。計算機燈光設計軟件能夠迅速地將光、影、顏色等進行恰當的編輯，功能全面的動畫工具可以將圖像進行快速生成，讓燈光效果圖和現場的效果更加一致，從而實現舞臺藝術的演出理念。在舞臺演出中將電腦作為燈光控制設備，只要燈光設計師將編程方案嵌入準確，就可以恰到好處地利用調控燈具來進行光的變化、移動、組合，讓舞臺燈光的塑造性和控制性大大增強，也使設計師能夠完美地展現舞臺空間的想象力和創造力。
2 舞臺美術中的LED影像設備運用
由于計算機技術、視頻技術、電子技術、光學技術發展迅速，舞臺演出中出現了很多的影像設備，也使得舞臺藝術變得更加絢爛多彩。我們以最常用的LED電子顯示屏為例，它是結合了光電子技術、微電子技術、計算機技術等眾多高科技為一體的科技產品。舞臺演出越來越離不開LED的強大功能，它能夠將實景模擬出來，然后再自然地展示給觀眾，也可以通過效果圖像來現實，更可以展現資料。傳統的布景則不能講這種虛擬性和靈活性真實地展現出來，而LED技術則有這種優勢，而且還能將諸如用發光二極管制作的大屏幕的光源特點來模擬形態各異的空間造型，讓燈光效果變得更美。在當代舞臺的演出中，LED大屏幕的運用相當普遍，在有的演出中，舞臺美術已經離不開LED大屏幕的運用，成了舞臺美術不可或缺的元素。LED大屏幕播放出來的演出畫面和演出節目具有高度的一致性，這也使得它和傳統的布景進行了有效的優勢互補，這種現代化技術再結合傳統的舞臺布景，物理的舞美空間與虛擬的舞美空間有機的結合可創造真假難辨的藝術想象空間，這比單純的實景更加吸引觀眾。過去是用具體的材料來制作舞臺布景，兼容性外部樣式的可視性讓觀眾能夠感受到實體，可是難以靈活替換布景，而且成本費用的制作比較高。但是LED能夠播放很多畫面，不管是動靜態的，還是寫實寫意的，其效果更加逼真而生動，讓觀眾在舞臺下面猶如身臨其境一樣，對觀眾的心理情緒和變化有著明顯的影響。我們以春晚的舞臺節目為例，最近這些年的春晚利用形式和內容上的創新來豐富舞蹈節目的欣賞性，其精美的包裝具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈節目《小程雨巷》利用多媒體技術將婉轉的絲竹聲，薄薄的煙雨、水霧霎時間就能夠讓觀眾領略到江南水鄉那種細雨飄零的感覺。當舞臺上的舞者撐著紙傘隨著音樂緩緩舞蹈跳舞時，會讓觀眾聯想到《雨巷》這首著名的詩篇。這樣美麗的畫面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技術，還要得益于舞臺布景以及舞臺上的LED電子顯示屏。大屏幕將動態的實景和變幻的燈光展現出來，猶如一幅江南水鄉圖，給人以立體感、真實感，近距離的取景讓畫面變得更加真實，使人猶如身處在畫中。
3 舞臺美術中的視聽特技運用
當代舞臺藝術中的視聽特技運用是十分平常的事情，而關鍵的兩個因素就是舞臺照明和舞臺音響。舞臺人物和景物造型需要有燈光藝術來襯托，人們稱之為舞臺照明。舞臺照明需要按照演出要求，并配合政工舞臺美術的構思，利用舞臺燈光技術設備來豐富演員的表演，給人呈現一種真實的視覺形象。在當今節目形式多樣的背景下，燈光設計一定要和舞臺表現的主體一致，不同的舞臺設計和藝術創作需要運用不同的視聽特技，如此才可以讓舞臺節目和燈光技術達到形式和內容的統一。20世紀80年代，人工更換滌綸色紙是舞臺燈光的主要展示方式，這種具有操作冗繁、安全性低、演出中一盞燈無法換色等問題，因而不利于燈光設計的發展。近些年，由于國內舞臺演出越來越多，規模越來越大，要求越來越高，燈具的使用量也急劇增多，傳統的手動換色不能滿足舞臺變幻多姿的色彩需求，因而使得舞臺燈光藝術發展速度加快了。自動化、科學化、智能化的舞臺燈光藝術變得更加具有挑戰性了，這也讓人們對藝術的認識、舞臺燈光藝術、科技運用等進行了變革式的發展，科學技術、戲劇藝術、舞臺建設成為了緊密相連的大工程。在當代舞臺藝術創作中，即在當代傳媒技術高速發展的形勢下，燈光技術已開創了“從技術到藝術”的設計理念，即技術與藝術的完美結合，人性與科技的結合，成了舞臺表現的重要手段。
4 結語
隨著當代舞臺燈光藝術中新材料的廣泛運用，舞臺燈光效果設計也成了一門新的藝術。舞臺燈光設計師利用新科技來設計演出燈光道具及其運用方式，使舞臺表演在燈光下的藝術效果更加生動真實。但是，舞臺藝術中的燈光藝術又是新興藝術，我們還有很多燈光藝術上的設計難題，這需要設計師們在長期的實踐中去認真探究。只要能夠熟練地掌握燈光藝術的奇特效果，就能夠創造性地制作出各自美輪美奐的舞臺效果，讓舞臺燈光藝術在舞臺藝術中依靠科技的翅膀自由翱翔，不斷創作出舞臺藝術的奇跡。
參考文獻：
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[5] 彭丁云.舞臺燈光的設計與構思[J].藝海，2012（04）.
舞臺服裝設計范文第5篇
摘要：通過對整個戲劇演出進行全方位分析，合理的再相應西語演出當中調整舞臺布景以及舞臺燈光和舞臺音像，能夠使戲劇演出當中的各個情境更加深刻的體現出來，幫助相應演員塑造出更加豐滿的人物形象，使得觀眾能夠更加快速的獲取相應人物在不同環節當中的情感，使得觀眾能夠與人物情感產生共鳴，從而增強觀眾在整個戲劇演出當中的感受，使觀眾能夠更加快速的理解，整個戲劇演出的相應情節變化，減少關注在觀看戲劇演出時存在的疑問。舞臺美術設計對整個戲劇演出質量的提升有著重要的推動作用，對每一個表演環節設置不同的舞臺布景，舞臺燈光，以及舞臺音效，能夠更加良好的烘托出整個戲劇演出當中的情感內涵，從而使戲劇演出能夠更加良好的抒發整個表演情感，提升戲劇演出水平，帶動觀眾深入戲劇當中增強觀眾體驗感。
關鍵詞：舞臺美術設計;戲劇演出;重要作用
引言：經濟生活水平的不斷提升，使得人們對于文化的需求逐漸增多，因此我國當前的戲劇演出數量在不斷的增長。而為了不斷提升當前的戲劇演出質量，使觀眾能夠更加深刻地融入到整個戲劇情節當中去理解戲劇演出當中所富含的情感內涵，在戲劇演出時越來越注重舞臺美術設計，通過對整個信息演出情節進行全方位分析，對舞臺進行相應的美術設計，能更加良好的體現出戲劇演出當中的每一個環節的重要情感，塑造出更加飽滿的角色形象，使得整體舞臺的氣氛更加的符合當時戲劇環節的情境，使觀眾能夠更加深刻的體會到不同環節當中戲劇人物的情感引發觀眾共鳴，從而增強觀眾對于整個戲劇演出的感受。戲劇演出當中的舞臺設計，對于整個戲劇演出的烘托性相對較強，因此就需要更加全面的對整個戲劇演出的情節內容進行全方位分析，以能夠在合適的時間與合適的場景當中進行舞臺布景，布置好舞臺燈光以及合理調整相應舞臺音效，提升整體系演出質量，增強觀眾體驗。
一、舞臺美術設計對整個戲劇演出的重要作用
舞臺美術設計是戲劇表演當中的重要環節，對整個戲劇演出的質量和效果有著重要的影響，通過合理的對整個戲劇演出的內容進行全方位分析，在不同的環節當中，構造出更加與之相匹配的舞臺布景以及舞臺音效，能夠使整個戲劇表演更加的豐富，并且通過對不同劇場的風格進行分析，合理調整舞臺美術設計內容，能夠有效減輕觀眾審美疲勞，使觀眾在觀看戲劇表演當中能獲得更加豐富的新鮮體驗感，從而提升整體戲劇演出的表演效果。
（一）重要引領作用
在戲劇演出進行美舞臺美術設計是其重要的核心內容是進行舞臺布景，通過舞臺布景可以營造出更加符合戲劇演出當中相應情節的舞臺環境，而舞臺不僅是觀眾在觀看戲劇演出時第一時間觀看到的相應內容，舞臺布景的效果會對相應觀眾的觀看體驗產生一定的影響，因此在進行舞臺布景時，要全方位的對整個戲劇演出的環節進行相應的分析，也能夠在舞戲劇演出開端相應情節更加匹配的舞臺布景，使得觀眾在進行戲劇觀看時，能夠更加真實地融入到整個戲劇情景當中去[1]。同時通過進行舞臺布景，也能夠更加良好的去規劃戲劇演員的演出空間，同時也能夠更加良好的將整個戲劇演出情節引導出來，在進行舞臺布景時，可以通過對舞臺燈光的變化以及顏色的交替，可以更加良好的烘托整個舞臺的氣氛，使觀眾可以通過對人物演員以及燈光變化的觀察，感受到人物角色的情感變化。通過進行良好的舞臺布景設計，能夠幫助觀眾更加深刻的融入到整個戲劇演出當中去，引導觀眾感受不同環節當中的人物情感提升，觀眾在整個戲劇演出當中的體驗感。如在《塞北的雪》這一戲劇最后的演出中，在演員上臺過程當中，通過利用空氣的流動讓白布漂浮，模擬出人們在學生當中行走，連綿雪山也隨之而變化的樣子，給人們一種更加真實的感受，使人們能夠更加深入融入到戲劇表演當中。
（二）烘托氛圍
在戲劇表演過程當中，良好的經營氛圍會使人更加深刻地感受戲劇演出各個環節當中情境以及情感的變化，幫助觀眾理解整個戲劇演出的重要內涵，而通過進行舞臺美術設計和伊對戲劇演出當中的舞臺燈光進行相應的設置和調整，運用舞臺燈光營造出更加與戲劇演出中情景相匹配的氛圍，使整個戲劇演出效果更加良好，展示出整個戲劇演出當中情境以及情感的變化，讓整個舞臺更加具有吸引性，配合戲劇演員的演出，使整個戲劇表演更加生動真實[2]。在利用舞臺燈光烘托整個戲劇演出氛圍時，要全面的對整個戲劇不同情境以及情感變化的環節進行相應的分析，從而根據不同角色的情感變化，去調整燈光的色彩以及燈光的運動軌跡，從而能夠彰顯出相應角色的變化，以引入觀眾融入到戲劇演出當中去調動觀眾的情緒時，觀眾能夠與整個戲劇產生共鳴，增強觀眾在戲劇演出當中的感受，提升觀眾對于相應戲劇故事的印象。在戲劇演出的舞臺上的燈光類型多種多樣，要想更加利用燈光去烘托出相應的氛圍就需要將不同類型的燈光進行協調規劃，保證多方面燈光共同配合，烘托出某一種戲劇情感，使整個劇情變化與燈光的融合度更加重合，從而觀眾深入到整個戲劇變化當中，體會戲劇故事情節，增強觀眾在喜劇眼中當中的體驗感。
（三）引發情感共鳴
在戲劇演出過程當中，通過配合舞臺音效，能夠更加良好的幫助戲劇演員表演出整個戲劇演出內容的情節變化以及角色情感的變化，同時借助舞臺音效也能更加良好的烘托整個戲劇情節氛圍，而舞臺音效對于觀眾的渲染能力也非常強，將戲劇演出演出與舞臺音效相結合，能夠更加良好的引發觀眾的情感共鳴。舞臺音樂當中所不含的情感是非常豐富的，而通過音效的變化也能夠彰顯出不同時期的情感變化，因此通過對故事情節進行分析，但舞臺音效與整個戲劇情節相融合，能夠更加良好的將角色的感情抒發出來，給觀眾更加直觀的感受，讓觀眾得到視覺與聽覺的雙重感受，從而引發觀眾共鳴[3]。
（四）渲染戲劇內容
在戲劇演出當中的情境變化以及情景變化是非常豐富的，讓觀眾僅僅通過觀看戲劇演員的表演，是無法使觀眾理解其中豐富的情感內涵的，而通過借助舞臺美術設計，將舞臺音效、舞臺布景和舞臺燈光等多方面共同進行結合，共同布置出與戲劇演出情節相匹配的情境給予觀眾視覺和聽覺上的多重沖擊，可以讓觀眾更加深刻的感受戲劇演出當中的人物變化，從而把握整個戲劇的中心內容，幫助觀眾理解戲劇演出，從而獲得更加深刻的感受。
總結：雖然戲劇演出是與觀眾面對面進行表演的，但是要想更加良好的使觀眾體會到戲劇演出當中不同人物的情感變化就需要更加良好的加強戲劇演出與舞臺美術設計的配合，通過全方位的對整個戲劇演出的各個環節進行分析，合適的情節對舞臺燈光、舞臺布景以及舞臺音效進行調整，通過運用舞臺布景以及舞臺音效營造出相應環節的具體情境，運用舞臺燈光展現人物的情感變化，能夠更加良好的烘托出不同環節當中人物的情感變化時，相應群眾觀眾能夠更加快速地體會到戲劇演出當中人物的變化狀態，使得觀眾能夠與人物情感產生共鳴，幫助觀眾理解人物行為，增強觀眾在整個戲劇眼中當中的體驗感加深，觀眾對于相應戲劇演出的印象，提升觀眾對于新元素的喜愛感，從而帶動戲劇演出的發展。
參考文獻：
[1]戴寧.淺談舞臺美術設計的功能和審美特征[J].劇作家，2020（05）：132.
[2]吳阿晛.淺析舞臺美術設計的構成要素與發展態勢[J].大眾文藝，2020（15）：143-144.
[3]魏磊.談戲劇舞臺美術設計的作用與創新[J].劇作家，2020（04）：116.
舞臺服裝設計范文第6篇
每年紐約、倫敦、米蘭和巴黎四大時裝周都是當代潮流的引領者, 它們所呈現給我們的不僅僅限于服裝、配飾和妝容, 如今幾大頂級級品牌的秀場舞臺或T臺設計也經常帶給我們很多視覺震撼和啟發。但不僅僅局限于普通的t臺走秀模式, 更多的秀場以一種主題系列布置舞臺, 將服裝與舞臺完整的設計結合在一起, 好似一場繽紛的情景劇, 讓人賞心悅目?？吹轿枧_就能夠領會設計師本季所要表現的系列主題, 十分有代入感, 讓觀眾能夠馬上了解設計師意圖, 仿佛身臨其境一般。
1、CHANEL
老佛爺Karl Lagerfeld最近在2016春夏巴黎時裝周創造了Chanel世界, 把巴黎大皇宮時裝秀舞臺化成了明亮寬敞的巴黎機場2C航站樓, 營造出高雅的藝術空間。模特身著服裝展示的過程中帶領著嘉賓脫離地球大氣層, 駛向太空, 讓觀眾有一種在Chanel的機場里展開一場時髦的旅行之感。
CHANEL2015-2016秋冬Ready-to-Wear Show中, 秀場被布置成了雅致的法式餐廳。模特化身為客人, 在香奈兒法式餐廳款款落座。餐館的畫風著實讓大家大開眼界, 想法新穎獨特, 剛看到這個安排時我就覺得非常有畫面感, 的確給人們帶來了不一樣的視覺效果。CHANEL的品位和審美已經不僅僅是衣服了, 而是體現在秀場及生活中的每時每處。
2、MIUMIU
“疊加之美”MIUMIU2015春夏女裝發布秀場中, 會場的設計并沒有完全是有主題系列方式, 而是在建筑空間中疊加了一個全新的結構, 與耶納宮井然有序的構造并置, 并通過建造拱廊來巔覆原有的四方立體架構, 營造出全新的視覺效果。橢圓形的走秀臺打破了建筑原有的線性排列方式, 并與秀場各元素間形成不同的關系。建筑主要用料是木材, 是一種更親近自然的材質, 也令空間更加柔和。
服裝上來看, 顏色整體成藕色灰色調為主, 與整個木材質的拱廊裝飾融為一體, 場面宏大、用戶至上的最新服裝秀系列中, 給現場帶了一種獨特的自然氣息。
二、針對本校舞臺會場布置與設計
本校大連外國語大學的舞臺, 整體呈半圓形, 由于是為學校的舞臺設計, 那么需要考慮的外界因素比較多。最先想到由于成本受限制, 應該盡可能的減少所用資金, 因此像大牌時裝發布會專用的舞臺配置以及裝修等方面存在一定的障礙, 但是為了將舞臺效果達到最好, 我們需要在僅有的條件下把一切利用率做到極致。每場服裝秀都有一個對整場服裝的風格設定, 經過對眾多大型走秀場地的研究和分析, 以下是我做出的對于幾個具有代表性風格服裝的舞臺設計方案以及模特走秀路線:
1、以“綻放”為主題的舞臺設計
在做設計之前, 首先我們要分析一下所給主題的含義。“綻放”是一個動詞, 也是形容詞, 形容一種狀態, 花開的狀態。“綻放”后面通常緊跟“花朵”, “香氣”等詞語。因此在整個舞臺布場中, 我們可將鮮花樹木一起植入舞臺。提起綻放和花朵, 我們自然而然的會想到“花季”一詞, 花一樣的年紀一定少不了可愛的孩子。它與文雅, 書卷氣息息息相關。如果把正青春的孩子們帶到服裝秀中, 不僅是對“綻放”主題的一個引申, 同時會給觀眾帶來好奇的心理, 提高對演出的期待程度。為了突出呼應主題, 整場服裝在款式和顏色上一定是要有足夠的展示, 大面積的使用鮮亮, 明快的顏色?？钍缴弦龅胶唵? 隨便, 充滿朝氣, 代表新一代年輕的學生氣息, 青春活力, 可愛時尚?？啥嘁园亳奘郊跋ト? 小西裝式為主, 搭配休閑靴, 或運動帆布鞋, 趣味玩具包都是不錯的選擇。主題分析好以后, 接下來要選定模特出場路線, 因為整體服裝為青春向上的活力風格, 因此舞臺也需要一條活潑并且出其不意的路線。由于場地面積有限, 那么觀眾席間的階梯過道也要充分利用好。大外學生活動中心的觀眾席間會在偏左和偏右方向有兩條階梯過路, 模特們的走秀路線可打破常規的T字型走臺, 改為從觀眾階梯間出場, 從階梯上走到舞臺上, 在臺前亮相, 再沿半圓型舞臺邊緣下場。模特們從場內兩條過路同時上場, 在舞臺上有交叉和穿梭。該出場方式完全符合綻放活力的主題, 還可增長路線的長度, 給觀眾一種意想不到眼前一亮的感覺。
借鑒我們所分析的大牌時裝發布會中最具新意的場景代入風格, 為了更加凸顯主題, 將舞臺中央, 利用大面積設置成老師帶領學生們在教室學習上課, 旁邊有三兩孩子嬉笑打鬧的動態畫面, 把桌椅也搬到服裝秀上, 使整個舞臺看起來非常具有戲劇感和流動感。搭配上五彩絢爛的燈光, 效果一下就出來了。但同時, 這樣的布場可能在演出前需要花費更多的時間和人力去排練這一系列的場景。最后把青春時代感非常強的模特們化作學生, 穿梭在教室中間, 將服裝款式的活力與情景場地完美的融合在一起, 把觀眾一下帶回到青春校園中, 身臨其境般的感覺。
2、神秘風格的舞臺設計
神秘風格的服裝以及舞臺設計最終都是要達到一種讓觀眾覺得有所期待的效果, 所以我們更應該在形式上有所不同, 創出新意。但由于是在學校的舞臺, 條件非常有限, 為我們所能提供的成本不能過高, 想要達到一種光彩陸離的效果還是有一定難度的。對于該主題, 我們首先想到的是黑色, 深藍色這樣的神秘色彩, 那么舞臺效果一定是以暗色系彌漫整場秀, 這樣的畫面更需要燈光的配合, 這次的燈光調整為幽藍色的陰沉色調, 再加上詭異的背景音樂, 基本效果就可以達到。在出場路線上, 為符合神秘的主題風格, 那么路線不能選擇彎曲的, 給人一種縈繞悠閑的視覺感受。線路過長也不是很可取, 缺少了神秘的色彩。因此, 個人認為直線路線恰好體現出一種干練簡潔之感, 與該主題吻合。
服裝的設計整體也是同樣以黑色為主的暗色系列, 例如暗藍, 頹廢黑, 艷紫色, 墨綠等, 同時著重注意頭飾以及道具的搭配。神秘也可分很多種表現形式, 或野蠻或恐怖或粗野或凄涼, 款式的設計上一定要有獨特的新穎的一面。也可借鑒傳統哥特風格的服飾特點, 多采用縱向的造型線和褶皺, 使模特顯得更加修長, 也可通過一些個性的高式帽來增加人體的高度, 給人一種輕盈向上的感覺。同時也要格外重視外表的浮雕效果和線條。面料的選擇也很重要, 一般漁網, 漆皮, 羽毛, 有彈力的棉麻, 搭配上金屬或銀制的搭扣, 鐵鏈, 鉚釘, 珍珠更能達到想要的視覺效果。
其次, 我們還能想到的也許是幽暗森林這種神秘感較強的場景, 那么對于這場服裝秀本人所設計的構思雖然畫面感也很強, 但它不是動態的, 它的特點在于把整個舞臺完全的都布上場景, 觀眾的視覺中心并不是僅限于舞臺中央或者一角的某個位置。這次需要的道具依然有樹木, 但多是以枯枝少葉的樹干為主, 地上的草以及鮮花, 小動物少些作為點綴。說起森林, 我們自然還需要鋪出一條林間小路, 那么這條小路就是我們模特們出場的路線。舞臺偏左和偏右各鋪一條線路, 模特穿梭于兩條小路之間。加上我們場景后再欣賞就會顯得格外有意境, 配上我們神秘感的服裝融合, 以此從服裝設計, 到演出主題, 到舞臺設計風格都比較一致化了, 對服裝專業的服裝展演是一個專業的全面的包裝。
3、浪漫風格的舞臺設計
對于浪漫風格的服裝展, 就不再借鑒主題場景型的場地布置。首先為了更好的顯現主題, 最好的路線便是采用經典S型展臺, 能夠非常自然的展現出優雅抒情的浪漫風格。在半圓形舞臺上, 先鋪出一條S字型走臺, 模特們相繼從候場出發, 沿著S型走臺到臺前亮相, 增添活力和親切感。浪漫風格的服裝同樣也要為舞臺帶來一種全新的浪漫, 嫵媚, 性感, 柔軟乃至奢華的氣息, 強調出一種女性化風格的面貌出現。浪漫主義風格服裝的設計可選用復古, 懷舊, 民族和異域等主題, 造型夸張獨特, 線條柔美, 色彩明亮多變, 圖案繽紛斑斕, 面料多追求自然和質感對比。與此同時, 舞臺的設計也要同步跟上服裝的款式風格。對于浪漫的風格, 鮮花的布置是必不可少的。舞臺后發布一個大型的復古墻面, 萬千白色立體紙藝蝴蝶振翅欲飛, 地面上灑滿大小不一的鮮花, 整體以白色, 淡粉色為主, 與模特服飾與頭飾上的花卉蝴蝶相呼應, 仿佛從仙境而來。這些蝴蝶和鮮花一直撒至觀眾席間的階梯上, 讓模特們在布滿鮮花的道路上走出一個不一樣的服裝展演效果, 給觀眾一種看不夠意猶未盡之感。
三、總結
以上是我對幾個比較經典的大牌時裝發布會上所采用的舞臺設計的分析和理解, 并且將精髓和理念部分運用在本校的晚會舞臺中去, 盡可能的使我們的高校舞臺演出效果也能達到一種前所未有的最佳視效程度。希望本文會對一些舞臺條件有限的高校提供一些有益建議和參考, 使學校的文化藝術生活越來越高水準、高質量。
摘要：近年來, 隨著社會的進步與發展, 服裝與服飾設計也隨之呈現不斷進步和發展的趨勢。由于時代的變遷和推移, 越來越多的人們注意力集中于穿著打扮, 舞臺設計更是有一種時代的繼承和創新, 那么對于舞臺表演來說, 相對重要的, 除了服裝上的多姿多彩, 還有舞臺效果的設計。時裝秀一直以來都是場地、觀眾和時裝這三大元素巧妙融合的載體。秀場是時裝發布會舉行的地點, 也是設計師靈感展現的舞臺。本人本科畢業于大連外國語大學, 現依然在本校繼續研究生的學習, 對母校非常熟悉和了解, 因此本文主要會就各大影響力較強的時裝發布會舞臺設計進行總結和分析, 同時結合我校的服裝展演舞臺進行一系列的研究設計和討論。希望對我校的舞臺設計在服裝設計展演時有跟多的藝術表現形式, 并對其他高校同種情況提供一些有益的參考。
關鍵詞：當代創新,舞臺設計,服裝展演
參考文獻
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[2] 蘇靜.淺談舞臺服裝設計中重要視覺元素——服裝面料[J].大舞臺.2011 (08)