教案是教育者的教學準備和教學設計,教師在教學準備中要把教材中嚴肅的政治話語書寫為學生喜聞樂見的大眾話語,把教材用語轉化為教學用語,通過簡單的修辭、輕松的語境喚起教育對象對教學內容的內心認同。下面是小編為大家整理的《中職美術教學設計教案》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助！
第一篇：中職美術教學設計教案
中職美術教學計劃
美術教學是幼師學生為將來從事幼兒園美術教育工作所必須掌握的基礎理論和教學方法。幼師專業的學生僅僅掌握一定的美術技能是遠遠不夠的，還必須掌握一定的教學理論和方法。幼師美術教學課應密切聯系幼兒園的美術教學實際，,注重學生的美術理論的學習與學生實踐操作相結合.本學期開設了簡筆畫教學與手工制作,現制定計劃如下:
一、首先是教材內容的分析
本學期的簡筆畫內容共有八章，依次是:怎樣認識、理解和掌握簡筆畫;靜物簡筆畫;植物簡筆畫;景物簡筆畫;動物簡筆畫;人物簡筆畫;簡筆畫的材料工具及使用方法;兒歌、兒童故事簡筆畫創編。
手工教材內容共有七章，依次是：平面構成;圖案;紙工;綜合材料的應用;泥塑、幼兒園環境布置;外國美術欣賞。
二、教學目標的分析
簡筆畫的在本學期的教學目標是：讓幼師學生深層次地明確了解簡筆畫在將來從事的幼兒教育中的重要作用;學習與掌握簡筆畫的理論知識與幼兒教育心理知識;掌握各類不同簡筆畫的表現方法與技巧;會根據兒歌、兒童故事進行簡筆畫的創編活動，為以后從事幼兒美術教育打下牢固的基礎。
手工制作的教學目標是：通過手工教學使學生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本規律和方法;通過學習增強手工操作的技能技巧，掌握幾種手工藝制作技巧，并結合現代的設計理念和現代人的生活方式。手工制作是是綜合實踐活動課程，是培養學生既動手又動腦，訓練他們的綜合能力的極好方式，通過活動培養學生觀察思考、創新意識、實際操作、調查研究和收集資料的能力,豐富學生的知識面。手工課程要以繪畫知識為基礎，學生能把繪畫中的形體與色彩知識充分利用到手工的各種材料中去;發展學生的空間想象與創造能力;培養學生嚴格、細致、準確、有毅力、有計劃等工作習慣和作風。手工是繪畫的發展，幼兒美術教學法又是從事幼兒園美術教育必不可少的關鍵，它們相輔相成，缺一不可，對以后的幼兒園工作的作用也非常實際，學生可通過對手工藝的學習，體驗手工過程的快樂
三、教學重點與難點的分析：
簡筆畫教學內容雖然比較簡單，但學生對人物簡筆畫的各種表現方法與各種造型、特別是人物簡筆畫的精神面貌、動作神態的表現為本學期簡筆畫的一大難點。綜合運用各類簡筆畫進行兒童故事、兒歌的繪畫創造活動也是本學期教學的一個重點與難點所在。
手工制作活動比較豐富，也比較復雜，設計和制作出有特色、有美感的手工藝品是本學期工作的一大在重點，要求學生在學習的過程中要手、腦、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有設計，有創意是本學期的一大難點所在
四、學生學情分析與采取措施分析：
由于學生原來學習的都是應試教育，所學習的幾乎是文化知識，沒得過專業的美術訓練，針對以上的情況，教師必須從最基礎的美術教學開始，一步一個腳印，在實際課程中，還可以積極鼓勵學生制作課堂以外的東西。比如，課堂中教師教學生以某種方法制作紙工花卉，同時，還應鼓勵學生以不同的方法制作不同的花卉樣式，對于制作得好的，制作得別出心裁的作品加以表揚，鼓勵他們互相學習，互相吸收。平時要做好學生作品的收集工作。要將班級特色文化建設作為校園文化建設的重要組成部分，班級做出特色，共同營造良好的校園文化氛圍，在過程教育中要注意搜集留存作品，學期結束，要做好總結。
本人充分利用網絡學習平臺，積極參與培訓、學習、討論。抓住一切學習機會，對自己的活動內容及時進行反思，及時總結成功與不足，使自己的輔導水平更上一層樓,經驗更加豐富，尋找適合的發展之路，在學生作品的取材、材料等方面更具有代表性、時尚性、獨創性、前瞻性、時代性。
第二篇：中職 美術基礎教學大綱
“美術基礎”課程教學大綱
第一部分 大綱說明
1、課程的性質和任務：
本課程是信息技術系的一門基礎課程，通過本課程的學習，使學生掌握美術基礎知識，美術設計知識和基本的技能;提高美學修養，為后續的課程學習和今后的工作打好基礎。
2、課程的教學目的和要求：
本課程從實用的角度出發，由淺入深，對學生進行系統的美術基礎教育。
1、掌握美術基本造型要素的基礎知識，并能對一些有繪畫攝影作品中的造型要素的作用和價值進行分析，并在以后的電視教材制作中加以運用。
2、掌握美術設計知識，針對教材制作中所涉及的美術設計而學習相應的基本知識和技能。
3、培養學生的審美意識提高美學修養，使其在以后電視教材的制作中，能夠采用恰當的表現形式進行制作。
第二部分 教學內容和教學要求
第一章 造型藝術的要素 第一節 點、線、面
1、點、線、面是各種造型要素的基本要求。學習造型藝術都是由點、線、面開始的。
2、點的性質及一般表現形式。
3、線的性質及一般表現形式。
4、面的性質及一般表現形式。
5、點、線、面的形態關系。 教學提示：
1、了解造型藝術基本要素中的點、線、面。
2、掌握點、線、面各自的特點、屬性及分類。
3、了解點、線、面的形態關系。
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美術基礎
第二節 明暗
1、明暗的概念。
2、明暗的造型價值。
3、明暗作為立體感、空間感的表現。
4、明暗與畫面的整體性。
5、明暗的象征性。 教學提示：
1、了解明暗的概念和象征意義。
2、掌握明暗造型價值表現的三個方面。 第三節 質感
1、質感的含義。
2、質感的類型及辨認。
3、質感在繪畫和攝影中的表現。
4、視覺肌理的制作方法。 教學提示：
1、了解質感的類型及含義。
2、掌握質感在繪畫和攝影中的表現方法。
3、學會視覺肌理的制作方法。 第四節 空間
1、空間的本質及分類。
2、構成平面空間的各種方法。
3、矛盾空間的構成方法。
4、四維空間的含義。 教學提示：
1、了解空間的本質及分類。
2、熟練掌握構成平面空間的各種方法。 第二章 色彩 第一節 色彩的形成和屬性
1、光、色彩、視覺的關系。
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美術基礎
2、固有色、光源色、環境色。
3、色彩的三要素及其關系。
4、色立體的基本結構和作用。 教學提示：
1、了解光、色彩、視覺的關系。
2、熟練掌握固有色、光源色、環境色的含義。
3、熟練掌握色彩的三要素及其之間的關系。
4、了解色立體的基本結構和作用。 第二節 色彩的混合
1、光色的混合和顏料色的混合的聯系和區別。
2、色彩的原色、間色、復色、補色。 教學提示：
1、掌握加法混合與減法混合的聯系與區別。
2、掌握色彩的原色、間色、復色、補色。 第三節 色彩的對比與調和
1、色彩對比的分類及特點。
2、色彩對比的各種方法。
3、色彩調和的的分類及特點。
4、色彩調和的各種方法。
5、色調的形成和分類。
6、以色彩三要素觀念指導色調的構成。 教學提示：
1、了解色彩對比與調和的分類及其特點。
2、掌握色彩對比與調和的各種方法。
3、了解色調的形成和分類。
4、學會用色彩三要素觀念進行色調的構成。 第四節 色彩的運用
1、色彩心理視覺情感的基本含義及內容。
2、色彩視覺心理的一般表現效果。
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美術基礎
3、對于基礎色相的情感進行分析。 教學提示：
1、了解不同色彩作用于人的視覺及心理的感受。
2、能夠對藝術作品中的色彩運用加以合理的分析。
3、在掌握上述知識的基礎上學會合理的運用色彩。 第三章 構圖 第一節 構圖的概念及法則
1、構圖的概念及目的。
2、構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。
3、構圖的均衡法則及實現均衡法則的方法。
4、影響視覺均衡的兩個基本的因素。
5、構圖中的對比法則及各種對比的類型和方法。
6、構圖中的節奏法則。
7、構圖的一般畫法。 教學提示：
1、了解構圖的概念及目的。構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。
2、熟練掌握構圖的均衡、對比、節奏法則，并學會運用。
3、學會構圖的一般畫法。
第二節 透視在構圖中的運用
1、透視的概念。
2、透視的常用術語。
3、透視的分類。
4、各類透視的一般性規律。
5、透視的運用。
6、透視的的畫法。 教學提示：
1、了解透視的概念、分類及一般性規律。
2、掌握透視的分類及運用方法。
3、學會平行透視和成角透視的畫法。
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美術基礎
第三節 構圖的形式
1、黑、白、灰在構圖中的布局方法。
2、常見構圖形式的分析及運用方法。 教學提示：
1、了解黑、白、灰在構圖中的布局方法。
2、掌握各種常見的構圖形式的特點及運用的方法。 第四章 簡筆畫
第一節 簡筆畫的畫法
1、簡筆畫的概述。
2、簡筆畫簡化的基本方法。
3、簡筆畫的基本的繪制方法。 教學提示：
1、掌握簡筆畫的簡化和基本繪制方法。
2、學會繪制各類簡筆畫。
第二節 簡筆畫在制片中的運用
1、分鏡頭稿本的定義和創作方法。
2、分鏡頭稿本常用術語解釋。
3、分鏡頭稿本的內容和格式。 教學提示：
1、了解分鏡頭稿本的定義以及各種常見術語。
2、學會繪制分鏡頭稿本。 第五章 圖案
第一節 圖案的設計
1、圖案的含義及分類。
2、圖案的構成法則。
3、圖案的形成形式。
4、圖案的各種表現形式及方法。
5、圖案的分類及其各自的特點。 教學提示：
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美術基礎
1、了解圖案的含義、分類及形成形式。
2、熟練掌握圖案的各種表現形式及表現方法。
3、了解圖案的各種分類。
4、學會繪制各種類型的圖案。 第二節 標志圖案的設計
1、標志的概念。
2、標志圖案的一般設計要求。
3、標志圖案的各種表現形式。 教學提示：
1、了解標志圖案的概念和一般設計要求。
2、掌握標志圖案的各種表現形式。
3、學會設計標志圖案。 第六章 字幕與圖表
1、字幕的分類。
2、各類常見字體的特點及運用。
3、文字的編排。
4、字幕的運動形式。
5、圖表的分類及特點。 教學提示：
1、了解字幕、圖表的分類及字體的特點。
2、熟悉文字的編排和字幕的運動形式。 第七章 動畫
1、動畫的概念。
2、動畫的繪制方法。
3、動畫中的速度和時間的掌握。
4、動畫的表現方法。
5、動畫中人物動作的分解。 教學提示：
1、了解動畫的概念和繪制方法。
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美術基礎
2、熟悉動畫的表現方法。
3、能夠對動畫中人物的動作進行分解繪制。
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美術基礎
第三篇：中職美術教學中的分層教學
摘 要：分層教學在中職美術教學中占有重要的位置，對其方法的正確運用可以充分提高學生的能力，否則會起到相反的作用。對中職美術教學中分層教學運用方法以及存在的問題展開相應的研究過程，希望為今后繼續研究工作的開展奠定堅實的理論基礎。
關鍵詞：中職美術;分層教學;存在不足;發展方向
傳統意義上的分層教學會給學生帶來一定的積極影響，但也會對學生產生一定的負面影響。對于學生內心的觀察與了解是中職美術分層教學開展的前提，也是有效進行層次劃分的主要依據，為其目的明確以及充分運用打下堅實的基礎。
一、傳統中職美術分層教學存在的基本不足
1.分層理念及目的不夠明確
在進行中職院校美術教學觀察中可以發現這樣一種現狀，很多教師對于課堂分層教學的目的并不明確，對于學生分層教學工作開展得較為混亂。在對學生進行層次分類中，學生起點存在的差異性較大，教師教學過程開展的針對性不強。這些問題都是由于教師對于分層教學理念以及目的不明確所導致的，對于這些問題應該在最短時間內給予解決。例如在“明暗與畫面的整體性”教學中，很多教師將不同層次的學生分在一組，起初的想法是想給學生起到一定的帶動作用，但是忽視了學生特點的觀察，導致學生在分層教學中心理產生變化，進而影響了學生的成績。
2.分層教學認識過程較為模糊
在進行中職院校美術教學觀察中，很多教師對于分層教學手段的重視程度較為模糊，將學生進行層次劃分的原則不夠明確。很多教師在進行學生分層過程中隨便將學生進行分類，并沒有站在學生角度去思考問題，導致教學過程中基礎較好的學生得不到更好的培養，而成績較為一般的學生很難接受新的教學內容。這是廣大中職院校美術教學中存在的普遍現狀，廣大教師應引起足夠的重視。
3.分層教學應用過程較少
在中職院校美術分層教學運用觀察過程中還可以發現這樣一種現象的存在，很多教師對于分層教學的運用過程較少，同時伴隨著“大幫哄”的教學思想。這樣導致學生能力培養過程不明確，學生整體成績提高不明顯，對學生后期的發展有一定的消極作用。例如在對學生進行“造型藝術基本要素”的教學中，很多學生對于知識點的掌握已經達到熟練，觀察能力已經得到很好的培養，但是仍然和基礎較差的學生一起進行觀察學習，這樣基礎較好的學生運用能力并不能夠得到更好的培養。對于這種現狀的存在，廣大中職美術教師自身的認識應進行加強，對于分層教學運用方法展開相應的研究，在后面的研究過程中結合這些問題展開相應的論述過程。
二、中職美術分層教學理念運用的發展方向
1.從學生發展角度進行分層教學
分層教學的真正目的在于對學生整體能力的提高，在中職美術教學中分層教學的理念應進行不斷轉變，對于同起點的學生進行有效劃分，使得分層教學運用過程中學生的層次較為明顯，對學生自身的發展起到一定的積極作用。例如在中職美術“明暗的概念”教學中，對于學生的掌握程度進行細致了解，把掌握過程較好的學生劃分到同一組，掌握程度一般以及較差的學生各分為一組。掌握較好的學生可以對其“明暗與畫面的整體性”進行學習，而掌握情況一般和較差的學生繼續對概念進行鞏固，并且三組學生之間定期進行有效的溝通交流，這樣可以對學生能力的培養起到一定的帶動作用，同時對于學生成績的普遍提高產生積極促進的效果。
2.從學生現有狀況運用分層教學手段
在中職美術分層教學中，對于學生的分層理念應進行不斷研究，其發展方向主要在于學生存在問題的及時了解，同時對于學生內心的發展狀況進行有效觀察。在這樣的理念下分層教學更加具有針對性，同時也能夠滿足每一個學生的發展要求。分層教學手段的運用原則是以學生發展為根本，站在學生角度考慮學生存在的基本問題，并且結合學生實際存在的問題進行有效解決。例如在進行“構圖”教學中將學生進行有效的層次分類，首先應做到對學生構圖思想以及構圖理念進行了解，發現學生在構圖中存在的基本問題，結合問題的相同性展開有效的分層教學，這也是中職美術教學中分層教學手段的基本運用方法，同時也是其發展的主要方向。
3.結合學生實際問題充分運用分層教學理論
中職美術分層教學理論所強調的是從學生角度看待學生存在的問題，堅持“以人為本”的教學理念。通過對學生存在問題進行相應的研究與探索，將解決問題作為分層教學手段運用的依據。教師對于這一方面的重視程度應進一步加強，對于教學思想以及教學理念的不斷更新是分層教學實施過程中的重要保障性因素，這正是中職美術分層教學工作開展的主要方向所在，同時也是今后的主要發展方向。
本文結合傳統中職美術分層教學存在的基本不足以及中職美術分層教學理念運用的發展方向兩個方面展開相應的論述過程，通過對教師分層教學的傳統思想以及運用手段存在的不足展開相應的研究過程，結合教學時間對其解決方法進行相應的研究，希望能夠對中職美術教學發展起到積極的促進作用。
參考文獻：
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[2]蔣國平.職業學校實施分層教學模式探析[J].職業技術教育，2004.
[3]張健.對職業教育實行分層次教學的認識[J].職業教育研究，2004.
(作者單位 甘肅省高臺縣職業中專)
編輯 孫玲娟
第四篇：中職幼師美術手工課教學初探(劉莉)
中職藝術專業手工課體驗式教學
單位：阜陽第一職業高級中學教師：時間：之淺談
劉 莉 2011年3月
中職藝術專業手工課體驗式教學之淺談
阜陽市第一職業高級中學 劉莉
摘要：學習方式的革新是中職學生作為學習主體參與知識信息的主動性獲得的需要和不斷創新。本人從生活經驗和感性認識出發，建構體驗、點評、改進、評價四位一體的課堂框架，讓學生通過對客觀事物的真理認知，進而生成自我對事物的獨特的情感感受、方法領悟和獨特意義，并帶動學習效率的整體提升。
關鍵詞：體驗教學 手工課 教學模式 中職藝術專業
美術手工課是中職藝術專業美術課程的重要組成部分，它包括折紙、剪紙、布貼、泥塑等，主要是學習多種工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形態的手工作品，來表現自己的意愿及鍛煉手的協調靈巧。
中職藝術教育課堂是培養幼兒教師的一個基地，因此，手工課在中職藝術教學中具有重要的現實意義，手工學習將為學生從事幼兒教育打下良好的基礎。筆者在近十年的中職藝術美術手工課教學中，通過引入體驗式教學理念，充分發揮學生主體能動性，構建了體驗、點評、改進、評價這樣一種新的課堂教學模式，收到了良好的教學效果。
一、 體驗教學模式研究的背景
2 傳統手工課中常用的教學模式是讓學生先思考、交流，最后制作。這樣的模式既不能充分發現問題、解決問題，也不利于學生獨立思考能力和創新思維能力的培養。
而美術是一種賦予生命以活力的體驗，美術的學習與獲得呈現了體驗的過程。目前，在新一輪的基礎教育改革中，教育思想和教學方式的創新使得傳統的以知識技能為教的起點和終點的教育觀逐步轉變為了尊重和鼓勵學生的體驗性學習，強調情感聯系與學習互動的建構，由此而引發的有關“體驗教育”和“體驗課程”的研究活動被教育專家和一線教師廣泛關注。那么“體驗”在課堂中怎樣貫穿?如何落實?在各個教學環節中“體驗”以哪種形式呈現?它對學習者發揮的功能與作用是什么?諸多的疑惑與不解促使我進行了體驗教學模式的探索性研究。
二、 體驗教育的理論基礎
(一)體驗式教學的起源
體驗式教學起源于歐洲, 在二十世紀六十年代盛行于美國, 它有別于傳統的教學理念, 與我國現行推廣的新課程教學理念一致。體驗教學就是以培養學生具有獨立、自主、創新等主體精神為目標以營造教學氛圍、激發學生情感為主要特點以學生自我體驗為主要學習方式力求在師生互動的教學過程中, 達到認知過程和情感體驗過程的有機結合。讓學生在體驗教學中學習有關的知識內容,選擇行為方式, 實現“ 自我教育” 。
(二)兒童心理學基礎
意大利教育家蒙臺梭利認為：“兒童對活動的需要幾乎比對食物的需要更為強烈”。 教育學家波利亞也說：“學習任何知識的最佳途徑是由自己去發現，因為這種發現理解最深，也最容易掌握其中的規律、性質和聯系。”
通過設臵圍繞“體驗”展開的實踐活動，讓學生帶著濃厚的學習興趣參與到知識的深刻認識和領會，感悟著客觀世界的規律。其中既包含有感性認識和直覺思維成分，還伴隨有理性思考的融入，是學生主體意識的能動性的體現。
(三)建構主義教學思想
建構主義教學思想認為：學習者是學習的主體，有效的學習需要是從學習者的興趣出發，從解決實際的問題出發，只有這樣，學習者才能產生學習的動力。教師不是單向的知識傳遞者，其作用在于為學習者提供豐富的學習情境，幫助和指導學習者建構自己的經驗并引導學習者從直接經驗中學習。建構主義教學思想還鼓勵教學信息的多方向流動，而不只是從老師到學習者的單向流動。
那么，體驗教學正是體現了從學生的需求出發，注重經驗的領悟、總結和反思。在體驗的過程中學會學習，并解決學習中的問題。
三、
體驗教學模式的程序和原理 (一)體驗教學模式的界定
4 運用情景體驗、過程點評、反饋改進、最終評價等教學策略與手段，將體驗學習貫穿于教學活動的各個環節，在遞進式的學習進程中，依據不同層次的需求，發揮促進學生與知識互動聯系的有效作用，使學生自主建構知識體系，獲得情感和智能的交互性發展。
(二)教學模式解析
體驗教學模式將教學過程分解成四步：
第一步，情景體驗?？鬃诱f：“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也。”其強調了啟發前學生進入學習情境的重要性。我首先營造好良好的教學氛圍，通過包含學習問題的教學情境充分調動學生學習的主動性和積極性，還將知識點集中暗示出來。然后我馬上提出讓學生體驗制作的問題，讓學生進行體驗制作，發現問題，教師巡視指導，觀察學生在體驗制作中出現的問題。
第二步，過程點評。學生的生活經驗是“感性認識”或由親身經歷而獲得的對事物的真實和客觀的認識，而體驗則是對生活經驗的梳理、分析、深化和超越。將回顧經驗納入情感體驗的范疇，能刺激深層體驗。我在情景體驗后，馬上組織全班交流，讓學生交流制作的方法和問題，我再進行引導點評，總結制作方法，從而不斷拓展學生思維。
第三步，反饋改進。反饋改進是為了知識的綜合運用，在自主表現、合作學習和集體活動的創作過程中，從直接經驗提升至體驗層次的知識與能力會得到綜合表現，學生在創
5 作中享受體驗，感悟體驗。在教學中，我引導學生運用點評所得的方法改進作品或重新制作，在此過程當中，體驗既有客觀表現，也會因人而異，凸顯個性特征，學生的情感體驗不再是老師強加給予的，而是自發構建。
第四步，最終評價。單向與多向的交流反饋能升華體驗，體驗不再僅僅是個體的行為。教師評價、生生互評打破了因個體認知不足所引發體驗的局限性。尤其是教師針對學生的個別情況做出的即時評價，猶如春風化雨，滋潤學生的心田。
四、 模式操作過程
(一)情景體驗
情景體驗，指的是在課堂中，我先提出體驗問題，讓學生運用各種方法進行體驗制作。在體驗制作過程中，探究制作方法，培養學生的自主探究能力，動手動腦能力。體驗這一步在課堂上大約花時間15分鐘，從激趣到提出體驗問題，我花去最多5分鐘的時間。要保證給學生10分鐘及以上的體驗制作時間。
1、激發好體驗興趣
興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而且會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步，體驗是學生的主體活動，只有主體積極參與，產生體驗的欲望，才能達到體驗的目的，創新的要求。
2、提出體驗問題，大膽放手學生
學生有了興趣、求知欲望以后，我就把體驗問題拋給學
6 生，大膽地讓學生說一說、試一試。體驗制作的問題的出現，促使學生產生疑問，從而激發學生認識的沖突，激發學生的內驅力，產生制作的欲望。
3、在重點、難點上進行體驗。
由于時間和材料的限制，對于較復雜的作品，我只要讓學生在重點、難點上進行體驗，能夠發現問題、解決問題即可。比如說，紙工類可讓學生在整體構思上進行體驗。有些手工制作課學生已掌握基本的技能、方法，只差整體的設計、構思，這時，我們可讓學生進行整體構思，不用急著體驗完成整個作品，缺乏設計思考。
3、教給體驗方法
當激發興趣、提出體驗問題以后，要讓學生自主體驗，更重要的是教給學生一定的體驗方法，學生才有能力去體驗。一是可以讓學生自學教材以后，選擇材料，進行體驗制作。二是觀察制作材料，思考制作方法，進行體驗。三是先把成品提供給學生，讓學生看看、摸摸、拆拆、再組裝，探究原理。
(二)過程點評
學生在操作實踐中發現問題后，出現常見的錯誤后，讓學生“體驗錯誤”能使他們加深印象，進一步激發學習、探究的積極性。這時我會組織學生全班交流，匯報體驗制作時所得到的方法和問題，通過引導、點評，師生互動，共同探討方法。點評要注意引導性、啟發性，語言要精煉、準確。
7 這一步所花時間大約10分鐘。
1、點評，總結方法
當學生體驗制作后，得到了一些方法，也碰到很多問題，有很多話要說。這時學生交流的都是在實踐基礎上得出來的，而不是憑空想象的。在交流中，就可以引導學生對手工制作的材料、設計與制作的方法進行交流，我再對學生的發言、作品進行點評，解決學生在制作中碰到的問題，總結設計制作的方法。
2、點評，解決重點、難點
學生在體驗制作時，肯定會碰到一定的困難，這其中絕大部分會是我在教學設計中預設的重點和難點。此時，進行適當的點評，不但可以使學生撥開云霧，看見廬山真面目，而且，隨著一個個困難的解決，課程的重點難點也隨之迎刃而解。
3、點評，拓展思維
學生的思維是比較形象的，但同時又伴隨一定的狹隘性。在體驗動手時，學生已有的知識技能往往占著主導作用。但這是一分為二的：好處在于學生能鞏固已學的知識、技能，同時又能學到一定的新的知識技能;弊端在于過去的知識技能往往會束縛學生的思維，導致思維發散性不強，這對創新來說，是極為不利的。此時，我適當點評，拓展學生思維，讓學生能更大膽主動地放開思維。
(三)反饋改進
1、運用方法，實踐改進
改進是一個提高、創新的關鍵過程，可以對制作材料、使用工具、制作步驟、方法、裝飾等方面進行改進。學生通過交流體驗體驗，相互提醒、啟發，在我的點評下，探究出正確的操作方法以后，就可以進行再實踐，對體驗的作品進行改進，或重新制作，改正體驗作品中的錯誤，檢驗點評交流所得的經驗方法。通過前面一系列的體驗、點評，接下來的操作實踐較為有方向性
2、鼓勵求“異”
在改進中，還要教育學生，切忌人云亦云，鼓勵做中求“異”，立意要新、有價值。我很注意尋找他們的閃光點，及時表揚和鼓勵。改進的過程，是師生相互學習的過程。雖然在體驗、點評的過程中，總結了制作方法，拓展了思維，有了一些創新點子，但是，學生在改進的時候可能會有非常豐富多種的變化，遠遠超出我個人所能想象的范圍，在此時更要提倡發散思維，鼓勵創新想法。學生的創舉也能激發教師的靈感，只要給學生搭建這樣一個平臺，他們的潛能與聰明才智就能迸發出來，令你大開眼界。
(四)最終評價
在整個教學模式中，評價不光是安排在整個教學過程的最后，而是貫穿于整個課堂。在體驗時，當學生在體驗制作，我會巡視每一位學生，要對學生準備的材料進行評價，對敢于體驗的態度進行評價;在點評時，我會對學生所提出的制
9 作方法與問題進行評價，對其能發現問題、大膽表達的能力進行評價，要注意評價的語言，鼓勵為主，評價要到位;在改進時，我會巡視每一個小組，做個別輔導，評價學生的自主、合作能力，動手動腦能力，創新意識等，評價要能促進學生自主探究，與他人合作，更好地改進作品，激發學生能夠創新。
作為結果性評價，主要是對學生作品進行評價，主要是從作品的質量、色彩、造型、創意等方面進行評價，時間大約為5分鐘，評價要求不要過高，哪怕只有一點點改進，也要給予鼓勵。對于還沒有完成的作品，評價其已做好的部分，可以讓學生談談接下來的創作構思。即使最后的作品是失敗的，也應從學生敢于體驗、會提問題、獲得寶貴的制作經驗等方面視之為重要成果，肯定其活動價值，營造其體驗成功的情境。
五、 結論
通過教學實踐證明，體驗、點評、改進、評價四位一體的體驗教學模式能對知識獲取的過程、學習方法的掌握、學習的效率、學習中的人際環境、學習的價值等等發揮著積極的作用。學習者正是在反復體驗中內化知識，獲得感悟，自我建構。當然，體驗教學模式的探索步伐不會就此停住，它將在體驗教學實踐中逐步完善。
第五篇：對中職工藝美術教學改革的思考
2011-5-7
摘要：計算機的應用給傳統的設計及其設計教學方式方法注入了新的內容，傳統的工藝美術教學有很多地方已經不適應現代社會發展的要求。為此對中專工藝美術的教學改革勢在必行。
關鍵詞：中專工藝美術 教學改革 思考
中等職業技術學校的工藝美術教學，是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高和信息化、網絡化的發展，人們的工作、學習和生活方式及觀念發生了廣泛而深刻的變化。繁雜的手工勞動由計算機承擔，基礎工作都由計算機去做，因而設計人員不僅在形式上，而且在表現內容上可以更多地發揮自己的創造力和想象力。
一、傳統工藝美術教學的現狀及存在問題
1.課程設置陳舊，多年來變化不大
課程結構不合理，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會實踐所需要的專業知識接不上。
2.缺乏特有的教學理念與方法
傳統工藝美術專業是從繪畫專業分離出來的，很多觀念、訓練方法大都是繼承了繪畫專業體系的一套，缺乏特有的教學理念與方法，教學內容滯后。
3.教學同時代脫節
隨著信息化、網絡化的發展以及微型計算機的普及應用，圖形設計軟件性能的日益成熟與完善，且具有齊全與強大的功能，使工藝美術設計的觀念、方法、手段都發生了巨大的變化，并由此涌現出了許多新的設計領域。但我們當前的教學對這樣一些新興的專業內容幾乎不涉及，或者涉及很少，致使教學同時代脫節，跟不上社會發展的步伐。
4.對電腦教學重視程度不夠
中專人才培養目標定位在實用性和應用型上，目前工藝美術專業盡管開設有電腦美術課，但由于受到機房、設備、教學時數等諸多因素的制約，教學效果并不佳。更嚴重的是人們在思想上把電腦作為一種單純的工具看待，對它所引發的設計觀念的變革，對現行課程結構、教學內容、教學手段的影響，沒有作深入而系統的研究與探討，從而也嚴重地影響著教學質量的提高。
二、當前工藝美術教學改革的方向
1.課程結構的調整
中等工藝美術教育是培養實用型、應用型的中等專業人才，其實踐性與技能性比較強，因此在新的課程結構中，應以實用、應用為原則，以電腦美術課為中心，以專業基礎課作支撐，以創意策劃課為核心的課程群。
2.課程內容的調整
科學合理地調整課程內容，做到學為所用，這就要求我們，以市場需求為導向，教育教學的內容環節緊緊圍繞市場的要求展開，教學內容滿足一線工作環境的要求，構建銜接、融合、溝通的課程新體系。教學內容的調整主要是對保留的部分專業課進行。
3.教學方法的調整
教學方法改革多年來，中專工藝美術專業所沿用的傳統教學模式一直是教師講、學生聽。這已經不適應新的形勢的需要，因而有必要改革教學方法。教改要改革所有課程教師講、學生聽的傳統模式。應根據不同的課程內容、特點，采取多種多樣的授課方式。課堂教學要充分調動學生的學習熱情，把學生由被動學習轉變為主動學習。就是說，把以教師為中心轉變為以學生為中心。
三、工藝美術教學改革應遵循的原則
工藝美術專業教學改革的總體指導思想應是：從工藝美術行業對專業人才的素質要求出發，將過去以培養既定崗位的專業技藝能力為主的教學，改革為培養具有創新設計能力為主體的綜合能力教育，以適應寬廣的工藝美術行業各種專業崗位，且能獲得進一步發展。
1.拓寬專業適應面
使學生既打下較穩固較全面的專業基礎，又可能在畢業后根據當時人才市場的需求和個人發展意愿，適應寬廣而多變的工藝美術行業和市場。
2.構建體現培養綜合能力為核心的教學體系
注重各類教學、各門課程的有機組合以及相互滲透，改變片面強調學科系統和單純性技藝傳授、各類教學相互隔絕、內容重復的傳統課程體系。
3.以培養新型智能結構為目標，進行課程改革
增加體現地方特色、體現新知識、新技術和與發展市場經濟有關的課程或教學內容，如當地的民族民間工藝、現代手工藝、信息技術、計算機設計等，精簡內容陳舊和與所需用必要能力關系不大的課程。
4.推進模塊化課程結構
強化主干課程教學，精簡必修課，增加選修課，允許學生跨專業選修對自己今后有用并感興趣的課程。
5.加強和改革文化基礎教育
提高學生科學、文化和藝術素養，使學生有足夠的知識能力適應新時期社會的發展。
6.加強實踐教學
實習教室的軟硬件建設要體現出手工技藝訓練與運用現代化工藝美術生產技能訓練并重的原則。專業設計與畢業設計要與參與承接社會項目、參與設計制作競賽、舉辦展覽會等實踐活動相結合。
7.加強和改進德育教育
針對藝術類中職學生的思想特點，建立以職業教育為中心，將樹立學生正確的世界觀、價值觀、藝術觀、就業觀的教育結合起來，貫穿到學校教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的全過程中
四、培養學生創新精神和實踐能力
素質教育是我們所必須遵循的教育方向。大量的教學實踐表明，培養創新精神和實踐能力是素質教育的重點，工藝美術教育與素質教育密切相關。工藝美術教育課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。工藝美術教育的這種重要作用，就要求我們廣大教育者要把握好素質教育的指導思想和重點，切實發揮好，工藝美術教育教學培養學生創新精神和實踐能力的重要作用。創新中專，工藝美術教育，利用各種手段調動學生的積極情感，培養學生的創新精神與實踐能力。
1.客觀評價學生的創造性
學生的創作一般表現為偶發性，興趣所致，突發奇想，但瞬時即變，待到動手操作時，可能又改變了想法，其作品的創作完成，往往還需要教師的啟發和引導。由于受各種條件的限制，他們的習作不可能完美和成熟。因此，對學生的創造水平要有一個客觀的認識，不能對他們要求過高，不能對他們的作品完全責備。在教育實踐中，應多給予鼓勵和表彰，因材施教，盡量讓學習主體獨立思考，去做一些力所能及的事情。
2.培養學生的開放思維
開放性思維是一種無規則、無限制、無定向的思維，具有靈活性、流暢性、多變性、新穎性和相對性等特點。而學生開放性思維，又離不開想象力，因為想象力是開放思維的重要組成部分。所以，在教學中，要注意豐富主體的想象力。許多教學目標的達成，必須通過引導學生開放思維，啟迪學生的創造想象才可實現
3.豐富課外實踐活動
工藝美術教學，僅靠課內是不夠的，還必須借助課外實踐活動。社會實踐活動是學習主體增加信息，積累經驗，培養創造性思維能力的基礎。
在素質教育的今天，只有遵循教學規律，才能實現素質教育的目標;只有創新教學，才能實現教育目標，中等職業工藝美術教學改革是符合我國現階段教育改革的趨勢，有利于推動中等職業教育的發展。
參考文獻：
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摘要：職業教育的學前教育專業學生所掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，主要是作為從事幼兒教育工作的職前訓練，并非培養專業舞蹈演員。因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技能方面盡可能更廣泛一些，以便學生通過學習練就更為實際、適用的就業技能。
關鍵詞：職業教育 舞蹈教學 研究
學前教育專業的舞蹈教學有著其特殊的規律性：它不同于少年兒童的啟蒙訓練、又不同于高等院校的專業舞蹈教育，更不同于高師的舞蹈教育專業。它是將三者為一體、同時又具有自身文化特質的一種舞蹈教育。
職業學校的學生文化基礎知識薄弱，音樂、舞蹈等藝術方面的知識更是弱之又弱。因此，如何借鑒幼師教育的理論與經驗，遵循舞蹈教育強調性與實踐性的教學規律，根據社會對學前教育專業的實際需要，努力探索出一條真正具有職校特色的學前教育專業的舞蹈教學體系勢在必行?；谝陨系恼J識，我根據自己的專業知識和多年來對學前教育專業舞蹈教學經驗的積累對職校的學前教育專業舞蹈教學談談淺見。
一、根據培養對象的不同狀況，因材施教
進入職校學前教育專業學習的對象都是16～19歲的女生，而且大都來自農村，由于學生之間的水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎;另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感，讓她們掌握舞蹈的理論知識，爭取參加各級各類的舞蹈比賽或參加“3+X”高職考專業性的大學;再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節奏，慢慢培養她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。
二、根據培養目標實施相應的教學內容
從教學內容上講，對于學前教育專業的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面——把桿——中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中國民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創編，調動學生的積極創造性，創編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，我都給予鼓勵和肯定，從而激發學生的創造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。
三、根據培養對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑
我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養。由于幼兒身心特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”、“專業化”的傾向，從而創作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優秀的幼兒舞蹈作品。
四、全方位考核培養對象，完善舞蹈教學成果
為力求培養能跳、能編、能教、能分析的全方位人才，我采用的考試方法有：理論考試、實踐考試、分析優秀舞蹈作品考試三部分。在實踐考試中，讓學生分成幾個小組，互相教授自己創編的幼兒舞蹈，這樣既考核了學生的舞蹈編排能力有考核了學生的舞蹈教學能力。在分析優秀作品考試中，我會提前安排一定的觀摩時間，拿一些有學習價值的舞蹈資料或舞蹈比賽作品，開闊學生的視野的同時又提高學生的鑒賞能力和學習興趣，考試中讓學生寫出自己的觀感。以提高了學生的綜合素質。
優秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。
總之，舞蹈是中職學前教育專業的一門重要技能課，是學前教育專業學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發展，使其具有擔任幼兒園教師職業能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發揮教師主導作用和學生主體作用，激發學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業技能，為國家培養出勝任幼兒教育的師資。