舞臺藝術論文范文第1篇
一、當前舞臺技術表演的現狀
我國舞臺表演技術取得重要的成就, 但是經過多年的演化后, 受到其他因素的影響, 存在表演技術不容樂觀的現象。以下將對當前舞臺技術表演的現狀進行分析。
1、受眾興趣比較低
傳統的舞臺表演比較傳統, 戲曲舞臺的表演技術失去了魅力, 受眾對其積極性比較低, 興趣比較低, 導致傳統的舞臺表演技術逐漸變冷。當然傳統的舞臺表演技術也逐漸進行創新, 例如以相聲為主, 其表演方式比較傳統, 近些年來經過創新和調整后, 相聲藝術的魅力逐漸增加, 受眾逐漸接受。但是和現代化的傳媒技術和其他藝術形式相比, 舞臺表演技術仍然存在很多問題, 導致藝術發展接受率比較低[1]。
2、形式化嚴重
舞臺表演逐漸進行創新, 但是在具體實踐階段, 存在形式化嚴重的現象, 忽視了藝術內容的錘煉。根據舞臺表演內容和具體要求可知, 為了避免出現形式上的審美疲勞的現象, 需要按照要求進行個性化處理, 避免出現審美疲勞的情況。
3、藝術形式無人繼承
傳統藝術表演形式比較復雜, 經典的藝術曲目無人繼承。當前流行趨勢不斷提升, 各種新型主流媒體和藝術表現形式逐漸增加, 對現有藝術方案有了更高的要求。在后續處理過程中, 需要采取有效的措施解決問題。針對藝術形式無人繼承的情況, 為了提升受眾的積極性, 必須掌握主流觀念, 認識到傳統藝術形式的優勢, 主動繼承。
二、舞臺表演技術的發展措施
社會不斷發展和進步, 對現有表演形式有嚴格的要求, 針對表演藝術形式和具體要求可知, 在整個評價過程中, 需要正視這種變化, 把握現代人的消費心理。對原有舞臺技術進行全新的改造, 保證整體更接地氣, 讓舞臺表演技術經久不衰。以下將對舞臺表演技術的發展措施進行分析。
1、重視舞臺表演藝術再現
根據舞臺表演藝術內容的具體要求可知, 科技發展對現代化舞臺發展和設計有嚴格的要求, 根據技術優勢可知, 在后續利用過程中需要追求片面的表現形式, 從觀眾視覺入手, 刺激視覺和聽覺, 使其產生新鮮感。為了保證藝術形式經久不衰, 其根本所在是關注意識內容的錘煉。我國京劇藝術形式取得了突出的發展, 具有旺盛的生命力, 京劇的臺詞和劇情等設計耐人尋味, 值得傳承。無論是先到舞臺設計該是傳統的舞臺藝術形式, 需要做好藝術創新工作, 如果藝術不具有深度, 國人不會接受, 所謂的再創新也不過是曇花一現而已。因此在實踐中要重視舞臺藝術形式的再處理, 從現有角度入手, 以優美的強調為主, 選擇受眾喜聞樂見藝術形式進行[2]。
2、打造雅俗共賞的藝術形式
社會發展節奏不斷加快, 對文化藝術形式有了更高的要求。當前受眾更多的是追求感官層次的藝術體驗, 尤其是在藝術消費過程中, 多是選擇給自己帶來刺激的快餐藝術形式。以德云社的相聲為主, 相聲表演多以兩人為主, 一名逗哏, 一名捧哏, 圍繞各個中心點進行敘述。近些年來相聲藝術不斷崛起, 相聲內容進行調整, 內容通俗易懂, 觀眾能理解臺上工作人員的丟下的“包袱”。藝術形式能滿足審美要求, 如果藝術本身失去引導性作用, 則會增加藝術表演難度。因此在實踐中需要打造出雅俗共賞的藝術形式, 在俗的基礎上追求文雅, 雅俗共賞的藝術形式能將舞臺表演方式提升到新的層次。在藝術表現過程中, 需要以身作則, 不能片面以個人經濟利益作為基礎, 要圍繞現有中心進行。
3、順應時代發展發展趨勢
傳統的舞臺藝術表演形式受到其他因素的影響, 存在很多問題, 在藝術表演階段, 需要輸贏時代發展趨勢開展相關活動。傳統藝術形式是藝術瑰寶, 不能在我們手中沒落, 當前對傳統藝術形式的傳承多是以政府為主, 政府發揮主導型作用, 進行相關保護和開發工作。為了保證傳統藝術的合理性和有效性, 需要對改變方式進行對比, 將藝術形式回歸到民間。只有保證藝術形式回歸后, 才能實現創新。藝術形式發生在民間, 再次回歸后, 能被吸收再次成長的養分, 保證表演藝術形式順應時代發展趨勢。
4、以市場機制作為基礎
在市場經濟的影響下, 對表演藝術有了嚴格的要求, 在評估過程中, 需要對經濟效益進行分析, 規避瓶頸, 按照經營性文化產業思路要求進行探索。以市場機制作為基礎, 在整個調整階段, 需要做好藝術分析工作, 按照藝術形式要求進行落實。在市場經濟的影響下, 對現有演變形式和方案模式有了嚴格的要求, 可以進行績效考核, 開展舞臺表演創新工作, 從不同藝術層面入手, 調動廣大工作人員的積極性, 使其了解表演藝術形式的具體內容, 積極配合, 提升藝術形式的優勢。此外為了避免出現人才短缺的現象, 可以在現有基礎上進行創新和分析, 按照表演藝術形式要求進行落實, 保證意識形式的合理性, 調動大家參與積極性[3]。
三、結束語
舞臺藝術表演形式出現衰落的現象, 在實踐中需要做好藝術形式的分析工作, 從市場機制的角度入手, 做好評估工作。在市場管理系統的要求下, 市場和商業運作是關鍵所在, 在處理階段需要致力于創新, 對藝術形式進行分析, 達到藝術和市場的共贏。
摘要：舞臺表演技術的發展取得了突出的成就, 在實踐中, 針對藝術發展形式和具體要求可知, 在后續分析過程中, 需要按照方案和模式要求實施, 保證其合理性和有效性。本次研究中以舞臺表演技術的現狀作為基礎, 對現代表演技術的發展要求進行分析。
關鍵詞：舞臺表演,藝術發展,發展要求
參考文獻
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舞臺藝術論文范文第2篇
【摘要】當前，數字技術已經在各個領域中得到了非常高的關注度，也在各個領域中有了不同程度的應用。從藝術角度來看，可續技術的發展，正在改變我國傳統的意識形式，無論是創造形式還是變現形式，都在不斷發生新的改變。在舞臺戲劇藝術的發展過程中，融合了新媒體藝術的表現手段，這樣能夠使舞臺戲劇的設計更加多元化，本文從舞臺設計與舞臺應用兩個角度來分析新媒體與舞臺藝術的結合，希望能夠為同行業的從業者帶來一定的幫助。
【關鍵詞】新媒體;舞臺戲劇;藝術;融合
前言：
現階段，舞臺戲劇藝術的創造與表現形式都會受到新媒體技術的影響，那么，下文著重分析新媒體在舞臺戲劇設計中的應用及融合。
1.當前新媒體與舞臺設計形式上的有效融合
舞臺設計在數字技術的影響下，能夠與新媒體之間保持一種相輔相成的作用關系，在舞臺設計藝術方面，無論是聲音與圖像、動態與感官，或是虛擬和現實，都能夠在舞臺戲劇設計中呈現藝術上的融合，這種銜接與互動可以使舞臺設計藝術中的時空概念，表現得淋漓盡致。這是傳統舞臺設計藝術中無法展現出來的內容，這就可以看出，在舞臺設計過程中融合新媒體技術，能夠呈現出更加多元化的時空幻想。通過將圖像音頻、真虛背景、音效動畫等元素進行有效的結合，為舞臺設計創造出更加富有層次感的觸動與感受，以此能夠滿足觀眾的審美需求，同時，也能夠體現出各個不容領域文化與藝術的有效融合。
2.舞臺戲劇藝術中如何融合新媒體技術
新媒體技術能通過聲音、畫面將這些背景進行復原，給觀眾以歷史的滄桑感、或生活的現代感等。如話劇《班昭》中，班昭書寫《漢書》的表演背景就復原了古代的書畫場景，讓觀眾如身臨其境般地融入到了演員的表演意境中。2005年，新媒體舞蹈詩《文明與圖騰》創造了新媒體觀念的舞劇，將藝術與高科技技術完美的結合，形成了多種媒介元素交互敘事的模式。將歷史文明的發展通過舞臺的真人表演與新媒體技術的融合，更直觀、真實的再現了藝術的故事內容，多元化的表現了故事的寓意?！段拿髋c圖騰》新媒體舞蹈詩，打破了傳統的舞蹈單一的將視線放在舞者的身上，而是通過新媒體技術提供舞臺更多的延伸空間和幻想空間。換氣觀眾的想象，沖擊觀眾的視覺神經，是觀眾與舞臺更近，更容易理解藝術家的作品內涵。
新媒體在舞臺戲劇中所表現出來的特征是，具有非常強烈的銜接性、互動性。這種銜接性并不是遠距離單純的觀看，而是能夠全身心的投入其中，在投入的過程中可以與人物產生互動，這樣的銜接可以創造出更加新穎的影響與藝術關系，從而還能夠獲取思維上的創新、藝術創造上的經驗。在新媒體技術的使用過程中，舞臺劇創作者會與作品本身產生有效的互動，這是改變與深化藝術作品造型影像、表現形式、情感意義的重要途徑。新媒體的應用可以從不同的角度使舞臺戲劇發生質的轉化，例如：空間上的移動、不同的發生方式以及區別于傳統舞臺戲劇形式的觸摸方法等等。整體來看，在舞臺戲劇中融合新媒體技術，能夠從以下幾個方面來體現出與傳統舞臺戲劇的不同之處：第一，在舞臺戲劇中融合新媒體技術能夠使舞臺的表現形式得到創新;第二，在舞臺戲劇中融合新媒體技術可以是多個多度的舞臺空間得到有效的銜接;第三，在舞臺戲劇中融合新媒體技術能夠為觀眾提供更加真實的視聽感觸;第四，在舞臺戲劇中融合新媒體技術可以實現表演者與觀看者的有效溝通交流。
總之，新媒體技術在舞臺戲劇中的應用，能夠為戲劇舞臺打開一扇新的藝術大門，這是傳統舞臺戲劇從未接觸到的一個領域，這也是填補戲劇舞臺空白的有效途徑。從上文的描述中可以看出，新媒體技術已經逐漸滲透在舞臺戲劇的每一個環節當中，不僅僅創造出了更加新穎的舞臺形式，還能夠為不斷提升審美需求的觀眾提供更深層次的舞臺戲劇作品，以此來滿足觀眾對美的追求，另外，在表現形式上也有了新的突破，能夠在有效的表演舞臺，給觀眾呈現出多維度的空間變化，還能夠將抽象化的表演內容具體化，這樣可以使原本有限的表演空間被無限放大，無論是舞臺戲劇的創作者、表演者還是觀眾，都能夠擁有足夠的想象空間。
結束語
綜上所述，以舞臺戲劇藝術為例，本文將新媒體技術與其融合做了簡要的分析，能夠看出，新媒體技術可以從點到先、從線到面的使舞臺呈現方式發生改變，這種轉變是傳統舞臺戲劇藝術形式中不曾出現過的，甚至在舞臺設計中可以融入光線、色彩等更加多元化的繪畫元素，在空間和時間上賦予舞臺戲劇更多元的情感與意義，這將成為舞臺戲劇表現中的重要符號。同時，新媒體技術在舞臺戲劇藝術中的應用，是深化我國戲劇形式與意義的重要手段，能夠推動我國舞臺戲劇的發展。
參考文獻：
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（重慶郵電大學移通學院 重慶合川 401520）
舞臺藝術論文范文第3篇
一、重視契合兒童的心理需求進行針對性的舞臺藝術設計
兒童舞臺藝術編導工作的主要受眾群體便是兒童觀眾, 兒童是藝術表演的觀看者和欣賞者, 同時也是舞臺藝術表演的最終受益者, 因而兒童的觀賞視角是相關工作人員必須要考量的問題。兒童處于身心成長發育階段, 其對于藝術美感的感知和需求, 與成人相比都存在較大的差異, 藝術編導需要對兒童的心理活動特點, 以及藝術表現接受和理解程度有深入的了解, 再進行舞臺藝術設計, 以增加對兒童具有廣泛吸引力的內容。兒童具有強烈的好奇心, 喜歡關注顏色豐富的新鮮事物, 但同時兒童又存在注意力容易分散的特點, 所以編導工作人員需要在舞臺設計元素中更多的應用靈活的元素, 盡量避免呈現過于呆板的元素, 可以對多種藝術表現形式進行交換應用, 使整體的舞臺效果能夠充滿靈動感和趣味感。很多兒童都會卡通人物或者造型情有獨鐘, 進行舞臺藝術編導, 也可以對卡通造型進行應用, 使其成為一種裝飾或者表現元素, 為整體的舞臺效果服務, 兒童通過對卡通形象的關注, 進而也會對舞臺進行持續的關注。進行兒童舞臺藝術編導需要盡量避免舞臺藝術表現內容的單調, 過多單一的內容缺乏對兒童的吸引力, 也會降低兒童進行藝術感知的興趣, 同時編導工作人員要擅于應用能夠調動兒童情緒興奮的元素, 將舞臺設計更貼近兒童的實際生活, 以設計主題為基礎, 將兒童生活中的各種多樣的新鮮有趣內容融合到舞臺藝術表現中, 使兒童能夠在新鮮的內容中獲取知識, 并實現藝術修養的培養和提高。
二、合理應用燈光藝術效果提升舞臺藝術編導水平
燈光在舞臺藝術編導中具有至關重要的作用, 有效的燈光應用能夠將舞臺的藝術表現氛圍烘托得更為多元和濃重, 兒童舞臺藝術編導也需要擅于利用燈光, 提升整體的舞臺效果?，F代經濟社會的發展進步, 使得更多的現代化技術設備能夠為舞臺藝術表現服務, 編導工作需要對這些多樣的燈光形似進行有效應有, 使其能夠與舞臺其他元素進行密切的配合, 營造最佳的舞臺表現效果。兒童舞臺的燈光應用不宜太過昏暗, 昏暗的燈光和氛圍容易讓兒童產生困意, 難以實現理想的舞臺表現效果。舞臺設計對于燈光應用的要求較為嚴格, 燈光的明暗變換需要根據舞臺藝術的表演節奏進行科學調控, 色彩應用、色調搭配都需要與整體的表現元素相結合, 為兒童營造輕松愉悅的觀看效果, 使學生能夠在無形之中接受美育教育和藝術熏陶。
三、設計舞蹈表現方式提升舞臺藝術活力
舞蹈是兒童鐘愛的藝術表現形式, 也能夠為兒童舞臺增加新穎的表現內容和活力, 舞蹈的表現內容可以根據音樂旋律的變化而變化, 可以根據不同的主體進行多樣的表演, 具有靈活性的應用特點。兒童舞臺藝術編導需要對兒童舞蹈的藝術表現形式不斷實踐、創新應用, 將這種藝術表現形式能夠為整體的舞臺表現效果服務, 同時還能夠應用靈活的編排形式, 增強與兒童之間的互動性, 讓兒童能夠參與到舞蹈的設計和表現中國, 利用節奏明快的音樂、優美簡潔的動作增強兒童對于舞蹈表現的吸引力, 還可以利用顏色艷麗的服裝、新穎獨特的造型增強兒童的參與興趣, 也可以將兒童熟知的動畫或者童話情節引入到舞蹈設計中, 增加舞蹈藝術的可讀性, 兒童不僅能夠對舞蹈表現形式進行觀賞, 還能夠對其中的情節進行討論和交流, 拓展舞臺設計的影響范圍和影響效果。
兒童舞臺藝術編導工作的實施主體是高水平的創作人員, 因為兒童舞臺藝術編導的特殊性和高難度, 也對創作人員提出了較高水準的專業素質要求, 創作人員要將自身的藝術思想與實際創作表現需求進行融合, 提升舞臺設計的表現張力和藝術魅力, 實現對兒童藝術熏陶的宣傳效果。
四、結論
兒童舞臺藝術編導整體效果的提升需要通過多種形式進行完善, 不僅局限于對舞臺設計元素的應用, 更需要創作人員能夠對兒童的藝術感知需求有深入的了解, 契合其心理訴求提升舞臺藝術的表現力, 并結合燈光等工具設備的應用營造良好的藝術氛圍, 將兒童鐘愛的舞蹈藝術融合到舞臺藝術設計中, 實現整體濃郁的藝術表現效果, 增強對兒童的吸引力, 實現對兒童的藝術熏陶。
摘要：兒童舞臺藝術編導是影響兒童藝術修養發展的主要方式, 編導整體效果的提升能夠使兒童對舞臺藝術的認可程度, 激發兒童對舞臺藝術的熱愛和參與興趣。本文通過對兒童舞臺藝術編導整體效果進行深入的探究, 分析重視契合兒童的心理需求進行針對性的舞臺藝術設計、合理應用燈光藝術效果提升舞臺藝術編導水平、設計舞蹈表現方式提升舞臺藝術活力等提升編導效果的可行策略, 旨在促進兒童舞臺藝術編導工作水平的提升, 以呈現更好的整體表現效果。
關鍵詞：兒童舞臺藝術,編導,整體效果,提升策略
參考文獻
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舞臺藝術論文范文第4篇
摘要：舞蹈作為一種藝術表現形式，是我國優秀文化的一部分，在文化市場不斷發展繁榮的今天，舞蹈藝術如何實現產品化，進一步促進文化市場的繁榮發展，已然成為了一個重要的課題。為此，本文從文化市場人才需求的角度出發，對高校舞蹈教學與舞蹈文化市場接軌的有效途徑進行了深入分析。
關鍵詞：高校 舞蹈教學 舞蹈文化市場 有效途徑
近些年來，我國經濟繁榮穩健的發展帶動了文化的進步，我國人民對精神文化產品的需求量大幅度提升，文化市場得到了長足的發展，發展空間不斷擴展。舞蹈是將肢體動作與內在情感、人文內涵相互結合的一種藝術表現形式，不僅能夠陶冶人的情操而且具有促進人的身心全面發展的重要作用。本文就高校舞蹈教學與文化市場相互結合的有效途徑進行了深入分析，旨在繼承與發揚我國的優秀舞蹈藝術，同時促進我國文化事業的進步與發展。
一、文化市場對舞蹈人才的具體要求
當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來?？梢哉f，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。
然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。
二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑
首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養?？傊?，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。
隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。
同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要?，F階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。
其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異?？焖俚木W絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。
舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。
高校舞蹈教學需要將教學重點設定為培養學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質，確保學生在畢業之后，其能力水平與文藝工作單位的用人要求一致。為此，高校舞蹈教育者在進行舞蹈藝術教學的過程中，需要進一步培養學生的藝術感受能力，以及學生的藝術鑒賞能力。需要注意的是，舞蹈藝術具有顯著的復合性特點，它能夠通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力。在教學的過程中，舞蹈教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和豐富的聯想，將所學舞蹈動作與理論知識與觀察主體相互聯系，嘗試進行舞蹈創作。同時，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，以提高學生的注意力，達到事半功倍的教學效果。高校舞蹈教學應該積極拓展與文藝工作單位的合作，為學生爭取更多的進入專業文藝工作單位進行實習的機會，使學生更加準確的了解到舞蹈文化市場的具體要求，以及舞蹈文化產品的整體生產、營銷的流程。教師也要鼓勵學生多參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，消除表演的緊張感，積累豐富的舞臺經驗，幫助學生養成獨特的舞臺風格，使學生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。
三、結語
綜上所述，高校舞蹈教育質量的提升能夠為我國舞蹈藝術的發展提供更加可靠的中堅力量。為了順利實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的接軌，需要高校不斷進行舞蹈教育改革，改善傳統教學中存在的弊端，希望本文的相關建議能夠為相關教育者提供有價值的參考與借鑒，促進我國文化藝術市場的持續發展與繁榮。
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舞臺藝術論文范文第5篇
摘要：舞臺美術設計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術設計屬于導演的一種藝術手段，可以將舞臺上的各種表現形式最直接的表現出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用?；诖?，本篇文章首先介紹了舞臺美術設計和戲劇演出;隨后從五個方面提出了舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用。
關鍵詞：舞臺美術設計 戲劇演出 重要作用
戲劇作為一種具有多種藝術形式的綜合性藝術，舞臺美術設計則是一種具體表現的藝術形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內容更加豐富化。舞臺美術設計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術方法，除了可以保證戲劇本身的內容和風格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達到情感共鳴的效果。
一、概述
（一）舞臺美術設計
舞臺美術設計作為舞臺戲劇演出的一個重要組成，是其各種造型因素的統稱，除了需要舞臺上布景、燈光、音效等技術方法的應用外，還包括了演員化妝、演員服裝、道具等的綜合設計。舞臺美術設計的根本任務，是根據劇本上所提出的演出要求以及內容，來將導演的藝術構思通過各種方法展現出來，通過對背景環境和角色的外形的設計和創造來渲染舞臺氣氛，這也能夠從側面塑造戲劇的人物形象。[1]
（二）戲劇表演
戲劇表演是一門綜合性十分高的藝術表演，舞臺美術設計是戲劇表演中的重要組成，在戲劇表演中有著十分重要的作用。在戲劇表演誕生開始就已經存在舞臺美術設計，而舞臺美術設計隨著戲劇表演也逐漸的走向成熟，兩者互相交融，形成了一個由多個部門構成的藝術綜合體。戲劇表演中的劇場或舞臺是演員和觀眾制造和欣賞藝術的先決必備條件，這就為舞臺美術設計提供了充足的發揮空間，而舞臺美術設計可以更加充實戲劇表演，從而讓觀眾不會審美疲勞，如果戲劇表演中沒有舞臺美術設計，劇本、導演、演員都很難發揮出自身的優勢，也很難達到預期的舞臺效果。所以作為一個出色的舞臺美術設計者，首先就需要考慮的是在戲劇表演的過程中，所有的舞臺美術設計都需要圍繞著演員來設計，在導演的藝術構思基礎上，與其配合，這才是戲劇表演一個較好的開端。
二、舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用
（一）引導作用
舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入到戲劇表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。
（二）營造氛圍作用
在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。
例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達形式，可以通過藍紅相間的光束變換來總結常香玉的藝術人生，將常香玉的藝術人生作為戲劇情感發展的重心。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。[3]
同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現的。隨著舞臺的控制技術不斷提高，很多設備與之前所應用的設備已經截然不同，這也意味著加強了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發揮燈光的基本作用后，還能夠加強觀眾對于舞臺這個空間的想象。
（三）情感共鳴作用
舞臺美術設計中的舞臺音樂效果最主要的功能在于烘托戲劇情節，其中舞臺音樂有著很強的情緒渲染能力，通過強化舞臺上緊張、凝重、歡快等情緒色彩來更好的延伸舞臺氣氛，由于音樂本身存在一定的限制性，導致單憑音樂并不能直接構成一個完整的戲劇演出，但一場較好的戲劇演出不會沒有舞臺音樂的襯托，音樂所具有的獨特的抒情性結合著戲劇情節的發展，可以很好的抒發感情和傳遞情緒，音樂豐富了演出的表現力，這也是臺詞所無法表現的形式。當舞臺與音樂結合的恰到好處時，觀眾不僅可以對此時的戲劇產生直觀的感受，而且可以實現共鳴，從內心感受角色的情感和思想變化。這也說明了音樂效果對觀眾感受的影響超過了演員的表演。
（四）強化渲染作用
強化渲染作用也主要體現在舞臺音效方面，恰當的音樂可以強化戲劇的情節和沖突，在節奏上形成對比可以突出戲劇所想表達出的內容和情緒。舞臺上的音效發揮可以迅速的讓演員和觀眾進入狀態，甚至可以虛化戲劇藝術的表現形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。
例如在《德齡與慈禧》一劇中，在第三幕和第四幕換場時，隨著皇后的怒聲呵斥，音樂突然停止，引得眾人惶恐跪拜。這一情景在節奏上形成了簡單且鮮明的對比，來突出戲劇沖突。在第四幕中皇后在光緒與德齡相談甚歡時上場，在這時會插入一聲鼓聲，鼓聲較重，在這時德齡惶恐叩見皇后，和剛才與光緒閑談輕松的氣氛興盛強烈的對比。
舞臺音效的創作需要注意與戲劇舞臺相結合，不能夸大音效渲染情感的作用，否則很可能出現音效過大導致遮蓋了演員表演的情況，舞臺的音樂效果雖然有錦上添花的作用，但是舞臺上還是要以演員為主體進行演出。一個好的舞臺音樂效果可以將整個戲劇表演推向高潮，從而引發觀眾的情感共鳴，不僅可以看到表演者的內心感受，還可以體會到舞臺表演的主體，理解其內涵。
三、結語
在戲劇表演中，演員和觀眾的距離十分近，如果想要讓觀眾達到一個滿意的視聽效果，就需要付出許多的努力，舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等舞臺美術設計也正是連接演員和觀眾的橋梁。在戲劇導演看來，舞臺美術設計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術設計。
參考文獻：
[1]鄭瑩.戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格分析[J].短篇小說：原創版，2017，（2Z）.
[2]吳永明.淺議戲曲舞臺美術設計[J].藝術評鑒，2018，（01）.
[3]張霽.淺論舞臺美術設計[J].電視指南，2017，（10）.