舞臺服裝設計論文范文第1篇
摘 要：雜技作為一種具有較高的動作技巧性的藝術，它集結了舞蹈的優美動作以及表演的特征于一身，在舞臺上展示給觀眾視覺美的享受，所以在雜技舞臺上需要表演者具備良好的身體素質，而在舞臺的設計方面需要滿足雜技的表現力需要，所以雜技舞臺的美術設計需要在燈光、化妝、道具以及服裝等方面增強雜技的表現力。本文首先闡述雜技舞臺發展的歷程，然后結合當前的實際情況，分析在雜技舞臺設計方面，將美術與雜技相融和，從而將雜技的表演更加的惟妙惟肖。
關鍵詞：雜技舞臺；美術與雜技；和諧發展
雜技舞臺的美術性也可以稱之為雜技舞美，這是為了適應雜技的表演而發展起來的一個專業門類，它具體包括舞臺燈光設計、表演者的服裝以及道具的使用等，在當前的技術發展中，在雜技舞臺上，越來越多的運用它們創造出精彩的畫面，所以現在的雜技舞臺技術在發展中，不斷地進行創新，將許多的元素融入表演中，豐富了雜技的表演效果，但是關于如何實現舞臺美術與雜技表演的和諧性問題，仍然需要人們積極的探索。
一、雜技舞臺發展的歷程
我國的雜技發展有著十分悠久的歷史，最早可以回溯春秋秦漢的年代，這門藝術經過一代代的人們進行傳承，發展至今已經不再是一門簡單的表演藝術，而是適應現代人們的欣賞需求，增加許多的視覺美感[1]，同時也采用許多的現代技術，例如各種舞臺燈光、舞臺的環境以及音樂、音響等，徹底的改變之前簡陋的表演環境，從而也得到許多觀眾的熱愛，所以現在的雜技表演特點，一方面是根據觀眾的需求做出相應的改變，例如加入許多故事情節，這就賦予表演藝術一種文化內涵，能夠將觀眾的帶入情景之中，另一方面是重視一些輔助表演的設計，通常是在舞臺的意境以及場景的設計方面體現出華麗的一面，經過這些方面的改進，將雜技的表演藝術不斷的適應市場發展，通過這些大膽的顛覆傳統雜技的表演方式，也使得雜技在現代的社會中獲得較好的發展。
二、雜技舞臺中美術與雜技的和諧發展
（一）積極參考其他藝術以及晚會的舞美設計
雜技作為一種表演藝術，使表演者運用肢體向觀眾傳達藝術內容[2]，主要的是通過動作的精彩絕倫而獲得觀眾的喜愛，如果雜技能夠將其他晚會表演中的技術，例如音樂的伴奏、舞蹈動作的編排、表演道具的使用以及表演服裝等，將這些輔助性的技巧融入雜技的表演中，使雜技的表演能夠增強其對觀眾的視覺沖擊力，從而擴大雜技在觀眾中的影響力。
（二）適當的借助燈光來增強雜技的表現力
目前許多的技術被廣泛的使用在藝術表演中，所以雜技的表演也可以引入現代化的燈光技術，增加雜技舞臺的美感，譬如在設計舞臺時可以添加不同角度的燈光照射，同時還可以添加一些霧、雪花以及氣泡，通過現代的電腦設計一些特技[3]，將原本比較呆板地雜技舞臺增添許多的色彩，這樣可以將雜技的表演帶入更加精彩的環境中，同時也能最大限度的獲取觀眾的熱愛。
（三）運用高科技的道具
雜技表演在道具方面的發展以及應用都處于比較的落后，其主要是依靠表演者的肢體來傳達一種美感，從而在觀賞方面仍然有所欠缺，這在很大程度上對雜技的發展使一種阻礙作用，同時是雜技在今后的發展中需要不斷改進之處?；诖?，雜技應該將現代化道具運用在表演中，增加一些時代的特色，例如改變一些傳統技藝的展現方式、增加一些新型的表演技巧以及適時地改造一些道具等，通過這些方面的改變，能夠擴大雜技在舞臺上的呈現效果，不僅可以貼近現代人們的生活，而且也可以較好的提升雜技表演的觀賞價值，從而使雜技的發展獲得更加強大的生命力。
（四）增加雜技表演的服裝效果
雜技在我國發展具有悠久的歷史，其表演者一般都是自身練就良好的舞藝，很少給表演者進行服裝方面的裝扮，所以在當代的雜技表演中，可以引入我國傳統的服裝藝術并且結合我國民族的特色，從而又能夠增加雜技的特色。再者，在服裝方面還可以進行大膽的創新，帶入時尚的元素，或者根據表演節目的特點，引入一些動漫人物的特色以及當前影視劇角色的服裝等，吸取它們在材質、搭配、剪裁、色彩以及配飾等方面的優勢，從而使雜技表演能夠獲得更多的觀賞價值。
三、結束語
從雜技與舞美相結合的角度看，舞美的發展確實比雜技表演在時間上稍微的晚了一些，而且舞美的發展受到文化等方面因素的影響，但是經過我國文化發展的不斷革新，目前已經出現了許多形式各異的舞美藝術。根據當前的市場發展情況來觀察，只有當雜技舞美與美術性實現和諧的發展，為觀眾呈現出更加精彩的雜技表演，從而也提升雜技的發展水平。
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舞臺服裝設計論文范文第2篇
摘要：在戲曲表演中，演員常常會依靠戲劇假定性的特點，從而對現實生活的真實形態進行模擬，以此來達到虛實結合的意境，為觀眾帶來視覺上的意識盛宴，戲曲演出成功的一個重要因素就是舞臺美術設計，所以舞臺美術設計在行業內的關注度非常高，本文將從傳統戲曲舞臺美術介紹和現代戲曲舞臺美術設計的分析作為一個切入點，對舞臺美術設計展開詳細的說明，目的是讓戲曲舞臺美術設計水平有很大地提升，讓國內的戲曲發展得越來越好。
關鍵詞：設計表現;戲曲;布景樣式;舞臺美術設計
戲曲表演藝術的呈現在舞臺設計中有非常重要的影響，對藝術的再次創造產生了深遠的影響。因為它具有特殊的審美以及讓主題更加突出的作用，可以很好地幫助演員打造戲曲故事產生時的環境，讓演員更快進入角色，同樣的為了讓觀眾對戲曲故事和環境有更深層次的理解，在有了自己的理解之后便能夠更好地觀賞戲曲，與戲曲中的人物融為一體，感受演員的快樂與悲傷。想要達到這種效果的營造就對舞臺美術設計有非常高的要求，深度挖掘舞臺美術設計也可以讓戲曲這一行業發展的更好。
一、傳統戲曲舞臺美術設計表現
（一）注重表演空間感
傳統舞臺美術設計空間和時間特征比較突出，這一點是在對傳統戲曲舞臺美術研究中發現的。它會在有限的空間里進行處理，讓觀眾對空間展開想象，側重點是在于對觀眾想象力的發掘，在實際的設計過程里，通過少量的動力，讓觀眾發揮他們的想象力，能夠在實際舞臺表演時融入其中。進而想到所處的環境[1]。
（二）注重環境寫意
戲曲藝術會通過對景物的運用來達到烘托人物情感的目的，如何對景物進行應用，景物并不是實際生活中的場景，而是根據戲曲的表演對場景做出適當的改變，從而達到用景物襯托感情的效果。場景進行藝術加工之后，會變得更加的寫意，打造一種亦幻亦真的效果，能夠很好的增強戲曲的表演效果，引起觀眾情緒上的共鳴，以便得到更好的演出效果。
（三）注重虛實結合
虛實結合在傳統舞臺美術設計中是非常重要的，設計人員也特別重視虛實結合。在相應的表演創作這一過程中，著重強調通過虛實結合的方法，讓表演者在表演的時候可以發揮出他們的最大優勢，將自己所有的表演技巧得到最大限度上的發揮，讓觀眾不禁對表演內容有所思考，很好地完成戲曲演出，設計者在運用實際景物時會遵循兩個原則，首先就是虛實結合，其次就是虛實相生。景物運用好的話就可以很好地烘托表演環境同時也可以很好地輔助演員心理，保證表演時候時空自由轉變，人物的內心世界表現的越好就會讓這場演出更加的成功[2]。
二、現代戲曲舞臺美術設計特征
戲曲舞臺的形式在保證戲曲表演效果的前提下是可以多種多樣的，但是舞臺的布景一般是不會輕易發生改變的，因為舞臺布景的核心就是劇本的實際內容，宗旨就是為演出服務。隨著現代技術的發展，舞臺美術設計也會采用現代技術。比如在設計中不斷加大音效的所占比例和燈光的所占比例，不斷推進舞臺的現代化。在兩個方面上可以感受到舞臺的現代化，第一個就是舞臺繪景的時候采用了電腦噴繪以及傳統手繪方式和現代化投影天幕所結合的方式。LED大屏的應用讓整個舞臺設計效果更逼真，第二就是在舞臺設計中加入燈光，燈光設計可以很好地烘托演出現場的氣氛，在現代化戲曲演出中舞臺是必不可少的就是對于燈光的整體設計。在表演時燈光的設計可以更好地表達人物心理和在特殊環境內人物的情緒變化?，F在已經成為舞臺表現中必不可少的部分。
三、現代戲曲舞臺借鑒傳統舞臺美術設計策略
（一）實現舞臺創新
隨著時代的發展以及人們心理上的變化，傳統的舞臺已經不能滿足大眾的需求，這就需要設計人員在設計舞臺時越來越多樣化，思想越來越開放，不能拘泥于一種舞臺形式應該嘗試多種的舞臺形式，例如開放式、鏡框式和伸出式。在保證舞臺效果的前提下，可以將這些形式融入戲曲表演中，創新是發展舞臺美術的根本，設計人員在設計手段和設計模式時只要符合傳統審美標準就可以，要讓舞臺景物擁有生命，確保他們的生命力可以很好地運用。形成好的藝術表現風格是我們所追求的，也是舞臺美術設計所需要的。
（二）創新布景樣式
劇本情節，結構和人物所處場景的不同，布景樣式也應該做出相應的調整，劇本結構相對而言比較復雜，年代跨度比較大，劇本環境空間規模也會很大，設計人員應該針對具體內容采用非寫實布景，如果劇本需要對生活環境進行再現，并且演員應該配合演出時，就應該采用寫實布景對環境進行烘托，因此設計人員應該按照劇本的內容合理對布景樣式進行挑選與設計[3]。
（三）創新燈光設計
現代舞臺美術設計中最重要的就是燈光設計，燈光設計應該在現代舞臺美術設計過程中引起高度關注。同時對智能化燈光設備加強運用，保證在現代舞臺燈光的功能多種多樣，這就需要我們對新型光源進行合理運用，要讓新的光源有更大的發展空間與創新方向，可以更好地運用在劇本場景和人物表演中同時可以保證整體舞臺氣氛渲染的合理性，起到幫助演員演出與舞臺氣氛進行有效融合的效果。
布景樣式設計時，設計人員應該結合新型科學技術以及先進科技對舞臺的現代感進行升級。保障戲曲舞臺空間的觀賞與審美，靈活掌握布景樣式的應用，以便滿足各種舞臺最終的呈現效果和目標群體審美達成一致。營造環境時，可以結合燈光和音響元素增強舞臺的沖擊力。讓舞臺的氛圍達到最佳。只有這樣才可以保證演出成功舉行。
四、同體轉場強調心理的隔斷性
有時我們應注意鏡頭之間的視覺連貫性，盡可能縮小心理隔斷性。這么做的目的就是為了讓觀眾可以更好地理解;有時我們為了故事能夠更好地發展就要加強心理隔斷性。觀眾解讀影片的基本條件就是鏡頭的連貫與流暢。通過心理隔斷性，讓觀眾能夠清楚地知道故事的開始與結束，轉換敘事段落或意義差別比較明顯的時候應該加強心理隔斷性并減弱視覺的連續性。用定格、突變或者兩極鏡頭的方法造成明顯的段落感。
結束語
在對戲曲舞臺美術設計進行論述時，我們應該對舞臺美術設計這一工作有了更加深入地了解，具體設計的時候不僅需要舞臺的創新，還需要遵守審美標準以及傳統的設計表現。通過給多種創新方式，讓新型設計技巧和設備所有的優勢更好的融合進現代舞臺美術設計中，保證舞臺設計效果和演出的質量為戲曲的發展貢獻自己的力量。
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舞臺服裝設計論文范文第3篇
摘要：隨著我國信息技術的飛速發展，大量的信息出現，在一定程度上影響了現代舞臺藝術設計的發展。在欣賞各種舞臺劇的過程中，觀眾可以借助強烈的視覺感受來增加自己的情感體驗，因此個性化的舞臺藝術設計越來越受到關注?；诖?，以下對現代舞臺美術設計中視覺傳達應用進行了分析，以供參考。
關鍵詞：現代舞臺美術設計;視覺傳達;應用分析
引言
舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統的舞臺美術設計太單一、靜態，無法有效地刺激觀眾參與互動的熱情，舞臺效果是有限度的。但隨著科學技術的發展，數字媒體技術在舞臺美術設計中得到廣泛普及，舞臺美術設計開始動態多樣化，舞臺氛圍渲染和舞臺視覺呈現也取得了飛躍性的發展。
1視覺傳達設計的概念
視覺傳達設計與以往的信息傳播方式相比，最主要的特點在于傳播的速度快、范圍廣等。視覺傳達設計的設計理念以人們的基本意愿為基礎，促進人際溝通，是一種新型的傳播理念。
2現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點
2.1平衡性
平衡性是指在設計舞臺美術時放置不同的項目時，與人們的視覺習慣一致，分布不協調，從而避免產生不平衡感。在舞臺美術設計中，設計通常應該分為兩部分，同時兩部分相似性較高。能夠使用均衡性來表示對稱美的優雅環境通常采用更高平衡性的設計，但這種設計手段有著悠久的歷史，設計理念也太保守，現在人們普遍追求定制設計，因此平衡設計也需要不斷創新。在舞臺設計中不再過分追求舞臺的公平性，而是可以提高創造不平衡設計效果的人的感性經驗，突出演出效果。因此，在實際設計中必須合理使用均衡性，根據情況要好好應用不同的設計，在創新過程中應用不平衡的設計，從而產生更好的舞臺效果。
2.2技術性
視覺溝通技術是尖端科學技術，毫無疑問，利用該技術制作的舞臺美術設計作品也自然而然地具有技術的特點。將視覺溝通技術應用于舞臺美術設計，可以提高計算機應用率，通過計算機技術向觀眾傳達舞臺美術設計意圖，從而提出科學與美術融合的藝術形式。
2.3韻律性
韻律是在設計過程中利用各種元素的排列組合創造不同的視覺效果。按照設計師的要求進行簡單的排列，觀眾可以依次看到各種形象，激發觀眾的思維發展，從而達到一定的表演效果。舞臺美術設計中不容易掌握韻律，但總是存在的，沒有一定的表達形式，包含多種元素，可以用多種手段呈現，創造出良好的視覺效果。筆者認為舞臺美術設計是處理空間其他元素的過程，所以在設計中要做好以下工作：要利用空間要素結合演出的實際需要，必須能夠預示劇情的發展;應用空間元素必須根據實際情況進行，而進行的想象力必須具備表達設計者個人意圖的合理性。操作過程不能復雜，操作困難的話，很難表現出舞臺設計效果。在不影響整個舞臺的演出效果的情況下，不斷改變表現形式。有效地控制順序和空間，使韻律元素在舞臺藝術設計中創造更加突出的視覺傳達效果。
2.4可復制編輯性
過去，傳統舞臺美術設計作品大幅展出。由于先進科學技術的應用不足，在完成舞臺美術設計作品后，即使發現其效果不符合期待，也很難做出改變。但是，由于視覺傳遞技術在舞臺美術設計中得到了廣泛應用，因此可以隨時復制和編輯舞臺美術設計作品，從而大大提高了舞臺效果調整的便利性。
3現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用
3.1裝置藝術的應用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。
3.2全息影像技術虛擬舞臺
過去的投影影像全部是平面的，依賴于光陰分布的硬度。由于物體無法聚集反射光，無法展示圖像后的情況。全息圖形技術登場，彌補了這種缺點，用新的數字媒體技術制作，在舞臺美術設計中大量使用。全息技術的優點是無需依靠視頻設備即可獲得3d效果，而該投影同時實現了虛幻成像、完整成像和霧幕成像，與多種度數的投影相結合，可以根據站點有效地進行調整。全息技術能有效調動觀眾的情緒，通過觀眾積極的互動優化舞臺美術設計效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”節目利用全息圖像技術分離了4個李宇春，將奇美變形，將舞臺演繹成美麗的夢幻，給人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白氣球”也結合了魔法和人類畫面相互作用的3d全息投影技術，魔術師光影跳舞的瞬間，換上衣服，撒上花瓣改變歌手周杰倫，拖著小女孩出來，帶著甜蜜的旋律展現出浪漫的舞臺視覺效果。
3.3服裝設計的應用
在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。
3.4聲光電構造光影舞臺
除了數字媒體技術外，現代舞臺美術對聲音、照明和音樂有要求，因此利用數字媒體技術來操縱不同的道具、相互協調，以及實現最佳的舞臺效果。舉個例，令人印象深刻的g 20晚會，那個晚會的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞臺。導演照亮了水面，反射在水面上，展現出了耀眼的形象。水面發生波動，光的動力學、顏色轉換、電燈影落下，給人以wonder land的感覺。在晚會節目《蔡茶舞曲》中，導演們用多彩的燈光換了盛開的荷花，綠色的荷花葉，好像來到了江南;在月光節目中，導演又把月亮射入水中，使人感到柳樹和月光柔和地流淌。最后，通過“歡樂松”舞曲的水霧投影“G20”徽標，將舞臺提升到高潮，使觀眾們久久忘卻，這就是用聲學光學制作的光線和陰影舞臺的魅力。
結束語
在當下視覺傳達設計成為非常重要的設計方式，對廣告宣傳以及商品設計都是有著非常關鍵的作用，被稱為是商品以及企業的重要靈魂，設計風格開始連接商品和藝術，視覺語言、表現手段以及設計理念，成為設計創新的重要方面，如何將創新理念運用到藝術設計中，成為當下非常關鍵的問題，要想在信息繁冗的背景下讓商品脫穎而出，是非常有挑戰性的。
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（作者單位：大連工業大學）
舞臺服裝設計論文范文第4篇
摘 要：隨著社會的發展，人們的審美觀念在發生著變化，美術設計作為一種美學與視覺上的藝術，在我們的生活中無處不在，隨著人們審美水平以及對美學的追求不斷的提高，對美術設計的效果更是追求完美，這就使得從事美術設計的設計者們要有扎實的美術功底和基礎，還要具有一定的創新能力，發揮自己的想象，只有不斷的進行創新，才能設計出更好的美術作品。
關鍵詞：創新性 美術設計 創造能力 作用
美術設計不僅僅鍛煉人的創新能力，還鍛煉人的思維能力和想象力，美術設計是一種審美藝術學科，不僅能作為人們放松解壓的一種生活方式，還能成為體現人們智慧的舞臺。所以，美術設計已經成為大多數人們所選擇的的職業，我們會經?？吹揭恍V告設計，畫展，影視宣傳，建筑繪畫等等，這些都是美術作品。目前，很多專業美術院校的發展非常迅速，要想設計出好的美術作品，就要有豐富的美術理論知識，通過自己的創新、積累素材，才能提高美術設計水平與質量。
1 美術設計創新性的概念
美術設計首先呈現出的是一種設計構想，然后將這種構想計劃通過設計者的表現手法和審美潤色，將其設計的作品形象化，給人們以視覺的感受。通俗點說就是設計師們將抽象的設想變為實物，既滿足了人們審美的需求，又給人們帶來美的享受。那么，美術設計的創新性就是指在美術設計的整個過程中，將作品的每個元素，在其表達方式上進行創新，這種創新不僅僅能提高美術設計水平，還能提高所設計作品的質量，這是美術設計發展關鍵。
大部分人們都認為，所謂的創新性就是單純的將色彩、形體、素材以及風格上進行改變，或者將作品融入一些新的元素，這僅僅是美術設計的簡單變換，并不是更深層次的美術設計。美術設計不單單需要扎實的基礎功底，更需要設計者們了解社會，認識社會發展動向，了解人們的心理活動和思維動向，更要與時尚接軌，這些方面都制約著美術設計的創新。所以，美術設計者們要理解美術設計創新性的概念和內涵，才能更好的創新。
2 創新性在美術設計中的作用
在傳統的美術設計中，其設計主要集中在體現美術作畫的基礎上，隨著歷史的變遷，時代的發展，美術設計在作畫中體現僅僅是一方面，更主要的還是體現在我們的生活中，例如，房屋的建設和裝修，園林的設計和城市的綠花，廣告的設計和海報的宣傳等等，這些方面中都融入了大量的美術設計，并且有些更是以美術設計為基礎和主線。創新性是美術設計中不可缺少的部分。
2.1 創新性在美術設計中可以提高人們的審美能力和精神思想
美術設計不僅僅是欣賞美的過程，更是一個創造美的過程，美術設計者們通過對大量作品的收集整理，進行分析和學習，將自己的美學意識激發出來，用自己獨特的美學思維方式，將作品展現出來，那么創新就是美術設計者對現有水平的提高和創作總結，在這個環節中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品質量。一個好的優秀的美術作品能夠在生活中喚起人們的共鳴，會使得人們站在欣賞的角度去品味作品，不斷的提高自己的審美能力，這樣的作品更是設計者智慧的結晶，所以，創新性還能提高美術設計者的精神思想。
2.2 創新性在美術設計中可以激發人們的創造思維和想象能力
美術設計是思想的結晶是智慧的體現，隨著現代科技的進步與發展，美術設計水平在不斷的提高，運用了現代化手段進行美術設計，其效果和水平都有了一定的質的飛躍，這樣就給予美術設計者們更廣闊的設計空間和想象空間，這樣就使得各種各樣的美術作品呈現在人們面前，例如，時裝秀，無論是樣式、款式還是色彩都給人一種視覺沖擊，讓人們徜徉于這些美的境界中。舞臺設計、電影海報、工業作品的設計等等，這些都在沖擊著我們的視覺和我們的審美思維，這些都是美術設計者們思維能力和創造能力的體現。
2.3 創新性在美術設計中可以改變人們的生活水平
人們現如今的生活是一個多元化的時代，所體現的是人們的個性，對此，人們對生活水平提出了更高的要求，那么來改善我們生活水平的正是這些好的美術設計產品，法國著名的美術設計大師打破了傳統的設計觀念和設計思維，將現代化的設計理念融入服裝設計，抓住了時代發展的特點，改變舊的設計方式，解放設計思想以及傳統觀念，進行創新活動，將服裝設計引領上了一個新的發展道路，在生活中，我們所接觸到的工業設計、戲劇美術設計、環境藝術等等都是美術設計的代表。在這些美術設計中，任何一種設計都需要創新，才能滿足人們的審美需求，改變人們的生活水平。
3 如何提高美術設計中創新能力的方式
任何一種行業和技能都需要扎實的基礎知識，美術設計也是一樣，要想提高美術設計的創新能力，展現出美術設計的創新性，這就需要美術設計者們掌握積累大量的美術專業知識，不斷地學習，只有這樣，才能提出自己的見解，改變現狀提出新的觀點的設計。例如舞臺設計，設計者們要掌握大量的舞臺設計方案，根據實際情況進行分析，找出存在的不足和缺點，進行改變和創新，還需要設計者們具有觀察能力，仔細觀察生活，掌握潮流的動向與發展，抓住大的發展趨勢和方向，積累生活經驗，進行思考，這樣才能擁有創新思維，在認識生活和社會的基礎上，才能多角度、全方位的研究和創新，這樣設計出的作品才能符合人們的審美需求。
4 結論
人們生活水平的提高帶動了人們審美需求的提高，隨著社會的發展和國民經濟的不斷進步，我們所生活的環境呈現出多元化、多彩化的特征，我們所使用的產品各式各樣，這一切都離不開美術設計，而且還要求美術設計中必須融入創新元素，所以，美術設計者們在設計時就要注意創新性的融入，要重視和認識創新性在美術設計中的作用，充分的認識到創新性在美術設計中的重要地位，在進行美術設計的過程中不斷發揮想象，需找突破點，不斷地創新，提高設計產品的質量，使得美術設計在向前發展的同時，給我們帶來更美好的享受。
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舞臺服裝設計論文范文第5篇
一、舞臺燈光設計中色彩運用的重要性
1、燈光色彩是美化舞臺構圖的重要途徑
燈光的色彩就好比是顏料, 而燈光色彩設計人員就好比是畫家, 他們通過對不同色彩的運用幫助實現自己的意圖。燈光色彩不僅僅對保持整體畫面平衡以及環境渲染上能夠起到良好的幫助作用, 其還能彌補舞臺構圖中的一些缺陷。例如在演員進場的時候會為了突出重點, 將舞臺上的某個物體突出的設置出來, 而之后就可以根據燈光色彩稍許的彌補被忽略的那部分。
例如在《宋城千古情》中有一幕是描寫的水漫金山, 其從整體上來看, 對觀眾的視覺沖擊很強, 對于環境的渲染要求也比較高, 因此為了突出視覺效果, 應當將構圖的重點放在距離觀眾比較近的表演區中, 周圍的環境可以通過對燈光色彩的調解加以實現, 從而讓舞臺的整體構圖有一定的深度。同時還要注意的一點就是不但要在整體構圖中做到協調統一, 同時還要具有一定的變化性。對于一些面積比較大的構圖, 色彩可以相對柔和一點, 而對于一些面積比較小的構圖, 則可以相對強烈一些。
2、燈光色彩是展現劇情和表現主題的重要方法
從目前的實際情況來看, 很多時候舞臺表演中劇情的展開以及主題的呈現都需要借助燈光色彩的幫助, 而且色彩的良好調解也能引起觀眾心底的共鳴, 將他們帶入到整個舞臺表演中來。同樣在《宋城千古情》的表演中, 有一幕是描寫戰斗場景的, 其就借助燈光的色彩將當時戰場上的廝殺和戰爭的慘烈描寫的淋漓盡致, 在輔以悲壯的音樂, 仿佛將所有的觀眾都帶到了那個恢宏的場景之中去。當演出正式開始時, 一道刺眼的光束被照射在舞臺的中央, 主人公身染鮮血仍然戰斗在沙場上, 隨后很多的藍色光束從不同的方向逐漸亮起, 并配以煙霧, 將當時那個硝煙彌漫的戰場向我們良好的展現了出來。之后燈光快速閃爍變換, 多名身穿鎧甲的戰士騎著戰馬在舞臺穿梭, 將整個舞臺劇推向了一個高潮。
二、舞臺燈光設計中色彩的運用
1、主、輔色相互協調
這種色彩運用方法的主要目的就是希望能讓整個舞臺呈現出一種主色分明的環境, 要使用較為鮮明的色彩確定整個舞臺劇的基調, 而對于中心表演區的色彩也要從突出特征的角度出發, 從而將主要劇情完美的展現在觀眾面前。例如在《西出陽關》中, 有一幕是描寫“古道”場景的, 其選擇藍色作為背景顏色襯托出古道的壯美景色, 而在描繪表演區中主要還是使用了黃色, 當黃色的燈光從側面投射到舞臺上時, 就好似陽光照射在其上。之后表演者緩緩登場, 光線也隨之慢慢的逐漸變強, 這就向我們表示太陽正在逐漸的升起, 金色的沙漠也逐漸的呈現出本來的顏色。而到了最后整個舞臺都被金黃色所籠罩, 對觀眾的視覺造成沖擊感。
2、燈光色彩的運用要注重色彩對比
通常情況下, 很多燈光設計人員在營造一個良好的意境或者襯托人物感情的時候都會采用色彩對比的方法。主要的方式有色調對比、顏色的敏感對比等等, 這種方式能讓畫面的整體效果達到一種和諧。但是在燈光色彩的對比方面也要遵循著一定的原則, 通常情況下, 一些明度比較小的色彩往往會給人一種較為凝重的感覺, 而明度比較大的色彩則會容易讓人們的心情變得輕松愉悅。如果想讓色彩的對比效果比較明顯的話, 就可以采用明度相等的兩種顏色, 而當明度相差比較大的時候, 則會讓色彩明度的對比效果比較明顯。同時無論任何顏色被一種比較亮的色彩包圍的時候, 都相對來說會顯得比較暗, 反之則顯得比較亮。而當一種顏色被另外一種顏色包圍的時候, 包圍色的面積越大, 則被包圍的顏色受到的影響就越大。作為一名優秀的燈光設計師來說, 只有學會了利用這種技巧, 才能真正的設計出令觀眾感到賞心悅目的舞臺表演作品。
3、燈光色彩的運用要把握好色彩的情感象征
眾所周知, 不同的顏色有著不同的象征意義, 其所能給人的情感感受也是不同的, 因此如果能良好的把握色彩運用的話, 就能夠有效的提高舞臺藝術效果。黑色的光給人一種恐怖、壓抑的感覺, 而白色的光則象征著純潔和光明, 兩種顏色形成了鮮明的對比, 而如果將兩種顏色混合到一起的時候, 就能起到一種烘托氣氛的作用。黃顏色的光則會讓人感受到溫暖, 而如果將其投射到人物身上的時候, 則會賦予其較為成熟的氣質。而當整個舞臺都被黃色光布滿的時候, 就會給人一種碩果累累的感覺, 能夠讓人產生一種十分輕松以及愉悅的感受。我們對綠顏色的光都較為熟悉, 其象征著新生命的到來, 烘托出一種春意盎然生機勃勃的情景, 能夠激發觀眾向往新生活的美好意愿, 同時心靈也能得以凈化。相對來說藍色光則比較容易讓人產生憂郁和壓抑的感覺, 通常情況被使用在描繪悲劇的場景之中, 以此來襯托氣氛。而紅顏色的光則是一種視覺沖擊力比較強的光, 能夠在人們的內心形成一種強烈的心理暗示, 讓人們更加富有激情的生活下去。
三、小結
作為一名坐在臺下的觀眾, 當舞臺劇正式開始以后, 最先對他們造成視覺沖擊的就是豐富多彩的燈光色彩, 其能夠引起觀眾十分強烈的情感反應以及審美體驗, 從而將舞臺劇的主題表現的酣暢淋漓, 相關的燈光設計師可以通過變化燈光的色彩去有效的把握觀眾的情感脈絡, 將他們帶入到精彩紛呈的舞臺劇中。
摘要：決定舞臺表演效果的因素有很多, 而舞臺燈光效果無疑是其中比較重要的一個, 通過變幻莫測的燈光能將整個舞臺營造成為預想中的效果。隨著舞臺表演活動的逐漸增多, 其也成為了普遍使用的一種營造情景氛圍的全新手段。本文在論述的過程中對舞臺燈光設計的色彩運用進行了簡單的敘述, 希望對相關工作人員能夠起到一定的幫助作用。
關鍵詞：舞臺燈光,色彩,審美體驗
參考文獻
[1] 劉兆天.色彩在舞臺燈光設計中的應用[J].戲劇之家, 2017, 03:186.
舞臺服裝設計論文范文第6篇
一、舞臺服裝設計中色彩的功能
1、實用功能
舞臺服裝設計中的色彩運用最基礎的功能
就是實用。利用色彩滿足觀眾的視覺享受與心理需求。色彩的一個實用功能就是滿足人們的心理需求。例如紅色能夠起到刺激人們視覺的作用, 調動人們的激情, 給人以視覺沖擊。而黑色能夠營造壓抑、恐怖的氛圍, 從而制造出舞臺所需的演出效果?？傊枧_服裝設計最基本的是要充分發揮出色彩的實用功能, 以滿足舞臺表演的需要。
2、象征功能
舞臺服裝色彩另一項重要的功能是具有象征性。不同的色彩有不同的內涵, 象征著不同的人物性格與身份地位。運用服裝色彩, 表現人物的思想。例如, 白色象征著純潔、和平;黃色象征著高貴;藍色寓意著神秘;綠色象征著希望。因此充分利用色彩的象征意義, 能夠更好地服務于舞臺表演, 獲得更佳的演出效果。
3、審美功能
作為舞臺服裝設計中一個最為顯著的功能, 色彩的應用在于滿足人們的審美需求。在時代發達的今天, 色彩在舞臺服裝設計中的審美功能顯得尤為突出, 服裝設計色彩中的審美價值日益受到人們的關注。服裝色彩的審美功能主要表現在, 色彩與人物形象的匹配以及色調的選用?？傊b色彩的審美功能發揮得越充分, 對人們就越具有吸引力。
二、舞臺服裝設計的色彩應用
1、燈光對于舞臺服裝色彩的影響
燈光在舞臺服裝設計中具有重要的作用, 燈光與舞臺服裝造型的展示具有密不可分的關系。在燈光的配合下, 舞臺服裝會展現得熠熠生輝, 服裝造型也能夠得到充分的表現。燈光能夠渲染舞臺服裝布景, 而且服裝造型的表現需要燈光的點綴。燈光對服裝造型的影響體現在兩個方面, 一是燈光的顏色, 二是燈光的角度。燈光顏色對舞臺服裝的影響體現在, 不同顏色的服裝在不同燈光的照射下產生的效果具有很大的差異。例如黑色的服裝在紅色燈光下顯紫黑色, 而在綠光照射下則呈現出橄欖綠。紫色系的舞臺服裝最難選擇燈光, 在不同燈光的照射下呈現出完全不同的顏色, 難以掌控。
燈光在舞臺服裝設計中還有助于帶動演員的情緒, 營造演出的意境。當服裝與燈光完美融合后, 舞臺服裝展現的更加完美。例如, 為營造血與火的場面, 可以將金黃的燈光與紅、橙、金等服裝配合, 從而創設激烈的演出效果。
再比如一套白色帶有羽毛裝飾的禮服裙, 需要冷暖燈光來展現服裝的立體效果, 并且隨演出需要來變化色光?？傊诳茖W運用燈光的配合下, 舞臺服裝更趨于和諧完美。
2、舞臺服裝色彩與布景的和諧關系
舞臺布景的設計是舞臺服裝表現的一個重要組成部分。舞臺布景的風格樣式直接影響舞臺服裝的表現。舞臺布景在營造表演意境的同時, 可以與服裝有機地融合, 當舞臺布景與服裝完美融合在一起的時候, 一種動態的舞臺效果就會呈現出來。
舞臺服裝色彩與燈光、布景的協調配合, 能夠營造一副動態的舞臺畫面。舞臺服裝色彩與舞臺布景的搭配融合對舞臺整體的效果具有直接影響, 并且有助于改善觀眾的視覺效果。協調好色彩三要素之間的關系, 處理好服裝色彩與舞臺背景的關系, 可以更好地詮釋舞臺服裝的表現力。舞臺服裝色彩與布景的關系好比畫布的底色與色塊的關系, 舞臺服裝色彩必須符合舞臺布景的整體風格與色調。舞臺服裝色彩只有合理地配合布景的色彩, 才能收到更好的表現效果。特別是在演出場面比較宏大的表演中, 布景不斷地更換, 因此必須控制服裝的色彩。通常情況下服裝色彩會控制在五種以內, 如舞臺背景是紅色調時, 為了使演員顯得更加突出, 舞臺服裝的色彩就是不能大面積使用紅色調, 選用冷色調的設計時, 人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。
3、面料與舞臺服裝色彩的關系
在運用舞臺服裝色彩時, 應該關注到服裝的面料。不同材質的面料不僅蘊含著豐富的舞臺語言, 而且對于展現舞臺服裝色彩發揮著至關重要的作用。服裝面料肌理影響著色彩的表達。
面料對服裝色彩的影響體現在兩個方面:一是面料的質感;二是面料的肌理。面料的質感對色彩的影響體現在不同面料對于光的反射、吸收、透射程度存在著較大的差異。并且色彩的色相、飽和度和明度也各有不同。纖維組織的面料相比于表面粗糙的面料, 對光的反射能力強, 色澤的飽和度和明度也比表面粗糙的織物高。絲織物與麻織物比較, 具有更強的光線反射能力, 而且明度與飽和度也比較高。因此舞臺服裝設計的色彩運用過程中, 必須仔細探究舞臺服裝的面料材質, 從而使服裝色彩得到最好地發揮。
4、色彩的地域性與民族性
隨著社會的不斷發展與進步, 如今的藝術更加強調地域性與民族性, 追求特色化。舞臺服裝的色彩應用同樣遵循此規律。舞臺服裝色彩應用在發揮審美與實用功能的同時, 承載著表現民族文化的重任。服裝色彩的應用與地區和民族有著密不可分的聯系。如中國崇尚紅色, 紅色在我國寓意吉祥喜慶。而在巴西紅色卻意味著詛咒與怨恨。因此了解不同地域和民族中的色彩認知與審美情趣能夠使我們更加深入地探析其色彩視覺心理, 更好地為舞臺服裝的色彩運用服務, 恰到好處地展現民族特色。
三、結束語
色彩是舞臺服裝帶給觀眾的第一印象, 色彩刺激觀眾的視覺效果進而產生心理效應。隨著時代的發展, 服裝色彩突破了單一的審美功能, 色彩被賦予了豐富的文化內涵。如何通過舞臺服裝設計尤其是色彩的應用, 搭建與觀眾內心情感溝通的橋梁, 已成為設計師廣泛關注的課題。遵循舞臺服裝設計的基本規范, 深化對色彩的認識和應用, 深度挖掘觀眾內心世界最真摯的情感體驗, 才能創作出震撼人心的舞臺服裝作品。
摘要：舞臺服裝是表演藝術一個必不可少的部分。舞臺服裝通過色彩和質感表現出人物的心理, 舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域, 是解釋整個作品、表現人物、創造表演風格工作中一個重要組成部分。要想讓人物形象顯得豐富飽滿, 就必須把舞臺服裝與色彩合理搭配起來, 在設計舞臺服裝時, 注重色彩的合理使用。本文從色彩的功能、色彩的應用方面, 探討了舞臺服裝色彩承載的豐富文化。
關鍵詞：舞臺服裝,服裝設計,色彩
參考文獻
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