后現代藝術論文范文第1篇
【摘要】扎染藝術是我國優秀的傳統民間藝術，它具有獨特的染色技藝，經過折疊、揉壓、縫制等步驟對布匹實施捆扎后染色，之后將已經捆扎好的線等拆除掉，就會形成十分好看的花紋和圖案，可以把十分豐富和美麗的圖案展現在人們的眼前。因為捆扎的方法不同，呈現出來的圖案與花紋也有所不同，它具有很強的創造性。因此，在幼兒園教學的時候，可以在環境創設中運用扎染藝術，增加幼兒對我國民間傳統藝術的喜愛。
【關鍵詞】扎染藝術;現代幼兒園;環境創設;意義;策略
引言：
扎染藝術以一門傳統的手工技術，不管在圖案、花紋、色彩、工藝以及肌理等方面都具有個性化的特點和藝術氣息。把扎染藝術運用到現代幼兒園環境創設的過程中，實施大膽的改革和創新，可以提升幼兒對傳統文化的認知，激發他們的學習欲望，從而高更好的繼承和發揚中華民族的傳統藝術，為幼兒園的長遠發展打下扎實基礎，實現幼兒綜合素養的不斷發展。
一、扎染藝術在現代幼兒園環境創設中的重要意義
現階段，扎染藝術因為它的個性化的技術手法以及豐富創新的圖案與色彩受到了社會各界的廣泛關注，逐漸在人們的生活中出現。為了可以充分的繼承和發揚我國的優秀傳統文化，很多幼兒園在教學的時候運用環境創設的方法，將扎染藝術逐漸的滲透到其中，使幼兒們對扎染藝術產生了深刻的認識和理解。
因為幼兒園的孩子們年齡比較小，身心發育不健全。扎染藝術是一項需要手工制作的技術，將其運用到幼兒園的環境創設中，可以不斷豐富幼兒們的成長環境，實現幼兒各項素養的提升?，F階段，很多家長都具有環保觀念，要求在幼兒園的環境創設中運用的各種材料都是安全的，這樣的觀念就和扎染藝術的天然和健康的觀念相符合。另外，扎染藝術還能夠激發幼兒們的想象力和創造力，鍛煉他們的實踐操作能力等。幼兒時期是孩子們手部肌肉發育的關鍵階段，他們在捆扎和制作的時候，能夠不斷地鍛煉他們的手部肌肉和力量，提升他們身體的協調性等[1]。
其次，將扎染藝術運用到幼兒園的環境創設過程中，能夠更好的繼承和發揚我國的傳統手工藝術。幼兒們是祖國和社會發展的希望，他們承擔著繼承和發揚優秀傳統文化的責任。在幼兒園中，孩子們可以不斷地欣賞豐富多彩地扎染藝術，能夠真正地基礎扎染制品，使他們體會到扎染藝術中的文化氣息，教師們也可以鼓勵幼兒們學習扎染，進行簡單的制作。在制作扎染制品的時候，幼兒們會受到藝術的熏陶，提升他們的審美意識，激發他們對藝術的向往，活躍他們的思維想象力。在教師的講解過程中，幼兒們會感受到我國傳統文化的豐富，體會到傳統民間藝術的魅力，使幼兒逐漸產生民族自豪感和民族自信心。
二、扎染藝術在現代幼兒園環境創設中的創新策略
扎染藝術在幼兒園環境創設中的運用范圍是十分廣泛的，它不但能夠運用到幼兒園的走廊、大廳等位置，還可以運用到班級內部等。在幼兒園的公共活動區域，可以運用扎染藝術做墻面裝飾，制作一些精巧的造型，懸掛在室內，當然可以垂直形式懸掛，也可以采用弧度的形式懸掛，這樣會使公共活動區域具有層次感，創設出輕松活潑的活動氛圍。教師們可以創新一個情境，運用長條形式的扎染制品，將其捆扎成波紋的形式，就像海浪一樣，運用環形或者圓形再捆扎成水泡的形式，用淺藍色作為整體的基調，呈現出大海的清澈，再運用波浪形式懸掛到大廳或者走廊上，之間可以點綴上一些海底的生物，比如小魚、海草等，這樣就可以為幼兒們創設一個海底世界的神秘場景。孩子們可以自由的在其中穿梭，就好像在海底漫游一樣。
扎染藝術還能夠運用在幼兒園的活動區域，作環境裝飾，這樣可以突出班級的特點。幼兒們在自由活動的時候也會體會到扎染藝術為他們帶來的視覺享受，幼兒們也能夠直接參與到制作扎染制品的過程中。比如在幼兒們的休息區域，可以為幼兒們作各種角色扮演的扎染制品。教師們可以制作一些扎染藝術品裝飾幼兒們的家，比如可以制作有各種小花的床單，有星星月亮的窗簾等。這樣幼兒們在睡覺之前，也會感覺到十分美好，有自己家中的溫馨感。
閱讀區域是一個十分安靜和舒服的場合。為了可以使幼兒們在閱讀的時候，能夠更加的專注，教師可以在閱讀區為幼兒們準備上一些具有扎染藝術的坐墊或者靠墊，讓幼兒們用自己喜歡的舒服的姿勢去閱讀書籍。教師們能夠在坐墊或者靠墊上扎染上一些幼兒們喜歡的卡通圖案，也可以將坐墊或者靠墊制作成幼兒系喜歡的外形等。比如小貓、小兔子等，這樣不但能提升閱讀區域的童趣，還能使幼兒們對各種動物產生識別和認知。
美工區是幼兒們都十分喜歡的區域，在美工區，幼兒教師們可以先帶領幼兒們對扎染藝術產生初步的認識和了解，之后再引導他們自主的進行制作，鍛煉他們的動手能力。幼兒們能夠運用捆扎的不同形式制作一些小手絹等，在捆扎之后，挑選自己喜歡的顏色上色，幼兒們會充分濃厚的好奇心，期待自己的成品。在這個過程中，幼兒不但對扎染藝術有了深入的理解，還體會到了自己動手的樂趣。
扎染藝術在幼兒園中的運用也面臨著很多的挑戰和創新。在進行捆扎和印染的時候，都需要大膽的進行創新和突破等。在選擇的材料上，可以依據環境創設的實際需要，選擇一些薄紗或者棉布，不同的質地制作出來的成品會有不同的藝術氣息。在設計圖案的時候，也可以進行創新，可以選擇一些幼兒們喜愛的動物形象，比如小豬佩奇、喜羊羊、灰太狼或者熊大熊二等。在色彩的選擇上，可以挑選一些明艷的色彩，依據環境創設的需要，選擇冷色調或者暖色調等，充分滿足幼兒們的審美需要。在染色的時候，需要明確環境創設的主色調，之后再進行與之相匹配的顏色，以免產生混亂的感受。
結束語：
總之，在幼兒園的環境創設中運用扎染藝術，可以激發出幼兒們的潛力，鍛煉他們的審美觀念，實現幼兒的綜合素養的全面發展，使他們受到藝術的熏陶，提升他們對美的感知力，推動幼兒們學會創新，更好的將扎染藝術進行繼承和發揚。
參考文獻：
[1]王肖玲.試析扎染藝術在幼兒園中的實踐與運用[J].當代家庭教育，2019（12）：50.
后現代藝術論文范文第2篇
摘 要：改革開放以來，我國社會主義經濟發展迅速，社會意識領域朝著多元化的方向發展。在整個社會發展的過程中，社會的各個方面都發生了翻天覆地的變化，在設計領域，我們發現在新的時期呈現出許多新的特點，其中環境藝術設計受到社會各界的高度關注；而且在設計的過程中更多地去追求設計的個性化，更多地突出個性化的風格和內容，極大地豐富了環境藝術設計的形式和內容。
關鍵詞：改革開放；環境藝術；藝術設計；個性化
一、環境藝術相關知識的簡單介紹
環境藝術單從這個名詞來看，對于我們的生活有點陌生，但究其內容來看，它與我們社會的生產、生活有著十分密切的關系。隨著社會的不斷發展和完善，人們對于環境藝術的質量有著越來越高的要求。下文是筆者對環境藝術相關知識的簡單介紹：
（一）環境藝術設計的內涵
環境藝術是新時期經濟社會發展的產物，是人類社會高度重視環境與人關系的具體體現。在整個社會中環境藝術受到重視，是貫徹落實科學發展觀、堅持以人為本的重要體現。環境藝術是綠色的藝術和科學，是將藝術和環境結合在一起的產物，是對藝術的一種創新。在我們生活中，城市規劃、城市建筑設計、室內外設計、雕刻壁畫等都是環境藝術的內容。
（二）我國環境藝術設計的簡單介紹
改革開放以來，我國社會主義經濟發展迅速，人類與環境的關系受到我們的高度重視。在此背景之下，科學發展觀應用而生。環境藝術設計在新的時期受到社會各方面的高度重視。
1.環境藝術設計的發展
在上世紀80年代，環境藝術設計在我國出現，而且發展十分迅猛。在我國，環境藝術設計并不僅僅是一個行業，更是一門學科，在眾多高校內部，將環境藝術設計確定為一門科目，開設相關的專業課程，為社會培養相關方面的高素質人才。城市藝術環境設計對于人類居住以及社會環境整體發展有著十分重要的作用，其在提高人民生活環境質量、創造中國當代環境藝術、保障人類健康可持續發展方面扮演著重要的角色。
2.環境藝術設計的發展前景
改革開放以來，我國城市化發展速度空前，城市建筑面積在不斷擴大。在此背景下，城市內部的各種基礎設施，比如說城市廣場、居民住宅、綠地等得到不斷完善。隨著時代的發展，經濟的、不斷進步，整個社會中出現眾多高級住宅區、一些沿海城市推出海景房……在此基礎上環境藝術設計受到全社會高度關注，無論是環境藝術設計行業領域，還是相關學科內容，都受到社會的重視，可以說從目前情況來看，我國環境藝術設計發展的前景十分可觀。
（三）目前我國環境藝術設計的發展現狀
環境藝術設計在我國出現的時間并不算太久，在社會發展的過程中受到高度重視，因而其發展的前景十分可觀，但是不得不承認在發展的過程中仍然存在一些問題。
1.相關意識樹立不到位
意識是行為的先導，在環境藝術設計發展的過程中，我們發現就目前的實際情況來看，大多數人員沒有相關意識的。在環境藝術設計的過程中不能全面地了解其真正內涵，導致在工作的過程中，不能積極主動地落實到其中，從而出現了一系列問題，影響到環境藝術設計的質量和效率。
2.缺乏相關的專業型人才
21世紀是人才競爭的時代，知識的競爭是整個時代的主要標志。我們在調查分析之后發現，環境藝術設計專業雖然在高校設立的有相關學科，但是其為社會培養的人才多數缺乏實踐經驗，空有一身理論知識；而且就現在社會中從事環境藝術設計工作的人員來說，其自身相關知識存在陳舊、落后的問題，導致目前環境藝術設計的效率和質量不高。
（四）環境藝術設計的基本特征
環境藝術設計是新時期的出現的一種新的設計理念，是設計和環境相結合的產物，是一種創新。在新的時期，其自身具有的特點十分明顯。
1.人文性與自然性相結合
人民是社會的主人，為人民服務是國家宗旨。環境藝術設計也是如此，其主要是為社會、為人民服務。在環境藝術設計的各個環節都體現著十足的人文性，而且環境藝術設計的使用性能得到大大的增強。同時，在科學發展觀的指導下，環境藝術設計還充分體現出自然性，而且在新的時期通過有機設計將自然性和人文性結合在一起，設計出了合理的作品。
2.保護性與可持續性相結合
隨著科學發展觀的提出，我們的社會發展更加注重質量和效率。環境藝術設計作為社會中的一個部分，也隨著社會發展的潮流而不斷發展。從目前我國環境藝術設計現狀來看，設計的作用表現社會中積極的一面，以及對人們日常生活進行正面的展示。在選擇材料方面，一般都會選擇一些無公害的材料，一方面起到保護環境的作用，實現人和自然的和諧相處；另一方面提高人們生活的品質，提高整個社會的可持續發展能力和水平。
3.審美的多樣性
隨著社會主義的不斷發展，社會主義文化事業取得了不錯的進展，在整個社會中我們發現，人們的審美需求在不斷發展，在新的時期呈現出多元化的特點。環境藝術設計為社會服務，而且受到新時期社會需求的推動，在設計的過程中為了迎合社會需求、滿足社會需要，其設計的形式和種類多種多樣，促進了環境藝術設計的多元化發展，同時也促進了人們審美情趣多元化發展傾向的發展，還推動了社會的不斷發展和進步。
（五）環境藝術設計的作用
環境藝術設計在新時期受到社會各界的高度關注，是因為其在社會中發揮的作用不可替代，其扮演的角色十分重要。
1.表達不同的藝術情境
隨著城市化的不斷推進，城市建筑功能結構在不斷完善。人們生活的環境是由經濟、商業、娛樂等場所構成的，各種場所組合在一起給人們構建出一種充滿活力的空間。這種空間環境是自然環境和人文環境共同創造的。環境藝術設計在發展的過程中將自然環境與人文環境相結合，充分發揮智慧的力量，為人們的生活創造出多種多樣的藝術情境。
2.環境藝術設計的媒介作用
環境藝術設計的媒介作用容易被人忽略，因為很多人都不理解環境藝術設計的媒介作用。人與自然的和諧相處并不是嘴上說說而已，它是通過人與自然的和諧相處才可以實現的。環境藝術設計就是在尊重客觀規律的基礎上，充分發揮主觀能動性，將人與自然和諧地結合在一起，從而向世人展示一種人與自然和諧相處的觀念信息，使社會達成共識。
二、環境藝術設計個性化
（一）環境藝術設計個性化的簡單介紹
環境藝術設計個性化是新時期社會主義經濟文化發展的產物，下面是我對環境藝術設計個性化的簡單分析：
1.環境藝術設計個性化的內涵
個性化，其與大眾化相對，一般是指個體的個性需求和服務，用來形容事物的獨特性。環境藝術設計個性化，顧名思義就是在環境藝術設計的過程中追求個性化的東西，滿足人的個性追求。環境藝術設計個性化是社會主義經濟文化發展的產物，符合社會審美多元化的趨勢。
2.環境藝術設計個性化的背景
改革開放以來，我國經濟發展迅速，社會經濟水平不斷提高，給人們的生活以及社會的發展提供了堅實的物質基礎。在此基礎上，社會主義文化發展迅速，人們的思想受到多元文化的沖擊，思想不斷解放，開始追求個性化的東西。此外，在社會發展的過程中，技術工具的進步為環境藝術設計個性化的出現創造了機會。
（二）環境藝術設計個性化的來源
環境藝術設計個性化，不是設計者憑空想象得來的，更多地是取材于客觀實際，在尊重客觀存在的基礎上，充分發揮個人的主觀能動性，設計出一些具有個性的作品。每一件作品都是藝術設計者智慧的結晶，都是其對一種設計理念的全新認知，極大地豐富了百姓大眾的審美志趣，為城市的發展增添了風景。
（三）環境藝術設計個性化的作用
隨著社會的不斷發展及時代的不斷進步，環境藝術設計涉及到的內容越來越廣泛。在科學發展觀的指導下，其在新時期的設計更加符合客觀規律，更加注重環境與人的有機結合；而且在一定程度上考慮到群眾的需要，會設計出更加合理、科學的方案，以此來提高建筑的實用性，滿足業主的以及城市的不同需求。
（四）環境藝術設計個性化的具體措施
1.加大宣傳力度，改變人們的認知
在新的時期要充分使用相關的媒體設備，加大宣傳力度，積極對環境藝術設計的相關內容進行宣傳介紹，提高人們對環境藝術設計的認知水平，從而使更多人可以接受環境藝術設計個性化的趨勢，最終促進社會審美趨向多元化。
2.樹立終身學習觀念，培養高素質人才
在環境藝術設計的過程中，要鼓勵相關設計者樹立終身學習的觀念，不斷更新自身的知識，同時在不斷學習的過程中，不斷擴展個人知識面，提高個人綜合素質。此外，加強學習還可以使相關人員的專業素質得到有效提高，為環境藝術設計個性化貢獻自己的力量。
三、結語
環境藝術與我們的生活息息相關，然而其并沒有多么遙遠，實際上它出現在我們生活的方方面面。在一定程度上，環境藝術的出現甚至改善了人們的生活面貌，提高了人們生活的品質。在新的時期，環境藝術設計的發展受到社會審美變動的影響，在其發展的過程中出現了個性化的傾向，使環境藝術設計的種類和形式變得多樣化，促進了社會審美的多樣化發展，也促進了社會的進步和發展。
參考文獻：
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作者單位：
河南省工藝美術學校
后現代藝術論文范文第3篇
摘 要： 松江本身豐富的民間文化藝術已經創造了巨大的經濟效益和社會效益，我們應該進一步保護和發展這些民間文化藝術，并賦予松江民間文化藝術以新的內涵，豐富和充實“完好保存”的理念和措施，使松江民間文化藝術得以代代相傳。
關鍵詞： 松江民間文化藝術 現代設計 再創作
一、松江民間文化藝術的發展現狀。
“上海之根”是歷史賦予松江寶貴的文化財富，也是松江興起文化建設新高潮、提升文化軟實力的戰略選擇?！吧虾Ｖ币嗍菤v史對于松江的饋贈，無論是從上海的發展歷史還是松江的歷史文化，抑或是歷史文化的傳承來看，今天的松江比較完整地保留了歷史文化的遺存，同時優秀的文化傳統仍然在煥發著蓬勃的生機。府城文化、山水文化、農耕文化、書畫藝術、飲食文化、宗教文化、民族文化、非物質文化等方面，都有著豐富的內涵和鮮明的特色，并仍然在上海和全國發揮著較大的影響和作用。
目前松江地區較為著名的民間文化藝術代表主要有：松江顧繡、古樂《十錦細鑼鼓》、松江剪紙、松江皮影戲、松江絲網版畫等。另外，還有一些比較有特色的農耕文化，如搓繩、草編、竹編工藝等。這些民間文化藝術遺產名聲遠揚，具有悠久的歷史和鮮明的地方特色。但隨著城市化進程，這種具有濃厚地方特色的民間文化藝術在藝術傳承方面已后繼無人，瀕臨消失，更談不上發展。
比如松江地區著名的皮影藝人有九亭陶鴻儒皮影戲班（已故，毛氏第四代徒），洞涇陸留其皮影戲班（毛氏第五代徒，現年83歲），泗涇余友三皮影戲班（毛氏第六代徒1921—2008，6），還有九亭毛耕漁的嫡孫朱國明（又名毛寶祥，1927—1993）。83歲高齡的陸留其老先生是上海地區健在的具有代表性的皮影傳人之一。其他還有79歲的朱錦洪（后場和繪制皮影）、孫品同（79歲，樂隊）、吳厚生（90歲，樂隊）、唐洪官（69歲，副手）。這些皮影藝人們大多已步入高齡，有的已經去世，松江皮影藝術的搶救保護和傳承發展工作已到了刻不容緩的地步。
又比如松江著名的民間剪紙藝術，隨著社會的發展，其傳統功能在不斷減弱。一直以來，松江的民間剪紙藝人大多是憑個人的喜好，或者是家庭的影響在繼續著剪紙手藝，手工藝者之間缺少交流和創新，只是艱難地維系著剪紙血脈，在傳承和發展方面亟待突破和創新。
二、松江民間文化藝術發展不足及逐漸淡化的原因。
進入二十一世紀后，松江的民間文化藝術得到了重新的認識和重視，自2000年起，在松江區文廣局文化館的積極倡導下，松江區每年舉辦松江迎春剪紙展，有很多民間藝人積極參與和支持。時至今日，已連續舉辦了十屆剪紙展。松江民間文化藝術保護工作取得了令人矚目的成績。但是松江民間文化藝術在文化功能上仍然表現出了一些不足：一是地面文物、歷史遺跡在傳播歷史文化、鄉土文化、愛國主義教育方面的作用發揮有限。二是硬件設施相對不足，缺乏標志性的和較為完備的文化設施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民間文化藝術的保護與傳承缺乏有力的支撐。四是整合融匯的功能沒有充分發揮。
松江民間文化藝術缺乏傳承、逐漸淡化的原因主要如下：一是松江民間文化藝術傳承缺乏現實基礎。隨著生活方式的改變，傳統載體不復生存，如：修祠堂、修家譜、祭祖等習俗未見延續，使得文化基因難以傳承。二是松江民間文化藝術傳承缺乏重點傾斜扶持政策。各類描寫相關文化的影視作品、書籍、展演活動等都極其稀少，或影響較小。三是人們普遍對此類文化價值缺乏認識，缺乏自覺發揚光大的傳承責任意識。
三、科學系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式以現代的方式繼續“活”在大眾的生活中。
上海松江素有“中國民間藝術之鄉”之稱。民間文化藝術的保護對傳承上海歷史文脈、推動上海發展、全面展示上海悠久的歷史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化藝術研究所與地方政府、民間藝術團體應該聯合，改革現有的松江民間文化藝術的傳統宣傳、教育模式，以藝術與科技手段重塑松江民間文化藝術的獨特魅力，通過雙向交流、培養興趣、鼓勵探索和促進動手動腦的展示和活動內容，使大學生、普通公眾對松江民間文化藝術自動自覺地關注和傳承。
具體可以利用科學的產學研方法，系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式通過現代設計來進行再創作。
（一）松江民間文化藝術的搶救與保護
我們認為，應當立即著手對松江地區民間文化藝術的搶救、保護工作，以避免因為民間藝人數量的急劇減少而導致松江優秀民間文化藝術的消失?？梢猿浞职l揮松江大學園區學生群體優勢對松江傳統民間文化藝術進行收集、調研；將大學生“走出去”與民間藝人“引進來”相結合，推動民間藝術走進校園，與學生形成面對面的有效溝通。具體措施如下。
1.組織學生對松江民間文化藝術的歷史、現狀進行收集和調研，并進行記錄和整理。
2.通過采訪民間藝人，以文字、錄音、攝影、影像等方式記錄和整理松江民間文化藝術的工藝流程和民間藝人的精湛技藝特征。
3.將松江民間文化藝術與其他地區相關藝術形式進行橫向比較，分析松江民間文化藝術在內容取材、藝術形式、表現手法和制作工藝等方面的特點。
（二）松江民間文化藝術的傳承
松江正全力打造“上海之根”旅游休閑文化品牌，市場定位是以山水風光、老城古建、民間文化融為一體的休閑觀光型旅游。到目前為止，松江旅游主要以古建筑、余山國家旅游度假區和現代觀光農業見長，缺少了松江地域長期積淀并能突出地域特色的民間藝術的文化性內容。對于松江民間文化藝術進行搶救和保護，正是為了讓公眾真正關心松江民間文化藝術的歷史積淀及其內容的文化價值，讓公眾了解目前松江民間文化藝術瀕臨失傳的現狀，認識到問題的嚴重性和緊迫性，使公眾樹立傳承和發展松江民間文化藝術的責任意識。具體措施如下。
1.定期組織大學生與松江民間藝人的交流活動，比如舉行大學校園的人文素養講座、松江民間藝術品鑒和交流活動、松江民間文化藝術類劇目欣賞活動等，引導大學生增強對松江民間文化藝術的感性認識。
2.組織學生對松江民間文化藝術的傳統技藝進行臨摹復制，提取松江民間文化藝術的核心元素，進行再創作。
3.不定期在大學校園、居民社區等場所策劃舉辦松江民間文化藝術的系列展覽活動。
4.組織學生以松江民間文化藝術的元素進行校園創作活動，比如組織剪紙圖案設計競賽、松江旅游紀念品創意設計大賽等。
（三）將松江民間文化藝術以新的藝術形式導入群眾休閑娛樂生活
松江大學城的師生、松江地區不斷膨脹的常住人口，具有接受和傳承文化的數量基礎，地鐵9號線和發達的現代媒體是這一基礎不斷輻射擴大的有利條件。應整合具有推廣和發展潛力的松江民間文化藝術，提煉松江民間文化藝術的核心價值，結合多元化的展示手段和體驗式的活動組織，更廣泛更深入更持久地輻射松江地域、民俗文化的影響力。具體措施如下。
1.搭建松江民間文化藝術體驗平臺。通過民間技藝與大學校園之間的互動，培養學生的興趣，鼓勵懷疑探索和促進傳承，體現科學的人文精神、方法和過程，以及對社會發展的全面影響，發揮終身素質教育服務場所的重要作用，展現松江民間文化藝術獨特的社會價值和精神魅力。
2.讓大學生走進中小學教育場所，借助年輕人之間更加直接有效的溝通鏈條，將豐富的調研體驗與青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建設與青少年的愛家教育相結合，同時也是伴隨上海國際都市化進行的文物博物館知識的科普宣傳。
3.把松江民間文化藝術開發的系列成果，通過進校園、進企業、進社區，運用社區文化交流、展覽和體驗等多途徑手段的實際操作活躍群眾文化（包括特色地方節慶活動，企業文化、校園文化、社區文化），形成深入學生和群眾生活、豐富文化生活內涵、具有當代濃厚文化氛圍的松江文化特色風貌區。
（四）發掘松江民間文化藝術的經濟功能，發展松江文化產業。
松江民間文化藝術除了急需保護的工作之外，亟待尋求一條適應現代審美需求的新型發展道路，只有在新開發的道路下才能獲得更好的傳承?？梢砸劳兴山瓍^文化館的政府資源和松江大學城高校的專業設計資源，合力開發和推廣創新型的松江民間藝術產品，把松江民間文化藝術充實到松江旅游休閑產業鏈的各個環節，利用現代宣傳和營銷手段，擴大松江民間文化藝術的影響力，打造松江民間藝術文化品牌，為后期發展具有時代特色的松江民間文化藝術的市場化、產業化尋求可開拓的依據。具體措施如下。
1.通過調研，針對松江民間文化藝術的歷史背景、工藝流程、傳承方式、表現手法等資料進行歸納整理，結合新的表現載體、創意設計、創新形式等手段，開發出多個有內涵傳承、有吸引力和表現力的原始元素和構成結構。研究開發代表性的文化產品、作品，包括影視、書籍、書法、禮品。
2.將廣富林、唐經幢、方塔、云間第一樓、博物館五個文物遺址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景觀，通過提取松江民間文虎藝術的獨特技藝并進行再設計，結合新材料、新工藝，開發一系列松江民間文化藝術的旅游休閑產品。
松江這方享譽“上海之根”的文化熱土，千百年來積淀了豐富的民間藝術文化，我們應該依托政府民間合作，大力保護松江非物質文化遺產，繁榮發展松江民間文化藝術，注重文化內涵，注重保護傳承，確保文化有傳人，特色能傳承。
參考文獻：
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［4］吳志輝剪紙作品集.
（作者系復旦大學社會科學基礎部碩士研究生）
后現代藝術論文范文第4篇
摘 要：湖南長沙是我國重要的漢簡牘發現地之一，于2004年長沙東牌樓七號古井中挖掘出的一批東漢末簡牘尤為引人注目。這批簡牘墨跡五體皆全，其中早期楷書墨跡是值得我們重視的一大亮點，為追溯楷書的起源、形成提供了有力的證據，對當今楷書書法藝術的創作發展也有著極重要的意義。
關鍵詞：東牌樓東漢簡牘；楷書；價值；書法創作；影響
1 長沙東牌樓東漢簡牘的概況
2004年，長沙市文物考古研究所對五一廣場東南側的古井群進行了考古挖掘，在編號為J7的古井中發現了一批東漢簡牘，這批簡牘中有9枚寫有年號，東漢漢靈帝（168～189年）時期的：建寧、熹平、光和、中平的年號都有出現，故將這批簡牘的時代定為東漢后期靈帝時期，屬于東漢后期少有的手書墨跡。
2 長沙東牌樓東漢簡牘存在的歷史背景
漢朝（前202～220年）是繼秦朝之后的大一統王朝，是中國發展史上第一個黃金時期。東牌樓簡牘存在于東漢后期靈帝時期，這一時期東漢王朝內憂外患，人們的思想文化觀念在社會無序、天下即將大亂的情況下，傳統文化在東漢末年不可避免地發生了變化，從而呈現出多種文化齊頭并進的狀態。長沙東牌樓漢簡以書體的豐富多樣和自由瀟灑的面貌為我們提供了當時人們追求多樣化的信息，也可以說是當時的社會狀態和人們自由瀟灑的思想促進了長沙東牌樓漢簡中書體的多樣化發生與蓬勃發展壯大。
3 東牌樓漢簡中的早期楷書墨跡藝術分析
被后世尊稱為楷書之祖的鐘繇是漢魏時期的代表性楷書家。其實早在東漢中后期，早期楷書就已經出現在社會俗寫中。處于這一時期的東牌樓漢簡墨跡五體皆全，其中亮點之一就是早期楷書。劉濤先生在其《長沙東牌樓東漢簡牘的書體、書法與書寫者》一文中也曾說過：“東牌樓漢簡書跡中已經存在非常接近后世正書的形態，是比‘正書之祖’鐘繇正書書跡還要早的正書形態”，“聯系傳世的鐘繇（一五二—二三〇年）正書來看，《薦季直表》結字平穩，《賀捷表》字勢‘橫斜’，翻挑之筆顯著。東牌樓漢簡1105號木牘的書寫年代早于鐘繇兩表，而書法狀態居于兩表之間?！?/p>
據統計，在東牌樓漢簡中早期楷書簡牘有14件，被運用于日常公、私文中，如簡一二、三〇、三五等。此時正是早期楷書蓬勃發展的時期，這一時期早期楷書新秩序并未完全建立，因此字形、結構、態勢、點化均尚未成熟，即結字散漫，字態欹斜，筆畫部件尚未完全脫去隸意。雖然新秩序尚未完全建立，但總的看來，東牌樓漢簡早期楷書墨跡已新意盎然，與東漢前、中期墨跡相比，可以說是有了質的飛躍。東牌樓漢簡早期楷書墨跡可以從三個方面來具體分析：
3.1 從點畫細部分析
（1）橫畫。早期楷書的橫畫可分為重頓型橫畫、輕按型短橫和柳葉型短橫等幾種，在東牌樓早期楷書中以第一種重頓型橫畫為典型。重頓型橫畫又可以分為兩種：左尖細、右粗頓和兩端皆重頓，如簡100正面“三”字，表現出明顯的左細右粗并略呈向右上斜傾之勢；簡130正面“五”字兩橫兩端雙頓、用筆藏鋒明顯。
（2）點畫。東牌樓早期楷書中有些點筆還尚未完全脫去隸意，點畫偏向于短橫，如簡100正面“湘”字；一些點因書寫時追求快捷而連成了訖端頓勢明顯的橫畫，如簡12正面“無”字；一些點畫從左上向右下的運筆方式與頓筆似成熟楷書，如簡100正面“平”字。還有的點畫似墜石般無動勢，如簡36背面“恃”字。
（3）豎畫。較粗且末端出勾有連筆之勢豎畫很多，如簡12正面“不”字；更似成熟楷書的懸針豎也不少，如簡100正面“仲”字。
（4）撇畫。東牌樓早期楷書撇畫與隸書有明顯的不同，一般呈現起筆重收筆輕末端露鋒之態，如簡130正面“人”字。
（5）捺畫。捺畫很大程度上保留了隸書中的波勢，有些不與其他筆畫相連時略有“蠶頭燕尾”之態，如簡12正面“吏”字；有些還帶有隸書中的“豎波挑”如簡50正面“迫”字；有些捺畫已簡化為頓點，如簡12正面“今”字；但更多的捺畫已呈成熟楷書之態，如簡12正面“道”字。
（6）折畫。折畫主要為橫折，東牌樓早期楷書中含頓筆的方折增多，但體勢寬平缺少右上拱起之態，如簡100正面“桐”字。
（7）提畫。東牌樓早期楷書中提筆樣態豐富，有些未完全脫去隸意呈弧轉橫勢，如簡100正面“子”字；有些似提非提略見提筆端倪，如簡39背面“時”字；有些已呈上挑近似成熟楷書之態，如簡50正面“內”字；還有的因快寫而呈現上提之筆，如簡35正面“頓”字。
3.2 從整體筆勢分析
東牌樓早期楷書墨跡中筆畫間顧盼、牽連增多，單字末筆有下引之勢，上下字呼應，縱向連貫性強。例如，長橫畫收筆處頓按并含下垂之勢，有些略帶勾連顯然有助于和下一筆或下一個字順接。隸書中長而厚重的波磔捺筆也簡化為短點或反捺有助于與下面銜接。豎畫收筆也常向左或右出鋒，有牽引連帶作用，進而提高書寫效率。
3.3 從筆法上分析
東牌樓早期楷書中越來越多地體現出提、按、頓、駐的筆法，主要集中于橫畫與折部。長橫畫右端頓駐、下墜，左尖細、右粗頓的長橫畫成為楷書形成期的標志性筆畫。折部含有明顯換鋒提按動作，折角有的呈方形棱角有的則內收顯得更為尖銳，具有整體感與連貫性?？梢哉f，早期楷書中的折部提按與之前均勻絞轉或斷為兩筆搭接組成的隸書折部相比是一種簡化、一種新創造。其次，捺筆是早期楷書中保留了隸書波磔筆法最多的筆畫，頓駐更加明顯、無勢波磔更為減省。另外，東牌樓早期楷書中的筆畫的形態是一端尖細、一端重粗，起筆重、收筆輕或者反之的“釘頭筆畫”也可算作頓駐筆法的產物。
4 東牌樓漢簡中的早期楷書墨跡藝術意義及其對現代創作的啟示
東牌樓早期楷書墨跡，雖然很多遺存了舊體痕跡，但它比舊體更加簡化便于書寫，在使用書寫中也占有越來越重要的位置。東牌樓早期楷書墨跡與其他新體在漢簡中大量出現，也說明了早期楷書在東漢末期已經逐漸成為主流實用書體之一。東牌樓漢簡出土前，東漢末早期楷書手書墨跡實物很少見到，導致東漢中期至東漢末三國間有一段手書墨跡空缺，也是導致當年“蘭亭論辯”王羲之書《蘭亭序》真偽辯駁的原因之一。東牌樓漢簡在一定程度上填補了這一段手書墨跡的空缺，并反映了當時的民間實用書寫狀況，對研究考察早期楷書在漢末的發展與應用，對整個楷書書體發展演變成熟的研究都是不可或缺的資料。
真正的書法藝術應是手書墨跡，簡牘就給當代書法家提供了豐富的資料，此對當代書法創作的影響是不可忽視的。尤其是東牌樓早期楷書墨跡，對當代小楷創作及手卷的創作都有著不可估量的啟示。東牌樓早期楷書書寫隨意，因勢而發，爛漫自然為臨習者提供了較多的取法空間。大半生都生活于東漢末期的“正書之祖”鐘繇也無不受著東牌樓早期楷書的影響，后經自己的總結、修飾、規范形成了我們現在看到的《宣示表》《賀捷表》碑刻小楷文字。張邦彥、徐祖蕃等近現代著名書法家均對簡書墨跡進行了細致的摹寫研究，運用于創作，形成了自己獨特的藝術語言。如今的小楷創作更提倡古拙、有神氣，而東牌樓早期楷書墨跡則能更好地讓我們揣摩其中的古質天真之美、氣格充盈之態，不論從其用筆還是結體造型或整個章法布局我們都可以汲取營養，并且努力將其運用到我們自己的小楷創作中去。
參考文獻：
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后現代藝術論文范文第5篇
【摘要】創新能讓高校美術教育保持活力，也能滿足社會對于美術專業人才的需求。社會要求多元化美術人才，這就要求人才對于創作有獨特的見解，富有創新精神，在高校美術教育中注重學生創新能力的培養，提升學生的藝術素質，這樣才能夠為社會提供更多的優質人才。
【關鍵詞】高校美術;藝術素質;創新能力;培養
1培養高校學生藝術素質和創新能力的作用
1.1有助于提升大學生的責任意識并強化各項技能
（1）透過美術中的文化內涵感知，豐富大學生的人文情懷。我國美術教育經歷了較長的蛻變歷程，當中自然蘊藏著豐厚的文化底蘊，在學習過程中，大學生不單單能夠熟練掌握基礎性的美術知識點，同時更能夠深入理解并主動傳承這類文化中的人文精神，經過一定時期藝術感染之后，懂得更好地和其余人員乃至社會相處。所以，作為一名優秀的高校美術教師，理當實時性挖掘教材中最富含美感又保留藝術熏陶力的內容，教會學生在平常生活、學習、工作中發現美，進一步塑造出健康向上的人文素養。
（2）緊密貼合實際，輔助大學生鍛煉基礎性技能。經過一定時期的美術教育，可以引導大學生在細致觀察和體驗生活的前提下，了解到更多的文化遺產和發展背景，明確藝術與社會、歷史、文化和生活等的關系，隨后配合獨立分析來深入把握美術的發展脈絡和各類風格特征。因此，教師須大力支持學生參與各類社會藝術實踐項目，令他們從中鍛煉審美技能、學會尊重科學與人格，最終成功拓寬他們的藝術視野范疇。
1.2有利于改善大學生的藝術素質和審美水平
高校美術教育主張以大學生的生理、心理發展特征，以及文化程度為基礎，靈活借助直觀的教材內容和具備連續性特征的藝術作品，來引導個體認證對應的創作淵源，為這類群體日后藝術修養提升、審美情趣調動等提供保障。
（1）呈現富有藝術熏陶力的亮點，為大學生今后美術實踐提供指導依據。高校美術教育擁有較強的藝術熏陶作用，要求教師配合生動化的演繹方式將教材中有魅力的亮點呈現出來，令學生借由此學會挖掘、欣賞、感悟美的技巧，掌握更加完善的美術知識和繪畫技能，認識到藝術的起源和發展歷程，辨別不同國家和各個學派的美術風格，為日后及時鎖定藝術發展的主流方向，以及積極展開多元化的美術實踐等奠定基礎。還有便是多鼓勵學生走出課堂，去社會中參與不同類型的美術類實踐活動。如定期去參觀畫廊和畫展、去名家那里拜訪和虛心請教作畫心得、參與不同類型的藝術表演活動。這樣一來，大學生才能夠不斷積累經驗，大幅度提升審美能力，形成更加濃厚的美術學習興趣。
（2）教會學生進行獨立思索，隨后配合適當的方式展開美術創作。美術教育的核心點就在于持續激發學生的創造潛能，提升他們的觀察和想象能力。即要求學生時刻保留情趣去觀察周邊充滿魅力的人和事物，隨后融合個人豐富的生活實踐經驗，將自己復雜的感受配合自由的繪畫形式呈現出來。
2高校美術藝術素質和創新能力培養策略
2.1注重學生的個性化發展
堅持以學生為本，培養學生的藝術素質和創新能力，美術教育將學生作業主體展開教學，學生可以積極主動的進行學習，在學習中不斷提升自己的創新能力。教師分析學生的個性特點，針對學生的個性進行相應的引導，讓學生能夠自己的去找尋未來的發展方向。教師注重創造良好的美術學習環境，加強師生之間的互動，對于學生多加鼓勵，讓學生自己去解決問題，勇于地參與到想象和創新中去，培養學生克服困難的勇氣。在美術教育中，提高學生的藝術素質，就是讓學生在創作時遇到困難不退縮，更好的分析和解決問題，能感受到知識的獲取所帶來的喜悅感和成就感，提高學生學習的自信心，進而提高學生的創新能力。轉變傳統的美術獨立的觀念，整合藝術和其他的資源，進一步促進學生的藝術素質發展，將美術教育作為與其他學科的溝通橋梁，注重對于其他學科資源的利用和獲取，讓美術教育更加具有實用性，也能豐富美術教育內容。結合時代對于人才的要求，創新能力較強的人才，這就需要將學術資源進行相互融合，順應時代的發展要求，提高學生的接受能力，促進學生的藝術素質綜合發展。
2.2轉變傳統的教學方法
一般在美術教學中，很難會受到傳統規矩和邏輯的約束，提高學生的藝術素質，美術教師注重對于學生的引導，激發學生的想象力和創造力。教師在教學的過程中注重對于國外先進教學理念和教學經驗的吸取，這樣才能夠不斷地完善自身創新自身的教學方法和理念。采取開放性的方法，注重學生的自主意識和創新能力的培養，注重和學生的溝通交流，通過自身的創新去感染和影響學生，讓學生能夠通過情感體驗在美術學習中學習相關的知識和技能，不斷提高自身的創新能力。教師需要轉變傳統的角色定位，放棄自身的主體地位，注重教學過程中的創新，尤其是將自身的創新意識融入到教學過程中去，注重對學生的引導，讓學生自主的去發現問題和解決問題。在教學過程中，注重對于學生信息的收集和獲取，觀察學生的學習狀態，通過教學反饋，不斷改變自身的教學方法，以便于更加的適應學生的學習特點。改變傳統的教學方法，注重對先進教學方法的獲取，結合學生的個性化特點展開教學，能夠培養學生的藝術素質，同時也能夠提高學生的創新能力，充分調動學生學習的積極性，激發學生的想象力和創造力。
2.3注重學生的創新實踐
在高校美術教育中注重對于創新氛圍的培養，根據學生本身的審美取向和觀念的不同，從平等的角度加以對待，包容學生的各種創新思維，接受學生在探索過程中的缺點，積極地挖掘每一位同學的優點，讓學生能夠感受到創新帶來的快樂。鼓勵每一個學生的個性化發展，讓學生勇于創新，善于表現自己，提高學生的創新能力。學?？梢蚤_展一些講座等文化活動，這樣，通過藝術講座能夠從從外部環境對學生藝術素質的熏陶，也能夠拓寬學生的視野，讓學生學習到在課堂上學習不到的知識。通過高質量的講座能夠讓讓學生理解到教師的獨特見解，通過這些獨特見解去活躍學生的思維。注重學生的創新實踐，讓學生能提供寫生來欣賞沿途不一樣的風景，在戶外寫生時得到進步，激發其創作靈感。同時，隨著現代化技術手段的不斷提升，在高校美術教學中也融入了現代化的技術手段，尤其是多媒體技術和信息網絡技術，學生對于美術的檢索和創作需求，同時也能讓學生通過網絡展開藝術交流，表達自己的見解，同時將自己的作品在一些平臺上加以展示，和其他人進行技術上的溝通交流，能和他人在藝術碰撞時，找到更多的創新方向。在美術教育中，應用一些信息技術手段，能更好的培養學生的創新能力，美術教學會和其他學科相互學習借鑒，這樣能夠進一步拓寬創新視野。在美術教育中，為了進一步提高學生的藝術素質，需要展開一些繪畫和美術鑒賞課程，美術本身就具有較強的實踐性，需要將自身的智慧通過技巧進行創造性的表達，這就需要在教學中，教師傳授給學生基本的知識和技術的同時，讓學生能夠自主創作和學習。
3結束語
在高校美術課程開展時，需要提升學生的藝術素質，培養學生的創新能力，讓學生在美術學習的過程中，結合美術教學的要求，讓學生有更多的實踐機會，培養學生的綜合能力全面發展。學生通過藝術體驗，進行文藝鑒賞，在欣賞中找到創新的路徑，在美術作品創作上注重創新，避免照搬照抄，培養具有創新能力的高藝術素質人才。
參考文獻
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