舞臺燈光設計范文第1篇
1、2節內容)
授課教師：
課時：2課時
一、教學目標
1.了解服裝賣場櫥窗的分類、作用及設計原則; 2.掌握櫥窗的風格;
3.通過對本章的學習，學會靈活運用櫥窗模特組合對色彩、道具、照明燈進行設計。
二、教學重點
本節課學習以掌握服裝賣場櫥窗的分類、作用及設計原則為重點。
三、教學難點
本節課學習的難點是櫥窗的風格、分類。
四、教學方法
1.本課程理論部分的內容以示范講述為主，配合以示范和多種教學手段，加強直觀教學，以利于知識的傳授。
2.技能練習主要是通過作品、個別輔導、作業講評等教學方法，最終達到讓學生掌握知識，掌握技能的目的。
五、教學過程
1、課程導入：用實例引出第五章的內容
2、教學內容：第五章 服裝展示中的櫥窗設計 第一節 服裝賣場櫥窗的分類、作用及設計原則
一、櫥窗的分類
1、按照產品展示位置劃分
按照產品展示的位置分布劃分，櫥窗可以分為店頭櫥窗和店內櫥窗。
2、按照櫥窗裝修形式劃分 (1)通透式櫥窗 兩面性：
設計難度大;簡單易行; (2)半通透式櫥窗 特點：
方便快捷，可以隨季節進行變更，能夠非常及時地將信息傳達給顧客; 能夠很好地兼顧櫥窗展示和店鋪的整體展示，使用范圍較廣，實施方法靈活多樣; (3)封閉式櫥窗 特點：
適合有大空間的賣場及櫥窗較多的店，比如大型的百貨商場; 容易營造氣氛，體現故事的完整性; 不受周圍環境的影響，能充分表現產品。
3、按照廣告內容劃分 (1)特寫式櫥窗 (2)專題式櫥窗 (3)綜合式櫥窗 (4)季節式櫥窗
二、櫥窗的作用 作用有兩點：展示品牌與引領消費。
一方面櫥窗可以反映一個品牌的個性、風格和文化;
另一方面，設計人員通過對櫥窗中的服裝、模特、道具及POP廣告的組織和擺放，來吸引顧客，激發他們的購買欲望，從而達到銷售的目的。
三、櫥窗設計的基本原則
1、櫥窗與賣場
2、櫥窗與顧客 第二節 櫥窗的風格
一、 簡潔構成式
二、 生活場景式
三、 奇異夸張式
六、教學工具
多媒體教室、教材
七、課后作業
舞臺燈光設計范文第2篇
摘要：舞臺美術設計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術設計屬于導演的一種藝術手段，可以將舞臺上的各種表現形式最直接的表現出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用?；诖?，本篇文章首先介紹了舞臺美術設計和戲劇演出;隨后從五個方面提出了舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用。
關鍵詞：舞臺美術設計 戲劇演出 重要作用
戲劇作為一種具有多種藝術形式的綜合性藝術，舞臺美術設計則是一種具體表現的藝術形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內容更加豐富化。舞臺美術設計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術方法，除了可以保證戲劇本身的內容和風格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達到情感共鳴的效果。
一、概述
（一）舞臺美術設計
舞臺美術設計作為舞臺戲劇演出的一個重要組成，是其各種造型因素的統稱，除了需要舞臺上布景、燈光、音效等技術方法的應用外，還包括了演員化妝、演員服裝、道具等的綜合設計。舞臺美術設計的根本任務，是根據劇本上所提出的演出要求以及內容，來將導演的藝術構思通過各種方法展現出來，通過對背景環境和角色的外形的設計和創造來渲染舞臺氣氛，這也能夠從側面塑造戲劇的人物形象。[1]
（二）戲劇表演
戲劇表演是一門綜合性十分高的藝術表演，舞臺美術設計是戲劇表演中的重要組成，在戲劇表演中有著十分重要的作用。在戲劇表演誕生開始就已經存在舞臺美術設計，而舞臺美術設計隨著戲劇表演也逐漸的走向成熟，兩者互相交融，形成了一個由多個部門構成的藝術綜合體。戲劇表演中的劇場或舞臺是演員和觀眾制造和欣賞藝術的先決必備條件，這就為舞臺美術設計提供了充足的發揮空間，而舞臺美術設計可以更加充實戲劇表演，從而讓觀眾不會審美疲勞，如果戲劇表演中沒有舞臺美術設計，劇本、導演、演員都很難發揮出自身的優勢，也很難達到預期的舞臺效果。所以作為一個出色的舞臺美術設計者，首先就需要考慮的是在戲劇表演的過程中，所有的舞臺美術設計都需要圍繞著演員來設計，在導演的藝術構思基礎上，與其配合，這才是戲劇表演一個較好的開端。
二、舞臺美術設計對戲劇演出的重要作用
（一）引導作用
舞臺美術設計的核心內容是舞臺布景，而舞臺布景的創作主要是現實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節發展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導戲劇演出的情節。舞臺布景在強化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設計就是要根據戲劇中的情節以及內容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節很好的融入到戲劇表演中。
例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動;在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導作用，也是舞臺美術設計在戲劇演出中的重要引導作用。
（二）營造氛圍作用
在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術設計的調色板，可以讓舞臺產生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復雜，但如果使用得當，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節結合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。
例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達形式，可以通過藍紅相間的光束變換來總結常香玉的藝術人生，將常香玉的藝術人生作為戲劇情感發展的重心。在常香玉的藝術生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術寫照。[3]
同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現的。隨著舞臺的控制技術不斷提高，很多設備與之前所應用的設備已經截然不同，這也意味著加強了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發揮燈光的基本作用后，還能夠加強觀眾對于舞臺這個空間的想象。
（三）情感共鳴作用
舞臺美術設計中的舞臺音樂效果最主要的功能在于烘托戲劇情節，其中舞臺音樂有著很強的情緒渲染能力，通過強化舞臺上緊張、凝重、歡快等情緒色彩來更好的延伸舞臺氣氛，由于音樂本身存在一定的限制性，導致單憑音樂并不能直接構成一個完整的戲劇演出，但一場較好的戲劇演出不會沒有舞臺音樂的襯托，音樂所具有的獨特的抒情性結合著戲劇情節的發展，可以很好的抒發感情和傳遞情緒，音樂豐富了演出的表現力，這也是臺詞所無法表現的形式。當舞臺與音樂結合的恰到好處時，觀眾不僅可以對此時的戲劇產生直觀的感受，而且可以實現共鳴，從內心感受角色的情感和思想變化。這也說明了音樂效果對觀眾感受的影響超過了演員的表演。
（四）強化渲染作用
強化渲染作用也主要體現在舞臺音效方面，恰當的音樂可以強化戲劇的情節和沖突，在節奏上形成對比可以突出戲劇所想表達出的內容和情緒。舞臺上的音效發揮可以迅速的讓演員和觀眾進入狀態，甚至可以虛化戲劇藝術的表現形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。
例如在《德齡與慈禧》一劇中，在第三幕和第四幕換場時，隨著皇后的怒聲呵斥，音樂突然停止，引得眾人惶恐跪拜。這一情景在節奏上形成了簡單且鮮明的對比，來突出戲劇沖突。在第四幕中皇后在光緒與德齡相談甚歡時上場，在這時會插入一聲鼓聲，鼓聲較重，在這時德齡惶恐叩見皇后，和剛才與光緒閑談輕松的氣氛興盛強烈的對比。
舞臺音效的創作需要注意與戲劇舞臺相結合，不能夸大音效渲染情感的作用，否則很可能出現音效過大導致遮蓋了演員表演的情況，舞臺的音樂效果雖然有錦上添花的作用，但是舞臺上還是要以演員為主體進行演出。一個好的舞臺音樂效果可以將整個戲劇表演推向高潮，從而引發觀眾的情感共鳴，不僅可以看到表演者的內心感受，還可以體會到舞臺表演的主體，理解其內涵。
三、結語
在戲劇表演中，演員和觀眾的距離十分近，如果想要讓觀眾達到一個滿意的視聽效果，就需要付出許多的努力，舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等舞臺美術設計也正是連接演員和觀眾的橋梁。在戲劇導演看來，舞臺美術設計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術設計。
參考文獻：
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舞臺燈光設計范文第3篇
話劇舞臺的服裝設計與道具設計、布景設計、燈光設計、音響效果、化妝設計等共同構成舞臺美術設計, 其在塑造演員的外部形象、營造戲劇環境、渲染戲劇氣氛等方面發揮著重要作用。首先, 話劇舞臺服裝的精美設計可以使話劇演員的外部形象更加突出, 更能表現出人物的身份、性格, 使觀眾能夠更準確理解話劇人物[1]?！恫桊^》是話劇舞臺上常演不衰的劇目, 《茶館》中有形色各異的人物, 影響人物表現力的因素除人物話語和動作外, 服裝是另一重要因素, 其中的人物王利發、松二爺、馬五爺、唐鐵嘴等身份、性格、社會地位等均不同, 為突出這些差異就需在其各自的服裝方面下一番功夫, 增強人物的表現力。另外, 話劇的服裝設計影響話劇的整體審美效果。話劇人物的相貌、衣著能夠給觀眾第一印象, 恰當、貼切的服裝能夠提高劇目的整體審美水平, 觀眾可以得到更好的審美感受。美感是話劇要呈現給觀眾的一種重要精神享受, 觀眾可從中享受到美的熏陶。話劇服裝的美感需要依靠良好的設計樣式、精美的圖案、優質的面料等, 這些因素的完美結合方可使觀眾有良好的審美感受。此外, 話劇舞臺服裝設計有助于渲染話劇舞臺的氛圍。不同的話劇因劇情的不同需要渲染不同的舞臺氛圍, 舞臺氛圍的營造可以增強話劇的藝術感染力。一般情況下舞臺氛圍的營造依靠舞臺道具設計, 但話劇服裝也是重要一方面。有的話劇演員服裝整體色調比較一致, 這就有助于整體氛圍的渲染。
二、話劇舞臺服裝設計的原則
1、話劇服裝與演員本身相契合
話劇角色的成功塑造需要演員和服裝共同進行演繹, 話劇服裝設計時需緊扣話劇劇情和劇本的主題, 力求服裝與演員自身的特征相吻合。演員塑造舞臺角色一般依靠聲音、語言、形體、表情等要素, 服裝設計師則主要通過材料、色彩、款式、工藝等物態手段在演員形體上進行角色塑造, 將角色造型的外在部分充分體現出來。服裝設計師在設計服裝時需對演員所扮演的角色進行認真分析, 使演員的服裝貼切角色身份, 同時又符合整體演出風格, 使角色的形象美充分表現出來[2]。
2、話劇服裝設計與舞臺美術相協作
從嚴格意義上講, 服裝設計是舞臺美術的重要組成部分, 兩者相輔相成、密不可分。為營造出良好的舞臺美術效果, 需要舞臺美術各部門密切配合并貫穿話劇始終。作為舞臺美術的重要組成部分, 服裝的設計者要密切關注舞臺美術各部門的設計方案, 對舞臺美術的整體風格形象有準確把握, 避免出現與整體舞臺風格不相協調的情況。以服裝設計與舞臺燈光的關系為例, 可充分體現出話劇服裝設計與舞臺美術協作的重要性。話劇服裝的色彩在一定程度上會受到舞臺燈光的制約, 這主要因為服裝的面料種類繁多, 色澤和反光程度存在一定的差異。這就需要服裝設計時與舞臺燈光師進行溝通, 確保舞臺燈光和舞臺服裝可以達到相映生輝的效果。
3、話劇舞臺服裝設計符合導演要求
話劇導演是話劇的總指揮, 是舞臺藝術中一切問題的決策者。導演需要啟發并指導演員創造角色, 同時負責對劇本進行再創造。服裝設計師也需對話劇導演負責。話劇舞臺服裝與導演的關系有作用與反作用兩個方面。導演需要依靠服裝設計師對話劇演員進行外貌包裝, 基于這種需求, 服裝設計師應了解導演對劇目整體風格的定位。服裝設計師在進行服裝設計時需認真聽取導演的總體觀念闡述, 力求與導演在創造風格與審美上達到和諧統一。導演與服裝設計師合作的關鍵點是尋求兩者間風格和表現力上的契合點, 使雙方的積極性得到充分調動, 呈現給觀眾良好的舞臺效果, 順利完成演出任務。
三、話劇舞臺服裝設計的獨特性
1、典型化
話劇服裝設計具有典型化的特征, 能夠營造出話劇的典型環境。一方面服裝設計的典型化可以表現出時代特點, 這主要依據話劇的年代設置。比如《夜幕下的哈爾濱》, 其時代背景為抗日戰爭時期, 這就需要舞臺服裝設計體現該時期的服裝特色, 使觀眾能夠更好進入舞臺情景。另外服裝設計的典型化還可表現出民族特點。不同民族題材的話劇演員的服裝有不同的風格, 不同民族服裝可使觀眾很快區分人物, 了解人物的身份。話劇《蔡文姬》中漢族和胡人的穿衣風格迥異, 觀眾通過服飾可輕松辨別人物。
2、人物化
話劇舞臺的服裝設計首先是為塑造人物性格、思想、感情服務的。話劇舞臺中的服裝因人物的不同會呈現出差異, 這一點與戲曲人物的服裝相比差異性更顯著。戲曲的“行頭”具有固定化、程式化、規范化的特點, 同一行當的人物的服飾大同小異, 而話劇舞臺上的服裝則不然, 話劇的服裝設計需因人而異, 一劇一人一設計, 避免人物衣著雷同。服裝設計師在設計時需考慮人物的年齡、職業、民族、性別、思想等因素, 在服裝的實際設計中將這種差別體現出來。
3、文化化
文化化是話劇舞臺服裝設計的一個重要特點, 服飾文化是人類創造的一種重要文化形式, 服飾的款式、輪廓造型、紋飾等都蘊含著豐富的文化意蘊。中國古代的服飾有不同的類型, 在不同環境下穿不同的衣服, 上朝時需穿朝服, 居家可穿便服, 遇喪事有專門的喪服。話劇舞臺上這樣的特征也較為明顯, 不同身份的人物通過衣著便可一眼看出, 從中也可窺探出人物的性格、忠奸、官職等信息。
四、結束語
話劇舞臺服裝的設計是話劇中極重要的一部分, 服裝設計師需充分考慮舞臺表演實際, 與導演、演員、舞臺美術人員等密切配合, 為觀眾營造出完美的舞臺效果, 讓觀眾感受到藝術熏陶, 享受到高品質的視覺盛宴。
摘要：話劇舞臺服裝設計為話劇演出必不可少的一部分, 其對話劇演出具有重要作用, 完美的服裝設計可突出演員外部形象、提高舞臺審美效果、渲染舞臺氛圍。本文介紹了話劇舞臺服裝設計中的原則, 剖析了話劇舞臺服裝設計典型化、人物化、文化化的特點, 通過這些介紹讀者可對話劇舞臺服裝設計有更全面的認識。
關鍵詞：話劇,服裝,設計
參考文獻
[1] 巴蕾.話劇舞臺服裝設計方法探究[J].戲劇之間, 2016, (10) :12-14.
舞臺燈光設計范文第4篇
摘 要：雜技作為一種具有較高的動作技巧性的藝術，它集結了舞蹈的優美動作以及表演的特征于一身，在舞臺上展示給觀眾視覺美的享受，所以在雜技舞臺上需要表演者具備良好的身體素質，而在舞臺的設計方面需要滿足雜技的表現力需要，所以雜技舞臺的美術設計需要在燈光、化妝、道具以及服裝等方面增強雜技的表現力。本文首先闡述雜技舞臺發展的歷程，然后結合當前的實際情況，分析在雜技舞臺設計方面，將美術與雜技相融和，從而將雜技的表演更加的惟妙惟肖。
關鍵詞：雜技舞臺；美術與雜技；和諧發展
雜技舞臺的美術性也可以稱之為雜技舞美，這是為了適應雜技的表演而發展起來的一個專業門類，它具體包括舞臺燈光設計、表演者的服裝以及道具的使用等，在當前的技術發展中，在雜技舞臺上，越來越多的運用它們創造出精彩的畫面，所以現在的雜技舞臺技術在發展中，不斷地進行創新，將許多的元素融入表演中，豐富了雜技的表演效果，但是關于如何實現舞臺美術與雜技表演的和諧性問題，仍然需要人們積極的探索。
一、雜技舞臺發展的歷程
我國的雜技發展有著十分悠久的歷史，最早可以回溯春秋秦漢的年代，這門藝術經過一代代的人們進行傳承，發展至今已經不再是一門簡單的表演藝術，而是適應現代人們的欣賞需求，增加許多的視覺美感[1]，同時也采用許多的現代技術，例如各種舞臺燈光、舞臺的環境以及音樂、音響等，徹底的改變之前簡陋的表演環境，從而也得到許多觀眾的熱愛，所以現在的雜技表演特點，一方面是根據觀眾的需求做出相應的改變，例如加入許多故事情節，這就賦予表演藝術一種文化內涵，能夠將觀眾的帶入情景之中，另一方面是重視一些輔助表演的設計，通常是在舞臺的意境以及場景的設計方面體現出華麗的一面，經過這些方面的改進，將雜技的表演藝術不斷的適應市場發展，通過這些大膽的顛覆傳統雜技的表演方式，也使得雜技在現代的社會中獲得較好的發展。
二、雜技舞臺中美術與雜技的和諧發展
（一）積極參考其他藝術以及晚會的舞美設計
雜技作為一種表演藝術，使表演者運用肢體向觀眾傳達藝術內容[2]，主要的是通過動作的精彩絕倫而獲得觀眾的喜愛，如果雜技能夠將其他晚會表演中的技術，例如音樂的伴奏、舞蹈動作的編排、表演道具的使用以及表演服裝等，將這些輔助性的技巧融入雜技的表演中，使雜技的表演能夠增強其對觀眾的視覺沖擊力，從而擴大雜技在觀眾中的影響力。
（二）適當的借助燈光來增強雜技的表現力
目前許多的技術被廣泛的使用在藝術表演中，所以雜技的表演也可以引入現代化的燈光技術，增加雜技舞臺的美感，譬如在設計舞臺時可以添加不同角度的燈光照射，同時還可以添加一些霧、雪花以及氣泡，通過現代的電腦設計一些特技[3]，將原本比較呆板地雜技舞臺增添許多的色彩，這樣可以將雜技的表演帶入更加精彩的環境中，同時也能最大限度的獲取觀眾的熱愛。
（三）運用高科技的道具
雜技表演在道具方面的發展以及應用都處于比較的落后，其主要是依靠表演者的肢體來傳達一種美感，從而在觀賞方面仍然有所欠缺，這在很大程度上對雜技的發展使一種阻礙作用，同時是雜技在今后的發展中需要不斷改進之處?；诖?，雜技應該將現代化道具運用在表演中，增加一些時代的特色，例如改變一些傳統技藝的展現方式、增加一些新型的表演技巧以及適時地改造一些道具等，通過這些方面的改變，能夠擴大雜技在舞臺上的呈現效果，不僅可以貼近現代人們的生活，而且也可以較好的提升雜技表演的觀賞價值，從而使雜技的發展獲得更加強大的生命力。
（四）增加雜技表演的服裝效果
雜技在我國發展具有悠久的歷史，其表演者一般都是自身練就良好的舞藝，很少給表演者進行服裝方面的裝扮，所以在當代的雜技表演中，可以引入我國傳統的服裝藝術并且結合我國民族的特色，從而又能夠增加雜技的特色。再者，在服裝方面還可以進行大膽的創新，帶入時尚的元素，或者根據表演節目的特點，引入一些動漫人物的特色以及當前影視劇角色的服裝等，吸取它們在材質、搭配、剪裁、色彩以及配飾等方面的優勢，從而使雜技表演能夠獲得更多的觀賞價值。
三、結束語
從雜技與舞美相結合的角度看，舞美的發展確實比雜技表演在時間上稍微的晚了一些，而且舞美的發展受到文化等方面因素的影響，但是經過我國文化發展的不斷革新，目前已經出現了許多形式各異的舞美藝術。根據當前的市場發展情況來觀察，只有當雜技舞美與美術性實現和諧的發展，為觀眾呈現出更加精彩的雜技表演，從而也提升雜技的發展水平。
參考文獻：
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舞臺燈光設計范文第5篇
摘要：隨著我國信息技術的飛速發展，大量的信息出現，在一定程度上影響了現代舞臺藝術設計的發展。在欣賞各種舞臺劇的過程中，觀眾可以借助強烈的視覺感受來增加自己的情感體驗，因此個性化的舞臺藝術設計越來越受到關注?；诖?，以下對現代舞臺美術設計中視覺傳達應用進行了分析，以供參考。
關鍵詞：現代舞臺美術設計;視覺傳達;應用分析
引言
舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統的舞臺美術設計太單一、靜態，無法有效地刺激觀眾參與互動的熱情，舞臺效果是有限度的。但隨著科學技術的發展，數字媒體技術在舞臺美術設計中得到廣泛普及，舞臺美術設計開始動態多樣化，舞臺氛圍渲染和舞臺視覺呈現也取得了飛躍性的發展。
1視覺傳達設計的概念
視覺傳達設計與以往的信息傳播方式相比，最主要的特點在于傳播的速度快、范圍廣等。視覺傳達設計的設計理念以人們的基本意愿為基礎，促進人際溝通，是一種新型的傳播理念。
2現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點
2.1平衡性
平衡性是指在設計舞臺美術時放置不同的項目時，與人們的視覺習慣一致，分布不協調，從而避免產生不平衡感。在舞臺美術設計中，設計通常應該分為兩部分，同時兩部分相似性較高。能夠使用均衡性來表示對稱美的優雅環境通常采用更高平衡性的設計，但這種設計手段有著悠久的歷史，設計理念也太保守，現在人們普遍追求定制設計，因此平衡設計也需要不斷創新。在舞臺設計中不再過分追求舞臺的公平性，而是可以提高創造不平衡設計效果的人的感性經驗，突出演出效果。因此，在實際設計中必須合理使用均衡性，根據情況要好好應用不同的設計，在創新過程中應用不平衡的設計，從而產生更好的舞臺效果。
2.2技術性
視覺溝通技術是尖端科學技術，毫無疑問，利用該技術制作的舞臺美術設計作品也自然而然地具有技術的特點。將視覺溝通技術應用于舞臺美術設計，可以提高計算機應用率，通過計算機技術向觀眾傳達舞臺美術設計意圖，從而提出科學與美術融合的藝術形式。
2.3韻律性
韻律是在設計過程中利用各種元素的排列組合創造不同的視覺效果。按照設計師的要求進行簡單的排列，觀眾可以依次看到各種形象，激發觀眾的思維發展，從而達到一定的表演效果。舞臺美術設計中不容易掌握韻律，但總是存在的，沒有一定的表達形式，包含多種元素，可以用多種手段呈現，創造出良好的視覺效果。筆者認為舞臺美術設計是處理空間其他元素的過程，所以在設計中要做好以下工作：要利用空間要素結合演出的實際需要，必須能夠預示劇情的發展;應用空間元素必須根據實際情況進行，而進行的想象力必須具備表達設計者個人意圖的合理性。操作過程不能復雜，操作困難的話，很難表現出舞臺設計效果。在不影響整個舞臺的演出效果的情況下，不斷改變表現形式。有效地控制順序和空間，使韻律元素在舞臺藝術設計中創造更加突出的視覺傳達效果。
2.4可復制編輯性
過去，傳統舞臺美術設計作品大幅展出。由于先進科學技術的應用不足，在完成舞臺美術設計作品后，即使發現其效果不符合期待，也很難做出改變。但是，由于視覺傳遞技術在舞臺美術設計中得到了廣泛應用，因此可以隨時復制和編輯舞臺美術設計作品，從而大大提高了舞臺效果調整的便利性。
3現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用
3.1裝置藝術的應用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。
3.2全息影像技術虛擬舞臺
過去的投影影像全部是平面的，依賴于光陰分布的硬度。由于物體無法聚集反射光，無法展示圖像后的情況。全息圖形技術登場，彌補了這種缺點，用新的數字媒體技術制作，在舞臺美術設計中大量使用。全息技術的優點是無需依靠視頻設備即可獲得3d效果，而該投影同時實現了虛幻成像、完整成像和霧幕成像，與多種度數的投影相結合，可以根據站點有效地進行調整。全息技術能有效調動觀眾的情緒，通過觀眾積極的互動優化舞臺美術設計效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”節目利用全息圖像技術分離了4個李宇春，將奇美變形，將舞臺演繹成美麗的夢幻，給人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白氣球”也結合了魔法和人類畫面相互作用的3d全息投影技術，魔術師光影跳舞的瞬間，換上衣服，撒上花瓣改變歌手周杰倫，拖著小女孩出來，帶著甜蜜的旋律展現出浪漫的舞臺視覺效果。
3.3服裝設計的應用
在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。
3.4聲光電構造光影舞臺
除了數字媒體技術外，現代舞臺美術對聲音、照明和音樂有要求，因此利用數字媒體技術來操縱不同的道具、相互協調，以及實現最佳的舞臺效果。舉個例，令人印象深刻的g 20晚會，那個晚會的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞臺。導演照亮了水面，反射在水面上，展現出了耀眼的形象。水面發生波動，光的動力學、顏色轉換、電燈影落下，給人以wonder land的感覺。在晚會節目《蔡茶舞曲》中，導演們用多彩的燈光換了盛開的荷花，綠色的荷花葉，好像來到了江南;在月光節目中，導演又把月亮射入水中，使人感到柳樹和月光柔和地流淌。最后，通過“歡樂松”舞曲的水霧投影“G20”徽標，將舞臺提升到高潮，使觀眾們久久忘卻，這就是用聲學光學制作的光線和陰影舞臺的魅力。
結束語
在當下視覺傳達設計成為非常重要的設計方式，對廣告宣傳以及商品設計都是有著非常關鍵的作用，被稱為是商品以及企業的重要靈魂，設計風格開始連接商品和藝術，視覺語言、表現手段以及設計理念，成為設計創新的重要方面，如何將創新理念運用到藝術設計中，成為當下非常關鍵的問題，要想在信息繁冗的背景下讓商品脫穎而出，是非常有挑戰性的。
參考文獻：
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[5] 甘春利.淺談現代舞臺美術設計中的視覺傳達[J].科技傳播，2016，8（18）：4+9.
（作者單位：大連工業大學）
舞臺燈光設計范文第6篇
【摘要】隨著我國經濟的快速發展，建筑行業取得了快速的發展，人們生活水平得到了不斷提高，隨之而來的是對建筑裝飾設計也提出了更高的要求。當建筑裝飾設計不斷地創新與發展的同時，也存在很多問題，現結合了裝飾工程的特點，從裝飾設計基本原則、要素、及要點3個方面入手，對裝飾設計這一專業進行了探討及論述。？
【關鍵詞】建筑裝飾設計；基本原則；要素；設計要點？
一.室內裝飾設計的基本原則？
1.1使用功能要求良好的室內環境是室內設計的宗旨，我們要把人們所在室內的生活、工作、休息放在第一位，因此，我們在進行建筑室內設計的時候應該把室內的功能要求考慮清楚，把室內環境設計的合理化、科學化、舒適化；當然，我們還要考慮好人們在室內的活動規律進而處理好空間的關系、尺寸以及空間的比例；設計師要合理的配置室內的陳設和家居的擺列，良好的解決好室內的通風、采光和照明等，當然，還要注意室內的總體效果。？
1.2現代技術要求結構創新和空間的創新有著密切聯系，把兩者結合在一起，要協調統一，還應該考慮好室內的造型美，就是把藝術和技術聯系在一起。因此，結構類型知識，熟悉和掌握結構體系的性能、特點這是設計人員應該具備的。？
1.3要符合地區特點與民族風格要求中國地大物博，人口種類、地區、地理氣候條件也大不相同，中國有56個民族，民族和民資之間的生活習慣和文化傳統也是不一樣的，因此，在建筑的風格上也大不相同，我們要根據不同地區、性格、風俗習慣和文化差異的因素，室內裝飾設計也不一樣。我們要在設計時根據不同民族的風格和特點。？
二.室內裝飾設計要素？
室內裝飾設計除了要滿足使用功能要求外，還要滿足精神功能要求。設計者只要在設計中以創作原理為基礎，變換處理各種設計要素，突出特定場所的特征和環境特色，就可以在有限的空間內創造出—個功能合理、格凋高雅、富有個性的室內環境。室內裝飾設計的基本要素有六個，即空間、色彩、光影、裝飾、陳設和綠化。？
2.1空間要素？
在室內裝飾設計中，空間的處理是主導要素。室內裝飾設汁的藝術特征，主要取決于室內空間形態、空間組織、空間構圖和空間色彩等因素?？臻g合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，我們要勇于探索時代技術賦于空間的新形象，巧妙地變化空間和利用空間，可以獲得意想不到的效果。？
2.2色彩要求？
色彩在建筑裝飾設計中具有相當重要的作用。與形狀相比，色彩更能引起人的視覺反映，而且還直接影響著人的心理和情緒。色彩運用得當能夠調節氣氛，改善視覺環境，增強整個建筑的藝術效果?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，更有助于我們對美好生活的向往。？
2.3光影要求？
光與影對人的視覺功能非常重要，沒有光就看不到一切，從照明角度來講，光源可分為自然光源和人工光源兩種。自然光源以日光為主，人工光源以燈光為主。日光是大自然的重要組成部分，人們常把它直接引入室內，以滿足正常需要，消除室內空間的黑暗感和封閉感；人工照明是建筑裝飾設計中必不可少的，它除了能滿足正常需要，消除室內空間的黑暗感和空間感以外，還能產生特殊的光影藝術美和光影效果。？
2.4裝飾要素？
室內整體空間中不可缺少的建筑構件如柱子、墻面、地面、棚面等，應結合功能需要加以裝飾，可共同構成完美的室內環境。充分利用不同裝飾材料的質地特征，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術效果，同時還能體現不同地方的歷史文化特征。？
2.5陳設要素？
家具設計在室內裝飾設計中，具有舉足輕重的作用。室內陳設起著裝飾作用，是室內陳設中的主要角色，其造型、色彩和式樣是影響室內裝飾設計氣氛的主導因素。實用和裝飾二者應互相協調。？
三.建筑裝飾設計要點？
3.1建筑室外裝飾設計要點？
（1）進行建筑室外裝飾設計時，要注意建筑環境中的各種關系。進行建筑室外裝飾設計時，首先要考慮的就是環境的比例及尺度問題，像建筑裝飾品與建筑時空環境間的體量比例，建筑雕塑和建筑時空環境間的高度比例；其次，要考慮環境的色彩問題，像門面的色彩就要與建筑環境的色調統一，如果不去積極適應這種關系，就會發生宣兵奪主破壞建筑環境時空氣氛的問題：另外，建筑室外裝飾的質感也要與建筑時空環境相一致，像建筑雕塑所用的裝飾材料的質感及肌理效果就要與所處的環境相協調。？
（2）建筑室外裝飾室外設計要與整體效果相協調。在對室外進行裝飾設計時，應先有個建筑環境意境的統一設想，要對建筑環境的氣氛、性格及情調進行概念的思考，并用語言的形式給表達出來。？
（3）建筑室外裝飾設計還應反映時代特征及機能性。建筑環境不僅要考慮建筑時空環境，還要考慮到它的歷史環境及社會環境，每個歷史時期科技發展與社會意識反映出來的共同特征，就構成了那個時代的特征，在建筑裝飾上也應跟進時代并積極地去反映時代特征：通過建筑裝飾的內容及形式，表現特有的建筑性質及類型從而反映出建筑室外裝飾的機能性。？
3.2建筑室內裝飾設計要點？
（1）建筑室內地面裝飾設計要點地面的裝飾與整體環境要相互協調，取長補短的同時，能襯托出整體氣氛，如地面與墻面裝飾、頂棚相協調，與家具、陳設相互襯托補充；地面圖案的色彩、質地及劃分要注意，關于地面圖案的設計主要分為三種情況：一是地面圖案本身的完整性，二是擁有圖案的韻律性及連續性的同時還要有相對的規律性及導向性，圖案的抽象性及強藝術性多用在布局不規則或自由的空間設計里；地面裝飾時還要注意到地面的結構情況、施工和物理性能的需求，即考慮到施工的方便性，防水、防潮、隔熱、保溫的物理性能，水泥地面、木質地面、塑料地面及水磨石地面等不同形式的選擇要與整體空間布局相協調。？
（2）室內頂棚裝飾的設計要點頂棚裝飾是室內空間裝飾中最引人注目和最富有變化的，其在室內裝飾的重要性也就不言而喻了，在頂棚設計時，要注意三個相關的設計原則，首先是整體環境的效果，即頂棚與墻面、地面各具特色同時要相互統一協調；其次是美觀大方的需要，在室內空間裝飾中應該是上輕下重，頂棚的裝飾要簡潔完整，重點突出，具有輕快及藝術感；然后是頂棚的結構要具有合理性及安全性。頂棚的設計形式主要有五種，一是平整式的頂棚，這種頂棚裝飾便利，構造簡單，外觀大方樸素，比較適合辦公室、教師及展覽廳等場合；二是懸吊式頂棚，這種頂棚一般是為了追求某種特殊的美感情趣或者特別的裝飾效果，像餐廳、商店、茶座、體育館及電影院等場所；三是凹凸式頂棚，這種頂棚立體感強，造型華麗，但注意主次關系，變化不宜過多，主要適合餐廳、舞廳及門廳等場合；四是玻璃式頂棚，這種頂棚主要解決了室內采光及綠化的需要，一般適合公共建筑的中廳及門廳；五是井格式頂棚，這種頂棚結合了原來的結構梁的形式，成井字形或主次梁交錯，并配有石膏花飾及燈具等，給人樸實大方，節奏很強的感覺。？
四.結束語
建筑裝飾設計是一門綜合性很強的學科，涉及到工程學、美學、社會學、心理學、環境學等多種學科，還有很多東西需要我們去探索和研究。設計的目的是為了滿足人類的基木需求和享受。設計應該是藝術、科學與生活的整體性結合，是功能、形式與技術的總體性協調，通過物質條件的塑造與精神品質的追求，以創造人性化的生活環境為最高理想與最終目標。？
參考文獻？：
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[2]蘇乃洪.淺談建筑裝飾設計[J].中華民居，2011（8）？
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