舞臺美術設計美學論文范文第1篇
摘要：禪宗就是用禪修和靜悟的形式達到的解脫之后的自在清明，超脫世俗紛擾的狀態，進而頓悟佛果的狀態。禪宗美學其實是一種靜默的美學，在現代設計評價中可以這么說就是一中智慧之美，和用非常質樸簡單的形式來進行展現，給生活創作出一種美的境界，一種空靈的境界。將禪宗美學在現代設計中更多的運用，展現現代設計評價中的東方之美。
關鍵詞：禪宗美學；現代設計評價；應用
自工業革命后，歐美的工業得到一個長足的發展，人類文明的高度不斷提升，人們的生產、生活水平不斷的提高，環境、能源、可持續發展等方面越來越被人們所關注，在這個時刻東方文化得到了西方的注視，結合當前現代設計評價中的需求，東方的禪宗美學中的頓悟、靜默、平常心與中國的傳統美學，結合中國儒家的傳統文化、魏晉時期的玄學等不斷的碰撞及融合。禪宗美學的核心是佛性，以空靈為美。從大方向上對人與生命、自由與和諧等特點予以肯定，從藝術的創作原理上肯定了虛實相生，注重人們審美觀中對天人合一境界的追求，對古典美的追逐。
一、禪宗美學是在什么樣的背景下產生的
在我們的認知中佛教是在西漢時期傳入中國的，這個來源于古印度的宗教文化對我國傳統的文化的發展起到了重要的作用，佛教適應了當時人們的思想的需求，得到了一個長足的發展，從中國的美學史來看，從先秦以后，佛教走進了中華民族的文化體系，同魏晉時期的玄學相結合最終融合形成了禪宗美學。其思考模式在唐代的時候進一步與當時的美學特點和民族習俗等，這些與本土藝術的密切聯系，互相影響，禪宗美學包含了中國傳統美學的自然和人文，并從中國道家的自然觀點來對自然狀態進行闡述，佛教對于中國的美學有著重要的推動作用。
二、禪宗美學在現代設計評價中的美學特征
禪講究的一種心靈的追逐，其實更像是一種審美的思維方式，對于禪宗美學的思想我們要想理解就需要認識到中國傳統的儒、道、釋三家中的一些重要思想，儒家注重的是和諧的境界，道家注重的是妙道的境界，佛家注重的是圓融的境界，禪宗美學則是將中國的儒、道、釋三家文化進行了大融合。禪宗美學體現出了重要的特點，第一就是和諧之美，這個美強調的是減輕或者清除物與心的對立的感覺，注重在人們的意識之中人和社會之間的和諧的聯系，需要心和物的統一，讓這個世界都具有不偏不倚、生命與宇宙、人與人、人與社會都需要具有和諧之美，在現代設計中需要弘揚禪宗美學當中的和諧之美，不偏不倚、自然平和，最終可以追尋一種均衡、平穩之美。第二追逐一種妙道之美，妙其實是一種境界，是一種空靈境界，是一種內在的智慧之美。妙道之美其實就是妙和精神之間的實虛之扣，既要注重物質又不拘泥于物質，最好是超越物質，對現實能夠充分把握又要超脫于現實以外，把務實的一些特性相結合，才能夠實中有虛，虛中有實，虛實相接，最終就能夠達到一種玄妙的境界。在現代設計中把藝術設計通過客觀事物來進行表現，將主體的思想隱匿其中，可以做這么說在這里禪宗美學講究的是境由心生，只有達到了內心心靈的感悟，才可以對空間進行無限、有限的把控，將設計中的永恒的瞬間意義把控，當前中國現代設計仍然被禪宗所提倡的空靈之美所影響，并成為了其中的重要組成部分，這樣的追逐是一種內在的人格情懷，是一種體驗自然的生存理念，是一種新的審美境界。第三就是圓融之美，所謂圓融強調的就是圓滿和融合，就是人的本體和宇宙萬物的本體是圓融為一體的。設計從誕生到今天，集合了眾多的元素，形成現代設計的多元化表達方式，由于受禪宗美學的影響，設計者經常將自己的領悟貫穿到設計之中，并強調本心，讓自己的設計充滿圓融之意。
三、在設計中滲透禪宗美學
禪宗美學注重順其自然，不被形式所左右，人與萬物應該融為一體。用簡單的形式來展現設計的理念，現代設計的產品也許非常的簡單，但是并不簡陋，反而在其制作的工藝上是嚴格要求的，這就是設計者追逐的一種低調的奢華，內斂的文化。從自己的本心出發，在一個西方文化、觀念對我們進行不斷沖擊的社會環境中，我們需要禪宗美學給我進行一個方向的指引，設計其實就是一個心靈的遐思，世界上的萬物都可以存在于人們的心中，我們的現代設計的評價也需要用心去感受，用心去領悟，我們的設計都源自于心，作為我們所說的創意則是一種心靈的運動。在設計的時候回歸自然，領悟自然，和自然溝通，尊重自己的本心。不是不斷的模仿。作為現代設計評價中最核心的部分就是在設計中感悟禪宗美學，領悟心靈的追求，在設計評價的時候我們經常在問客戶需要的是什么？中國的文化既有自己特有的魅力也善于融合，展示自身，作為現代設計評價來說，我們既要了解世界，也需要讓世界了解中國，才能在其中生存并發展。一方面需要懂得國外的設計，也要讓他們懂得中國現代設計的特有的魅力。禪宗美學正是給我們提供了一種資源和原則，讓設計者、讓評價者能偶從中找尋智慧、找尋自在。禪宗美學給了我們一種提示，可以借鑒西方，但是不能放逐自我，要從本心出發，不斷發展。
現代設計基本上源于建筑設計，上世紀二十年代左右，歐洲不少具有先進理念的建筑家、設計家聯合在一起促成了一個新建筑運動，其內容非常的豐富，包含了技術上的變革、精神上的改變、思想上的涌動，尤其是新的建筑材料的使用，將千百年來建筑為特權階級服務的傳統打破了，也把建筑原材料進行了傳統的顛覆，從建筑變革影響到了后來的城市規劃、家具設計、視覺傳達設計等等，最終形成了整個現代設計的變革。將功能作為了現代設計的目的和重心，不再將形式當做設計的出發點，更加追逐設計中的科學性和實用性，從形式上愿意使用更加簡單的非裝飾性幾何造型，倡導在現代設計評價中倡導標準化的原則，從設計上講究中性色彩計劃，重視空間注重整體設計，喜歡以模型為中心進行設計規劃，在設計中注重客戶的經濟問題，以實用經濟為設計的目的。
【參考文獻】
[1]嚴燦璨.禪宗美學對現代設計的影響——以無印良品為例[J].設計藝術研究，2014（05）：41-44.
[2]梁念龍，齊偉民.禪宗美學思想在現代室內設計中的應用及思考[J].吉林建筑工程學院學報，2013，30（5）：44-46.
[3]梁念龍.禪宗美學思想在現代室內設計中的應用研究[J].吉林建筑大學，2014，30（5）：44-46.
[4]蘇明靜，郝璇.禪宗美學思想對現代居住空間設計的啟示[J].美與時代：城市版，2015（11）：45-46.
舞臺美術設計美學論文范文第2篇
在現代的設計中，我們要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所沒有與所不及的思維優勢和獨特風采。從這個角度來看，中國傳統美學對現代設計美學的影響是與生俱來且意義重大的。
一、傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。
1 簡潔與明了
廣告設計不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間和一定距離之外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。
香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神;創新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到兩方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中，“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。
2 色彩與裝飾
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫面上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問：難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀陛使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“寒煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”、“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。這些心理因素，色彩的聯想是由于人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。
在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不易見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。
“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎?
3 概括與變形
中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。這正如齊白石所說的“作畫妙在似與不似之間”。
我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。
環保話題一直也是公益招貼廣告設計重要內容。在關注水源的現代招貼畫面中，我們?？梢钥吹皆O計師用一個帶有夸張變形、概括生動、表意完整的“魚”、“樹”或“河流”等圖形，來提醒人們要保護環境，珍惜水資源。并沒有更多的口號和語言文字，完全是利用現代圖形的概括視覺語言來傳遞信息，形象與素材有很大的差別，富有幻想，給人們留下了深刻的印象并產生保護自然環境和水資源的聯想和思考。在保護野生動物的現代招貼畫中也常用到變形的裝飾圖形。例如：巧妙的是在老虎和蛇的身上用刀、斧、棒、鋸、勺、叉等變形的生活用具來裝飾成斑紋，用中國傳統藝術當中“似與不似”的觀點構思立意，表意準確完整，形象簡潔生動，使人產生強烈的震撼，使人們在聯想和思考中產生動物是人類的朋友，我們要珍惜和關愛野生動物的意識。
二、傳統美學對現代產品包裝設計的影響
中國傳統藝術對當今包裝設計有著的重大影響。眾所周知，剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式。0例如遍布中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂，在簡潔明了的構圖和造型中體會到創作者的思想感情。皮影藝術是我國特有的民間表演藝術，與剪紙藝術不同的是通過線的牽動，產生強烈的表演效果。年畫藝術在我國流傳極廣，代表地區有天津楊柳青、蘇州桃花塢等是人們歌頌英雄、祈求平安的載體。廣大勞動人民的生活就是這些藝術形式成長的肥沃土壤，來自于生活，所以就具有濃厚的生活氣息。
提煉這種傳統民間藝術風格的元素，合理地運用到包裝設計中來，運用到包裝設計中形式美和內涵美中去，成為包裝設計工作者的思想共識和行為追求。商品在流通過程中，包裝成了一種文化的有效傳播載體。越來越多的包裝設計師已經認識到民間藝術的重要性，它是一種能夠深入表現內容，能夠引起共鳴的藝術形式。
民間的泥塑藝術從前多為小孩的玩具，造型質樸，顏色原始粗獷，但是又不失艷麗的藝術特征，能夠充分體現表達對象的特征，夸張中充滿了童趣，而陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。表現在現代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的設計中包裝上，使這種“回歸情結”得以彰顯、得以貫徹。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是對外來文化沖擊的應對。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的摹仿和復制，而是運用傳統的形式符號用新材料、新技術、以新的方式表達包裝設計風格。
在包裝設計中體現傳統民間風格的具體表現是對傳統文化元素的有效利用，并且加以適應市場需要和時代要求的改革。更多的是在宏觀的觀察下，對民間的藝術元素進行微觀細致地采納和吸取，將抽象變為具象，將無機變為有機。
任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟部不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
因此，我國的包裝設計思維方式、價值判斷方式、社會組織方式等許多方面，都不能摒棄傳統美學以及地方特色的影響。在傳統美學的基礎上建立健全一個既有民族性、又有時代性的新的包裝設計文化系統，這是時代的要求、歷史的必然、是我國包裝設計水平躋身于世界先進之林的關鍵所在。
舞臺美術設計美學論文范文第3篇
摘要：對稱是自然界最普遍永恒的美學規律，體現在物理、數學、建筑、圖形等各個領域中。對稱的類容也極其豐富，關于對稱室內展示設計，基于對其文化的深度剖析及概念手法的抽象化提煉。表象法，是展示設計最直接的表達方法，意象法，則是對元素的人性化的抽象傳達。在展示設計中，可借鑒裝置藝術的某些藝術觀念，對主題形態進行重新思考及加工，以一種打破常規的思維方式進行較為創新的嘗試。對于表象形態的重構，則立意于打破單一、有限化的思維模式，以新的思考方式重新審視主題，實現展示目的。
關鍵詞：對稱；美學；展示；空間
引言
在信息化共享的時代，展示設計作為最迅捷的呈現方式之一，已然成為專題室內設計中的重要空間類型。博物館、展館等備受關注，其中不乏典型案例，如2010年上海世博館、中國美術館等，各個展館表現出了極強的主題性，彰顯了獨具特色的設計風格
一、對稱美學文化在室內展示設計相關分析
對稱基本的含義指存在的物體或者圖形，不管是單獨體或者是組群體，在物體的大小，形體，組合排列上存在著兩向對應的關系。對稱的思想除了涵蓋了包括物理、生物、化學、科學等理科學科之外，也在音樂、美術、體育等藝術學科領域有全面卓著的體現。在數學理論上，對稱的類別可分為中心對稱、旋轉對稱、平移對稱、軸對稱等，一個簡單圖形通過中心旋轉平移等操作變成“高度”對稱性圖形，這說明了對稱性涉及變換不變性的概念含義；在物理學上，聯想到與實際生存符合的空間，其相關的對稱性，包括旋轉對稱和反射對稱，以及時間和空間的聯姻，人類在經歷出生，生活，死亡，雖然物理世界表面很復雜，但是也依然能看出自然的基本設計是簡單的，物理學家也在盡量用對稱性來解讀大自然的基本設計，如果在遇到更抽象的對稱性時，表達的語言就更多了，這與運動中有著密切的聯系，典建筑的左右對稱被認為是永恒之美的，雖然后來反叛藝術思潮的左右，誕生了很多不對稱的建筑，但左右對稱的經典法則，依然是美感意味的根本。因為美學離不開對稱。對稱的美學不僅僅局限于單方面的表現，其藝術的物象在整體與局部都有所展現。
關于對稱的研究，應將運動的相對性當作一種對稱性，變換不變性使得區分“靜止的運動”和“穩定的運動”是不可能的，兩個速度相對的運動觀察者，所測的物理量也可以不同，但是他們所得到的物理定律是一樣的，肉眼無法觀察到相對運動中哪個是真正的運動，這與基本的對稱性觀念是一致的；在生物學領域，早已經把世界分為左邊和右邊，顯然人體的對稱性是后來加上去的，人體的左右對稱性觀念，不會因為表面的對稱性而內部的均衡性而改變，對稱性在生物學上這樣的盛行，是很讓人著迷的。
二、對稱美學在室內的展示設計
1.音頻與視頻交互
音頻與視頻的交互是現代展館最具效應的展示手法。將對稱文化加以整理，通過音頻和視頻的形式表達出來，給參觀者帶來對稱的美感體驗，實現教育的目的。視頻，音頻和實物相結合，將有助于引發聯想和思考，創造出意象之美。本案在A區“生命”廳，借助植物的各個階段配上音頻講說及視頻的播放，展現出由“嬰兒—青少年—成年—中年—老年”等人生各個階段的特點，人生本身就是對稱的意象表現。這樣的展示減少閱讀大量文字的時間與精力，更直接的表達主題。視頻和音頻表現出來的內容，是動態的畫面和動態的聲音，外加靜態的“生命”的展示，其人文氣息濃厚，意境深遠，耐人品味，使參觀者在動態的畫面和靜態展示中，體味和感悟對稱的意境和濃厚的人文氣息。
2.藝術與科普交互
科學技術普及簡稱科普，是普及一些相關知識，展示設計中的科普教育是以傳播主題思想為目的的重要功能之一。展廳通過對“對稱”的知識的全面梳理，以通俗易懂的形式，借助各種媒介到達推廣，并直接作用于受教育者的目的。主要采用的是科普功能中的展覽教育和實驗教育，使受教育者更好的去了解對稱在各個方面的應用與表達?？破照故局?，本廳會采用櫥窗的形式，展板的形式，實物陳列方式的形式，視頻的形式，來進行表達對稱；其內部展示的內容包括對稱的歷史，對稱在各個領域的應用，對稱對生活的影響等。使對稱的知識更直觀地深入參觀者的意識層面中，通過最大限度地展示其對稱文化寓意，藝術的字畫排列成表象的對稱，紅外線起到了幫助作用，當字畫對稱時則通過紅外線的幫助重新排列組合使之成為另一組對稱圖形；當字畫成除了一個不對稱，剩下都是對稱圖形時，根據心理學，參觀者會用紅外線自動思考某些排列的辦法去改變。這樣藝術與科技結合，既展現出對稱設計，也起到推廣教育的作用。
3.光與藝術化呈現
光與空間的結合，使空間變化萬端，“讓光線來做設計”是貝氏名言。光與影的表現也是藝術語言的表達之一。印象派大師莫奈，在作品中擅長于光與影的實驗與表現技法。愛因斯坦曾得出的對稱的物理結論是“質量與能量等價，表現出了光的物理類別，如漫反射和鏡面反射，以及光與影的成像表達。通過對光與空間相結合，打在“舞動”的墻的藝術化畫面成對稱圖形，又由于光的意象比喻時空，其相結合表現出對稱的意象和表象的概念設計。
4.形影藝術
水文化作為意象表達的重要語言之一，給人以力量的宣泄?！扒屐o湖面，猶如一面鏡子，照映景物，一覽無遺。寧靜中，我們看見了湖光倒影，美若仙境；清澈中，巨細靡遺，反應出大自然的景象，是如此清泰、寧靜、平和?！睆闹形覀凅w會了，只有內心的清靜，才能了解世界。從水與影的傳統表現手法中探尋現代表現方法，以適合形式進行表達，通過藝術化的裝置，產生審美體驗，并端賴于參觀者自身的審美和修養，催發“意”的聯想，也就是意境的產生。本廳所展示以雕塑作為展示媒介，其藝術語言又具自身的審美價值，富有韻味與情調，實物在水中的倒影，將水影與物態進行虛實置換。這種對于虛實關系的思考及重新創構，又表現出水中成鏡的對稱概念，從而引發參觀者的思考和體悟，詮釋出對稱的設計意象。
結語
當下對稱的概念多以表象的方式傳達，對于對稱的意象概念缺乏深入的推廣。本對稱主題展館建筑的設計，基于多種元素的支撐，結合各個學科層面，立足于傳統文化和本土文化的傳播與繼承，并將情感融入其中，探討對稱美學的藝術化詮釋。在美學意義上，對稱具有永恒靜謐之美。
舞臺美術設計美學論文范文第4篇
一、產品設計美學的評價體系
產品的設計美學理論由喬納森教授和卡內基-梅隆教授合作設計的項目創建過程中提出, 并創造突破性的產品, 在他們的著作里介紹了圖形的定位技術, 顯示不同的產品設計造型, 同時在技術領域和藝術形式上實現定位和部件構造的結論, 盡管目前有許多高科技產品的競爭對手, 但是消費者對于產品的需求還是以其第一印象作為主體的, 包括對產品功能上的選擇。他們尋找到了一個完整的評價體系, 能夠反映自己對于產品造型設計的價值和質量, 從而用這些豐富的產品造型來裝飾我們的生活。藝術形式和技術特點成為我們對產品進行評價的必要條件, 基于這個評價系統下的技術可以應用于一體化的設計美學概念, 指導對產品的美學設計與量化指標進行綜合評定。
二、建立具體的描述和數學模型設計的審美評價標準
產品藝術設計的本質主要是源于工業設計的結果, 是人類在工業條件下按照現代實踐原理, 創造性的建立美學體系的過程, 給人們帶來非常敏銳的技術和藝術形式上的美感。美是藝術創造活動的基礎, 為新技術開發與創新的基本形式提供了一個實驗系統, 建立美學設計是產品設計中各種技術形式的完美融合, 在學生進行設計的節點上我們應該加強指導實踐, 讓消費者在使用產品的經驗上獲得啟迪和情感的享受。
1、技術美
在產品設計的技術美層次上, 實際更加注重產品的基礎功能, 也就是產品的使用功能, 產品加工生產工藝和材料運用上都要以實用為基礎, 在使用過程中與相關產品的關系 (例如一個按鈕、屏幕和語音指令等) 進行合理的邏輯關聯, 它的設計重點是實用的, 這是一種產品設計的理性思維體現。
2、形式美
這是我們通常所說的藝術設計, 由天然材料的材料屬性 (顏色、形狀、線條和聲音等) 以及它們的組合共同構成產品藝術設計的形式美, 在這個設計中重點顯示的產品的外觀將美的形式定義為符合人體工程學和美學體驗的情感, 在產品設計和服務的組合上符合人們的視覺和聽覺等多種感官的審美特征屬性, 注重人的認知、情感和思維的藝術靈感。
3、體驗美
實驗結果表明, 在產品的使用過程中, 體驗美主要體現在產品的外觀質量和外觀感覺上表達特定的情感體驗, 形成了多產品的使用經驗, 這就帶來結合技術和經驗的審美形式, 一般在產品使用過程中形成的, 這就是體驗美的前身。在18世紀哲學家鮑姆嘉通 (Baumgar-ten) 首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅, 藝術作品是因為這個原因而產生的, 即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用, 對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘, 也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究, 使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗, 從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展, 人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。書中還提到了體驗經濟:體驗經濟是客戶的要求不僅是一種產品的服務, 他們還追求使用者的情緒感受, 產品設計依據美學的審美規律以提高人們的生活質量, 產品設計的終極目標是平臺技術的發展, 人類文明和科學技術的現代化工業生產不斷進取的結果, 產品生存和發展的設計不僅是生產活動, 更可實現人的精神需求和獲得較多美好的心理體驗。
三、總結
產品設計就是以這樣的形式呈現在人們的面前, 這是利用各種技術手段和方法的準則按照藝術和審美規則設計獨特造型的表現形式, 美學的主題更廣泛和更深入到人們的生活中。產品的藝術設計迫切需要人們了解關系產品的形式美學, 設計和制造具有現代美感的藝術形式。本文以技術—形式坐標系為基礎, 結合產品設計的美學準則, 將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美, 對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究, 以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步, 人們的審美需求也在提高, 設計師只有根據設計美學的評價標準, 提倡人性化的情感體驗設計, 從消費者的實際需求出發, 才能適應瞬息萬變的經濟發展, 立足于激烈的市場競爭大環境之中。
摘要：產品藝術設計的本質是依照美學原理來建立產品的造型特征, 作為產品藝術設計中一項重要的評價標準, 只有通過技術情懷藝術完美結合的產品設計才是優秀的設計, 同時也能夠得到廣大消費者的認可?；趥鹘y的產品形狀技術基礎上, 設計的形式和內容都要以一定的藝術美學為指導, 從而能使消費者產生美的體驗, 對于產品設計當中的評價方法不能過于模糊, 定量和定性的評價標準對于產品設計的美觀度也有一定的推動作用, 同時也可以為產品設計提供設計美學與評價方面的支持。
關鍵詞：設計美學,評價,技術美,模糊評價
參考文獻
[1] 荊雷.設計藝術原理[M].濟南:山東教育出版社, 2012.
[2] 王介民.現代工業設計概論 (中英雙語) [M].北京:清華大學出版社, 2015.
[3] 何曉佑.產品設計程序與方法[M].北京:中國輕工業出版社, 2010.4.
舞臺美術設計美學論文范文第5篇
【摘要】隨著技術與設計理念的不斷演化，網頁界面的視覺形態變得更加妙趣橫生，信息的交互也變得更加多變、匯聚與繁雜。以視覺生態理念為導向構建網頁界面設計的和諧觀，創造符合情感需求的視覺感知與交互體驗，或將成為網頁界面設計的新思路。
【關鍵詞】視覺生態；體驗設計；網頁界面；和諧設計
作為網絡內容展示與信息傳遞的網頁界面，在新技術更迭發展下顯現出異彩紛呈的視覺化傾向。隨著新的交互模式不斷涌現以及對設計創意的過度追求，充斥大量繁雜圖像和特效的網頁逐漸成為讓用戶疲憊不堪的視覺負擔，直至引發信息焦慮問題?；貧w自然與理性的和諧設計所營造的視覺生態體驗，將重塑網絡媒介視覺認知本原，給網頁界面的設計創新提供新的探索維度。
一、從視覺體驗到視覺生態的進化論
在現代設計生態轉向與可持續發展觀念的影響下，生態設計理念層出不窮，在體現美學價值的同時力求創造出遵循自然規律與生態和諧的藝術產品。網頁界面作為數字化媒介視覺認知層面的外在表征，從注重美學與情感的視覺體驗進化到具備生態功能的視覺生態體驗，是人機界面設計走向生態發展的必然規律。
源于生態設計領域的視覺生態學，隨著生態理念的演化與推進已經延伸至藝術領域的各個方面。美學概念下的視覺生態，是從視覺審美意義上構建的精神形態或物質形態，是感官系統對視覺環境所反映出的心理直覺和行為反饋，是一種處于生態平衡與和諧狀態的審美體驗。在視覺生態觀的導向作用下，網絡環境中人機界面的生態傾向與動態關聯逐漸可視化，并形成新的交互設計理念——不僅注重視覺設計的美學品質、科學性與可持續性，更要營造出人機界面與用戶親密無間、和諧融洽的視覺生態體驗。
二、網頁界面的視覺生態設計
網絡的互動性、開放性與虛擬性賦予了網頁界面設計表現的無限可能性，在網頁界面設計的視覺生態系統中，功能、空間、美感、交互行為等要素普遍聯系和相互作用，從而構建起滿足用戶感官與情感的和諧體驗。
（一）妙觀——視覺生態與交互體驗的和諧之美
融合視覺生態理念的網頁界面設計，力求減輕用戶的認知負擔，使界面的呈現更加感知化，貼近用戶的情感心理并激發審美感受，實現了用戶與網絡之間自然、和諧、完美的溝通。從網頁界面的功能性設計到情感體驗設計，從喧鬧閃現的動態圖像到簡約恬靜的扁平化設計，從淋漓盡致的瀑布流式布局到懸浮立體的視差滾動特效，技術的進步不僅實現了視覺設計上的高度跨越，更是在出色的交互敘事過程中逐步構建并完善了視覺生態體系。從視像信息傳達的角度歸納，網頁界面設計的視覺生態主要體現幾個層面的和諧性原則：和諧與共生；滲透與融合；質樸與精致；愉悅感與親和力。
就設計趨勢來看，“溯美學，輕科技”“形式追隨情感”已經成為當下人們審美取向與情感訴求，鐘情于獨到的審美品味和超然物外的設計表現。視覺生態觀下的網頁界面設計，要求自然、和諧，形態結構完整，無冗余信息干擾，具有良好的跨平臺兼容性。易用性與友好性、多種終端操作體驗與視覺風格一致，是構建網頁界面視覺生態與和諧的基礎。視覺生態的設計目標還要求減輕網頁的信息層級和邏輯關系，認知無障礙且頁面親和力高。通過提示性、視覺隱喻等動效自然映射語言，簡化用戶視覺流程的同時提高信息的呈現效率。
（二）悟道——順物自然與美善共衡的設計之美
網頁界面的和諧設計不僅強調自然、高效，交互邏輯的表達更要符合用戶人性與本能需求。視覺生態的能動性能夠積極引導用戶的直覺感受與審美體驗，以情感共鳴和心理呼應喚起對界面形態語言理解的興趣，這種更易于理解的自然行為方式，將極大改善用戶與設備之間的交互體驗。
就視覺生態體驗而言，生態界面設計的背后表現的是信息結構的輕量化與清晰化，輕盈的版式結構強化了內容本身，減少用戶對信息邏輯的理解成本。極簡網頁界面設計以淡化修飾、隱含不露的手法來表現本質自然的格調，用“少即是多”這種最直白的設計語言將用戶引入網頁瀏覽體驗環境中，有效降低認知行為的負擔感。操作的極致簡化與效率的提升帶來的不僅是交互流程的縮短，更是創建了一個自然而然的、有序和諧與沉浸式的視覺生態環境。眾多網站開始注重單頁面或者簡約的多頁面設計，信息的獲取變得更加容易，在移動設備上的操作也更加便捷舒適。就某種角度而言，符合審美發展趨勢的設計也是造就視覺生態的一種有效手段，只要把握住創新與生態之間的平衡就不失為合理的解決方案。
（三）寓物——媒介轉化與形式延展的跨界之美
任何一種生態系統的演化與推進都有著其系統關聯性，個體與系統之間相互制約又相互促進，視覺生態系統也是如此。在同質化嚴重的網頁界面設計領域，借鑒不同設計領域先進的方法和形式，以跨界思維來提升設計水準將是網頁界面范式多元化發展的趨勢，而視覺生態理論的引入無疑可以從情感體驗上帶來更高附加值。
人機界面設計的演化總是伴隨著軟硬件技術的革新。優良的網絡環境與終端性能使得大幅圖片與視頻背景的運用不再有任何阻礙，360°全景與生動的視頻交互形成趨向真實感的場景體驗，Html5與Css3創建的動畫無需插件支持而且加載速度更快。還有基于網頁應用環境的增強現實技術、語音識別與挖掘技術、無線傳感器網絡設計、手勢控制與應用動態設計、生物特征識別技術等，能夠對視覺表現進行深層次挖掘，給網頁界面設計開拓了廣闊無垠的發展空間。
網頁界面的跨界創新還表現在對高技術的應用，比如多通道已經開始逐步成為網頁界面的技術特征，用戶通過這種多維界面可以獲取視覺瞬間的非凡體驗，虛擬情景帶來的真實感改變了傳統交互手段的功能，并且從技術層面上實現了活躍開放的視覺互動，進而形成獨特的視覺生態語言。
三、網頁界面設計的視覺生態與未來
早在30年前就有學者提到，社會發展至今將是一個高技術與高情感和諧共處、相互平衡的時代。技術與理論的日趨成熟，設計對受眾情感將會愈發重視，這與自然生態演替規律是相符的，更是時代發展的價值取向。
隨著各種終端設備的不斷興起和廣泛使用，互聯網絡已經逐步邁向“泛互聯網”時代，更多先進科技帶來對視覺生態環境新的改觀。借助大數據的科學分析，能夠準確地從情感、意識、個性、動機等方面感知并理解廣泛的用戶群體，把握主流用戶的審美偏好，通過大數據的概率預測則可以把握網頁界面未來的設計趨勢。網頁重構遵循最新的W3C標準及相關應用技術，能夠獲取到用戶環境中關于光線、麥克風、攝像頭等各種傳感器數據，賦予網頁界面對用戶操作行為的感知能力與響應能力，依據反饋信息自動調節亮度、色調以達到最佳瀏覽舒適度。網頁界面設計作為一種相當視覺化的藝術形式，它需要表現得精致、微妙、友好、易用且實用，讓用戶的交互行為沉浸其中而無需額外思考，高效、自然、生態、智能將會是未來網頁界面的感知特征。
結語
從直接參與感知的視覺體驗，到彰顯自然人化意識的視覺生態體驗，實質上是人們逐漸增長的生態意識對日益顯現的網絡視覺危機所做出的回應?！凹夹g是藝術不可分離的屬性，或者說藝術是技術存在的最高形態?！彪S著設計載體的不斷發展演化與人們生態審美意識的提升，網頁界面與生態設計理論的結合愈發密切，視覺生態設計將成為網頁界面設計重要的發展方向。
注釋：
*基金項目：黃岡師范學院實驗教學研究項目研究成果（項目編號：zj201304）。
參考文獻：
[1]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2002.
[2][美]約翰·奈斯比特.大趨勢：改變我們生活的十個新方向[M].梅艷，譯.北京：中國社會科學出版社，1984.
舞臺美術設計美學論文范文第6篇
摘要哲學作為人類理性的最高形式,要對作為人類感性最高形式的藝術產生影響,必然經過美學這一中介。①中國傳統美學中這種虛中有實,實中有虛,虛實結合的思想既是一個哲學問題,又是中國美學思想中的一個重要問題,而這個問題對中國現階段各門藝術仍產生著深遠的影響。
關鍵詞虛實園林包裝攝影作品
在我國先秦諸子的哲學發展過程中,儒道兩家學說在美學思想方面都十分重視從總體上觀察事物,以及事物的對立面和事物對立面的相互轉化,帶有鮮明的辯證思想。也因此形成了一系列相關聯的范疇,例如“有”與“無”、“虛”與“實”這兩對辯證觀就對中國的傳統藝術觀產生了深遠影響,為中國古典美學提供了一個重要審美原則——“虛實結合”。
1 中國園林建筑中對虛與實美學思想的運用
1.1中國園林建筑的“實景”和“虛景”
在這里所提到的園林建筑的“實景”和“虛景”,我們大致可以從兩個方面來理解它的含義:第一,園林空間布局中虛實關系的合理運用。眾所周知,園林中有許多種類多樣并真實存在的實物之景,而這也是真實存在的空間; 對于容納游客并讓其進行觀賞的活動空間則稱為園林建筑中的虛空間。第二,是針對物質要素之間或物質其本身而言的虛實。例如建筑為實,水面為虛;建筑、山石其自身的虛實;還有另一種情況則是景物本身是虛的,如氣象、光影、聲音、氣味等,這些都是無形的;而這些虛景就同真實存在的實景一起組成了一種虛實關系。
1.2中國園林建筑曲直互生的空間布局對虛實關系的表現
以中國傳統園林建筑而言,它的總體布局大多是曲直互生的,例如園林建筑的主體建筑物大多是延軸線來布局的,而亭、臺、樓、閣、塔、觀等次于主建筑物的建筑則多是分散在主建筑物周圍,這些次建筑物的分布也大多不一定是按直線布局的,有的是充分利用大自然環境以曲線的布局出現?？梢哉f這種曲直互補布局的巧妙運用、主次建筑的明顯區分都是虛中有實,實中有虛的重要體現,也是對我國傳統文化巧妙運用的重要表現。
2 產品設計中對虛與實美學思想的借鑒
2.1 產品包裝設計中字體設計對虛與實美學思想的體現
虛與實作為一對較為抽象的范疇,它不僅是藝術處理手法之一,也是一種藝術的境界。而且所包含的內容也較為廣泛,最常見的有大小、疏密、藏露等范疇。此外,虛與實這對范疇的運用范圍也涉及到人們生活中的方方面面。例如日用產品為了吸引更多消費者,新穎的包裝設計作用就十分重要。而作為產品的包裝設計中必不可少的字體設計,則是通過產品包裝上的字體顏色、大小的不同來區分重要信息和次要信息,使產品的信息能更有效的被消費者吸收和采納。
2.2 產品造型設計中對立與統一基本規律是對虛與實美學思想的合理利用
虛實關系的運用作為藝術創造中一個重要的手段之一,是相似與不相似之間的統一,也是虛與實的對立統一。而這種對立統一的處理手法同樣也可運用于繪畫、設計等許多方面。就以在日用產品中造型設計為例,我們所說的統一是指產品形狀、大小、材料、色彩以及其表面紋理等造型要素的一致性或相近似性而言;與其相對的對立則指產品的形狀、大小、色彩、材料及其表面紋理等造型要素的多樣性與變化性而言的。因此,在產品造型設計過程中,我們必須遵循設計的目的性和功能性,或者善于在統一之中求變化,或在變化之中求統一,也只有這樣才能創造出一個符合于目的功能性的美的形式。
3 攝影作品中對虛與實美學思想的體現
眾所周知,一幅優秀的攝影作品的成功離不開作者對畫面中的人和物或物和物之間的虛與實關系的處理。例如,我們生活中必不可少的照片中的內容或者對象往往是客觀實在的物質,而由客觀物質所延伸出來的人的聯想或者想像則可以稱之為“虛”。如我國清代藝術理論家唐志契曾在他所撰寫的名著《繪事微言》中明確指出——“景愈藏境界愈大,景愈露境界愈小”。②同理而論,當我們看到的某些作品中給人以一覽無遺、平淡乏味的感覺,那么其主要原因可能是在虛實關系處理的藝術手法上只有露,沒有藏。
4 結語
在當今社會中無論是哪種藝術創作或設計創作形式,其作者在創作過程中的“憑虛構象”,都是從現實生活中獲得的創作資源,然后再對其進行加工提煉。把自身對生活現象中的觀察和感受集中、發掘,從而“虛構”出作品的具體內容。這種“虛構”不等同于“憑空杜撰”,而是對復雜的社會生活現象進行集中、選擇、概括,加工、改造和升華,它依賴于現實生活的真實邏輯。由此可見,虛與實的思想滲透于藝術設計中的各個方面,對過去、現在、將來的藝術或設計創作都有著極其深遠的影響。