后現代服飾藝術研究論文范文第1篇
關鍵詞：現代女性,服飾搭配,藝術
人類文明進入二十一世紀以來, 社會經濟飛速發展, 人們的生活質量不斷提升, 因此開始注重對精神生活的追求。作為現代女性, 她們越來越意識到應當讓自己成為美麗的主體, 因此對日常工作、生活中應用的服飾要求越來越高。為了實現充滿藝術感的服飾搭配效果, 必須根據現代女性的審美、應用服飾的場合以及顏色喜好等方面進行充分的研究, 更重要的是遵守服飾搭配過程中的相關原則, 才能夠提升服飾搭配的效果。
一、服飾搭配原則
第一, 舒適度。在進行服飾搭配的過程中, 無論選擇什么顏色、材質, 能夠具有較高的舒適度是至關重要的。在所有的搭配原則中, 舒適度應當放在首位。而服飾搭配中是否具有較高的舒適度, 主要從同服飾接觸的皮膚是否存在痛、癢、緊和壓抑等感覺入手。合理的服飾搭配能夠給予使用者相對放松的肌膚感受, 更不會影響任何動作, 因此能夠體會到愉快的心情。
第二, 合身。這一原則指的是在搭配服飾的過程中, 服飾的大小以及長短是否能夠同使用者身材相符, 多數情況下, 這一原則還指的是服飾是否美觀, 能夠將服裝使用者的優勢以及氣質充分的體現出來。事實上, 服飾的合身原則以及舒適度是緊密相連的。
第三, 干凈整潔。這一原則指的是使用者在進行服裝搭配和穿著的過程中, 不可以使用掉色以及擁有污漬的衣物, 從而提升美觀效果。而整潔指的是, 在穿著、使用衣物的過程中, 不應因大量的褶皺而影響衣物的美觀程度, 導致使用者給予人一種不美觀、不整齊的感覺。干凈整潔的服飾搭配能夠給人帶來一種舒適、安全以及純凈的美好感覺。
第四, 協調性。服飾在應用過程中包含多種因素, 如色彩、風格以及款式等, 使用者在進行服飾搭配的過程中, 必須對這些因素進行充分的考慮, 保證不同因素能夠形成緩和的過渡, 并保證使用者形象的整體性。例如, 在進行色彩搭配的過程中, 要想實現協調的原則, 還應當對使用者出現的場合以及當地的風俗習慣等因素進行充分的考慮。同時上身服飾和下身服飾必須實現顏色的協調, 二者顏色應相近、互補或者形成對比。
第五, 美觀性。美觀性同審美者的心理活動具有緊密的聯系, 服飾搭配是否能夠實現藝術性, 主要同其傳達出來的信息以及給審美者帶來的聯想有關[1]。通過服飾的有效搭配, 現階段美觀性主要體現在境界美、心靈美以及協調美等方面。
二、實現現代女性服飾搭配藝術的具體方法
1、色彩的選擇
在服飾搭配領域, 不同的風格完全可以應用不同的顏色來進行代表, 而通過使用者巧妙的搭配, 能夠利用不同顏色構成多種與眾不同的風格。由此可見, 在現代女性服飾搭配的過程中, 巧妙的應用色彩至關重要, 它是影響穿著者形象和氣質的關鍵內容之一。本文從以下顏色入手展開了詳細的探討。
首先, 黑色。黑色是現代女性服飾搭配過程中應用最為廣泛的一種顏色, 因為這一顏色能夠適用于多種場合和環境, 但是, 要想將黑色同其他顏色進行協調的搭配卻值得深思。通常情況下, 在同黑色進行搭配的過程中, 會對白色進行利用, 服飾中主體的顏色仍然為黑色, 白色使用過程中主要起到點綴的功能, 從而給予審美者一種清爽和自然的感覺。而要想促使穿著者創先出一種成熟但是不沉悶的感覺, 應將粉紅色作為同黑色搭配的顏色。
其次, 藍色。在服飾領域, 最容易同其他顏色進行協調搭配的顏色就是藍色。深藍色以及同黑色相近的藍色都能夠同其他顏色形成一種協調視覺感。更重要的是, 穿著藍色的時候, 能夠提升穿著者的魅力, 達到緊縮身材的目的[2]。例如, 在應用鮮艷的紅色同藍色進行搭配的過程中, 能夠促使穿著者整體上的活力提升, 給予審美者一種俏麗和嫵媚之感, 然而這一搭配的過程中, 必須注重科學的控制兩種顏色的比例。
2、配飾的應用
在現代女性服飾搭配藝術當中, 對配飾的應用是十分廣泛的。首先, 帽子的應用。不同年齡段、職業以及性別的人們需要選擇不同種類的帽子, 更重要的, 要根據個人的臉型佩戴合適的帽子。例如, 鴨舌帽在佩戴過程中, 不適合臉型又瘦又長的人, 而更適用于臉型較圓的人;其次, 手套的應用。手套在使用過程中, 不僅能夠起到保暖的效果, 還能夠成為穿著者衣物中的一項主要配飾。在進行服飾搭配的過程中, 應盡量將手套和服飾的顏色保持一致, 如黑色的手套適合深色的大衣, 而現代女性為了提升服飾搭配的藝術性, 也可以將網眼手套或薄紗手套同時裝和西裝進行搭配。在舞會、晚宴等場合當中, 現代女性如果需要對長手套進行利用, 則戒指和手表等配飾是不可以戴在手套外邊的, 而如果穿著無袖或短袖的上衣, 則不可以佩戴手套;再次, 皮包。皮包是現代女性鐘愛的配飾, 實用又美觀。然而不同的服飾應當搭配不同類型的皮包[3]。例如, 職業女性在穿職業裝的時候, 應當對手提式皮包進行利用, 這樣一來, 在社交的場合將顯得干練、精神。而在選擇皮包顏色的過程中, 應注重根據季節、環境以及氣氛等因素進行選擇。值得注意的是, 在對配飾進行應用的過程中, 應保證服裝同配飾之間相互協調, 因此需要注重兩者的工藝、材質都能夠因素。
三、結論
綜上所述, 同傳統女性相比, 現代女性對服飾的要求更高, 不僅要能夠滿足保暖等需求, 還應當通過科學合理的搭配提升其藝術效果。然而, 這一過程中必須嚴格遵守女性服飾搭配原則, 并在現代女性不行審美以及興趣愛好的基礎上, 結合自身實際, 有效應用服飾顏色、配飾等因素, 提升整體的藝術效果。
參考文獻
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后現代服飾藝術研究論文范文第2篇
一、漢繡歷史背景及發展現狀
1) 歷史背景。漢繡生長于荊楚大地, 深受楚文化與楚繡的熏陶與灌溉, 它隨著中國刺繡的發展而發展。刺繡向全國各地普遍發展于明代, 而以地域為特色的繡種在清代出現并確定了明確的地位。此時荊沙地區出現了以銷售刺繡品為主的作坊, 主要經營繡制的婚喪嫁娶的禮品, 年節時令的裝飾品, 廟宇神殿的祭品, 衣著服飾、床上用品、桌圍椅搭等生活用品。之后, 漢繡以地方戲劇行頭作為重要內容, 由荊沙漢劇戲班帶著行頭一起傳到漢口鎮, 并在漢口鎮得到很快的發展, 形成繡花一條街。但是由于戰亂等原因漢口的藝人們一部分流散外地, 使漢繡在全省范圍內得以較為廣泛的傳播, 漢繡藝術先后傳到洪湖、宜昌、襄樊等地, 并反流荊沙。所以漢繡這項地域性繡種是以荊沙、武漢、洪湖三地為主要生產中心。荊沙地區為漢繡的始發地, 武漢地區為漢繡的主發地, 洪湖地區為漢繡的分流地。2) 發展現狀。隨著社會的不斷發展, 漢繡這門傳統手工藝慢慢地被人們所淡忘?，F如今從事漢繡工作的僅有武漢的任本榮大師、荊沙的張先松大師等寥寥幾人。當下的漢繡產品比較單一且過于傳統, 還處于初級的產品開發階段。但是在國家提倡文化大發展大繁榮, 傳統手工技藝被再次重視的利好時期, 漢繡作為國家非物質文化遺產又重回大家視野。據筆者了解, 為了推廣漢繡這門藝術, 不少學校開設了漢繡選修課, 譬如武漢紡織大學、荊州沙市大賽巷小學。
二、漢繡的藝術特色
“粗獷豪放, 明麗活潑”。這是觀賞漢繡的第一直觀感受。漢繡在形成與發展的過程中依托當地民間民俗, 在繡制過程中要求精工細作, 但尋求的、表現出來的是粗豪濃艷的藝術形態, 遠看氣勢磅礴, 近觀精巧耐看。1) “花無正果, 熱鬧為先”的設計特色。設計特色即繡稿, 它為漢繡提供依據。漢繡藝人在創作繡品的過程中汲取了當地民間刺繡的精髓, 從而使作品達到民間刺繡樸實無華、誠懇真摯的藝術效果。使這種設計特色、美學思想主宰著畫面的格調。“花”是指繡品中的各種紋樣, 基本上可分為花草鳥獸與人物兩大類。“無正果”則是指對于圖案的布列方式, 為了繡品的美觀, 它們可以隨性排列, 不受現實法則的約束。“熱鬧為先”是指力圖繡面充實飽滿、顯現出美輪美奐的氛圍。進而使作品整體呈現出無拘無束、五彩繽紛的藝術效果。2) “簡潔多變, 盡情發揮”的針法特色。針法特色即繡藝, 它是漢繡的機體。江陵馬山磚瓦廠一號戰國墓出土的大量戰國時期的繡制品在針法的運用上多以“辮子股”這一種針法繡制。結構疏密有致、線跡整潔飽滿是“辮子股”針法的特色。古代漢繡是以這類簡潔的針法促進了繡業的繁盛。這一特色不僅在民間刺繡中流傳至今, 近代漢繡也繼承了這一針法, 并在繼承的基礎上發展了其他針法。從而豐富了漢繡的表現力, 達到千變萬化而又玲瓏剔透的藝術效果。漢繡藝人技藝的高低決定著繡品的檔次。起初設計人員只需在繡面上大致確定紋樣的位置分布, 并勾勒出廓形。后來便是繡工大展身手的時間了, 在粗略的繡面上進行有層次的深入繡制。漢繡藝人憑借鋪, 墊, 壓、鎖、扣, 盤等簡潔的針法來完成復雜的紋樣刻畫, 達到事半功倍的效果。3) “艷而不俗, 明快清新”的色彩特色。色彩特色即繡色, 它是漢繡的儀容。色彩搭配給人們帶來的是第一感觀, 視覺效果甚至超過了形狀。荊楚民間素有“遠看顏色近看花”的說法, 著重強調了色彩搭配的重要性。[2]漢繡繡品多用于民俗活動及民間生活當中, 包括民俗類、宗教類、戲劇類、生活用品類、裝飾用品類五大類別。民間艷麗淳樸的配色方式為漢繡藝術起到了畫龍點睛的作用。漢繡色彩方面講究用色鮮艷明快、對比強烈, 多運用互補色或對比色來詮釋繡制的紋樣, 從而追求明麗飽和、金碧輝煌的視覺沖擊效果。其繡面多用深紅色面料打底, 在此基礎上配以其他五彩斑斕的色彩與金銀邊裝飾, 展現出一番生機勃勃的景象。
三、漢繡在現代服飾中的應用
將漢繡元素合理地運用于現代服飾當中, 可以形成新的設計思路, 提升服裝的裝飾效果與價值, 同時也是傳承推廣漢繡的一個重要表現方式。漢繡藝術在現代服飾中的應用主要分為傳統應用與創新應用兩部分。1) 傳統應用。傳統應用即直接引用, 就是將幾千年流傳下來的傳統漢繡元素原封不動地使用于現代服飾設計中來。提取漢繡元素的整體或部分內容, 其圖案、色彩、工藝等主要特征均運用最傳統的形式表現出來, 體現了傳統漢繡原汁原味的藝術內涵。公元前二十二世紀末到公元前二十一世紀初, 曾有帝舜名禹“袞衣繡裳”之說。古人上衣下裳, 前六章為衣, 后六章為裳, 上繪下繡, 這就是著名的天子袞冕十二章服制度, 揭開了我國在服裝上刺繡的篇章。[3]中國傳統圖案元素主要有皇室貴族服裝上的章紋圖案, 民間民俗的剪紙、刺繡等圖案, 傳統陶瓷與建筑窗欞上的紋樣, 傳統的吉祥動物、植物、符號紋樣等。從以上論述可以看出刺繡藝術是歷史悠久的藝術, 它絕不是孤立發展的, 它與姊妹藝術相互影響、參考借鑒、交融交匯是不可避免的。漢繡在這方面的運用上更為敏感、更為寬泛, 使之成為獨具一格的地域性刺繡種類。我們在研究漢繡時絕不忽略對其他姊妹藝術的研究, 只有這樣才能使漢繡發展成為特色更鮮明, 更具生命活力的刺繡藝術種類。2) 創新應用。創新應用即間接引用, 也就是從某種程度上改變了傳統元素的形制, 但還是能夠看出其來源和寓意, 以貼合不同的現代時裝風格和著裝場合。主要表現為對傳統元素的變形、改造、夸張、簡化等處理后的重構使用, 這樣的使用使得傳統元素的意味被弱化, 而突出文化和藝術效果等方面的特色。[4] (1) 新材料的應用。在現代服裝產品設計開發時, 琳瑯滿目的新型材料被使用進去, 為服裝產業注入了新的設計思路, 漢繡材料亦是如此。以往的漢繡多以絲線為主要繡制材料, 通過不同的針法來著重表現繡品的質感?，F在除了傳統的絲線, 還可配合毛線、毛氈、珠片、人造羽毛等材料打造摩登與時尚之感。 (2) 新色彩的應用。傳統漢繡配色多以明快跳躍的對比色為主調?，F代服裝產品風格多樣, 繼而所適用的色彩搭配方法也各式各樣。以服飾風格為根據, 對漢繡色彩進行適當的調整, 譬如對色相、明度、純度的調整、相近色系的使用等方案。 (3) 新設計理念的應用。在人們的觀念中, 傳統漢繡多出現在旗袍類服飾中。在不改變傳統漢繡材料、色彩的前提下, 把其應用于當今流行的棒球服、牛仔褲等休閑服飾中, 會平添華貴、內涵的氣質之感。
四、結語
傳統與創新的適度結合是漢繡發展的重中之重。這一極具地方特色的傳統手工藝, 希望能借助國家對非物質文化遺產重視的東風使漢繡藝術得以有效保護, 得以挖掘開發。在服飾設計中合理地運用漢繡元素, 是推動漢繡發展的重要途徑, 同時也為服飾設計開拓了空間。筆者冀望漢繡能夠在絢麗多彩的藝術百花園中姹紫嫣紅。
摘要：漢繡是一種極具湖北特色的地域性繡種, 它經過上千年的發展, 蘊含了深厚的藝術內涵。當今是對傳統手工藝愈發重視的時代, 漢繡作為中國傳統文化不可或缺的一部分也被及時保護下來。本文從漢繡的歷史背景及發展現狀入手, 談及其藝術特色, 進而探討了以傳統、創新兩方面的思維方式, 把漢繡藝術應用在現代服飾設計中。
關鍵詞：漢繡,背景及現狀,藝術特色,服飾設計
參考文獻
后現代服飾藝術研究論文范文第3篇
皮影藝術作為千年的文化傳承, 必然有其獨特的原因和歷史地位, 它承載著古代勞動人們豐富思想, 同時也啟發現代人對藝術的創作, 所以, 皮影藝術的價值不可忽略。在未來, 一定會有更多的創新設計與皮影藝術相結合, 這也是皮影藝術發展傳承的必經之路, 因此, 我們要將傳統文化進一步改良, 使其與創新
文化相結合的同時, 更具有藝術表現力。
皮影藝術作為中國古老的傳統文化, 已經有兩千多年的歷史, 它以圖案為基礎, 將一副靜態的藝術動態的展示給觀眾, 這其中還融合了中國傳統的戲曲元素, 更增加了一種文化底蘊, 使其具有觀賞性。然而隨著時代的發展, 多媒體以及影視傳媒行業進入人們的視線, 古老的皮影藝術與之相比確實存在很多限制, 因此漸漸淡出了人們的生活。
一、中國服裝設計中的傳統元素
中國的歷史文化發展一直是世界發展中的文化寶庫, 至今如此, 很多西方人對中國歷史依舊充滿著好奇。而作為中國傳統服裝文化, 一直以來都具有民族氣息, 隨著中國的發展越來越國際化, 改革開發以后, 中國為了向世界展示我國深厚的文化底蘊, 在服裝設計方面中, 融入了很多傳統文化元素, 比如說中國的剪紙, 刺繡以及書畫文字等。同時還有很多國外的設計大師專門來到中國學習傳統文化, 以尋找靈感用于藝術創作之中, 這對我國文化的發展與傳播都起到了良好的促進作用[1]。
而皮影藝術是我國古代民間藝術, 它的出現是我國民間文化最直接的體現, 因此, 它在中國乃至全世界都享有最高的評價。伴隨著現代服裝設計的發展, 也為了滿足消費者的欣賞眼光, 設計者們開始將皮影藝術中的精神價值, 思維方式, 思想情感以及想象力利用在服裝設計中, 讓古代勞動聰明與智慧, 影響著現代設計。
二、皮影藝術在現代服裝設計中的應用
其是在這之前, 皮影藝術已經被應用到平面設計當中, 比如說美術設計, 投影, 以及動漫設計等, 也有人說皮影就是現代電影的起源。后來經過很多服裝設計者的理論與實踐證明, 皮影藝術完全可以應用到服裝設計領域[2]。
1、服裝設計中的皮影圖案
隨著人們的對美的感悟越來越深, 很多人往往都是結合自身性格特點來選擇自己的服裝, 能體現中時尚感的同時, 也要能表達出強烈內涵和寓意。為此, 皮影圖案開始被引入服裝設計中。
皮影中的圖案基本都是靠手工制作的, 取材于民間的傳統手工藝術, 例如剪紙, 窗花等等, 并以傳統的繪畫形式, 雕刻與皮影的人物中, 在這其中, 就出現很多具有代表性的圖案, 比如魚鱗、云霧等。另外, 皮影圖案中, 還融入了很多更深層次的寓意, 比如說將龍雕刻在皮影中, 以及鷹的爪, 牛的頭等等, 象征著正義, 還有在皮影中加入“福”字, 代表著一年當中福氣滿滿。另外, 皮影為了表達更多更深層次的含義, 還加入很多符合圖案, 增加了皮影本身表達的信息量。在服裝設計當中, 決定是否成功的一個很大因素就是面料的選擇問題, 現代服裝設計, 通過應用皮影圖案, 為服裝設計增添了很多新的元素, 也為世界了解中國傳統文化做了巨大的貢獻, 一切發展源于文化, 如果能做到讓中國文化與世界相結合, 那么對中國的經濟發展, 將起到很重要的意義[3]。
2、服裝設計中的皮影人物
皮影藝術一直與中國傳統戲曲藝術是分不開的, 而在當初皮影藝術的發明者在皮影的服裝造型上也是遵循了中國的傳統服飾文化。皮影藝術中的很多故事情節都是與傳統服飾相關聯的, 比如說當時皇帝的衣服, 官員的衣服, 百姓的衣服, 在皮影中人們看的一清二楚, 這也增加了當時人們對皮影藝術表現形式理解, 為皮影的發展奠定了良好的基礎。
但是由于我國古代的技術水平十分有限, 在皮影本身的制作當中, 造型不是很多, 制作工藝也很粗糙, 往往限制了很多想要表達的東西, 但是在現代技術的角度來講, 人們可以在其中融于很多新技術, 從而讓皮影更具有立體感, 也能塑造出更多新的形象?；氐浆F代服飾設計的角度來說, 皮影代替著人類的外觀和內涵, 而皮影的圖案裝飾就可以成為現在的服裝, 如果在服裝設計中融入這些抽象, 虛幻的創作手法, 那么皮影當中想要傳達的古老藝術, 將會很好的與現代相結合, 大大的滿足了現代人對古代生活的好奇心, 也能為我們的服裝增添很多想象力, 更能為我國的文化轉播起到深遠的促進意義[4]。
3、服裝設計中的皮影色彩
皮影之所以能在我國古代民間流傳, 是因為皮影藝術要比實際中的人要更生動, 更形象, 當代表演行業發展迅速, 表演者已經將皮影代替, 但不得不說皮影的出現, 改變了當時的日常生活。除了造型獨特之外, 皮影自身顏色多樣, 也是其中的特色之一。顏色自古以來都是人們生活的必須元素, 但運用到皮影當中就更加的隨意以及流暢, 非常具有民族特點。并且在設計工作完成之后, 調試也很方便。古代人民善于用顏色來表達人物的內心形象, 比如黑色代表正義, 紅色代表忠義, 這些都是當時人們內心最真實的情感體現。而當時皮影的顏色設計上, 在視覺上很具有藝術觀賞性, 因此, 現代服裝設計將這些色彩元素合理應用, 必然會給現代人帶來一些視覺沖擊, 增添新鮮感。
當然, 作為傳統文化的傳承者, 皮影藝術在現代年輕人的嚴重沒有一個很高的歷史定義, 現代生活中新元素已經漸漸代替了傳統元素, 皮影藝術的發展道路也岌岌可危。為此, 我們應該將傳統文化重視起來, 國家的發展離不開傳統文化, 個人發展也是一樣, 人們因為接受新教育而慢慢進步, 更不能因為忽視傳統又倒退回來。目前很多外國人比國人更了解中國傳統文化, 因此, 中國人學習國內的傳統文化之路任重道遠。
三、皮影藝術在現代服飾設計中的影響
實際上, 隨著時代的進步, 人們的傳統觀念也慢慢發生這轉變, 因此, 傳統文化想要繼續的傳承下去, 也要隨著發展形勢做出自身調整, 比如說中國的傳統戲劇, 時至今日, 雖說老生, 花旦等角色無法改變, 但在角色服裝設計中也融入了很多現代元素。反過來說皮影藝術也是一樣, 這不僅體現了傳統藝術的強大生命力, 也與中華人民的強大智慧是分不開的。而皮影藝術在現代服裝設計中的創新應用主有兩個方面[5]。
1、造型方面
雖然皮影藝術屬于平面造型, 但通過設計者精細的造型, 也能將事物立體的表達出來。站在服裝設計的角度, 服裝既要裝飾人的一面, 也要講人的整體表現出來, 人們正常的交流溝通當中, 一般都是靠“對面”看整體, 所以現在服裝設計借鑒了皮影藝術的造型技術, 使其相關的設計理念, 得到了整體的表達。
2、材料制作方面
傳統服飾的制作材料, 是通過加工皮革得到的, 而制作皮影的材料也恰恰來源于皮革加工。為此, 現在仔細的研究了皮影的制作過程, 在這其中有很多制作方法被運用到現代的服裝設計中。同時, 現代人也對皮影的制作過程進行改良, 使其更具變現形式更具生命力, 這樣, 也能側面促進現代服裝設計行業的發展, 實現傳統與創新的共同進步[6]。
摘要：皮影藝術是中華民族最具傳統文化的表現形式, 深受國內外人所喜愛, 皮影藝術又稱影子藝術, 其發展來源可以追溯到我國元代時期。這種古老的藝術在今天依然沿用, 印證了中華民族悠久的歷史文化和藝術文化。目前, 皮影藝術已經和現代設計相結合, 也促使了這種悠久的傳統藝術, 將會一直傳承下去。本文將以皮影藝術中的一些藝術元素為基礎, 談一談皮影在現代服裝設計中的結合與創新應用。
關鍵詞：皮影,文化,藝術,傳承,結合
參考文獻
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后現代服飾藝術研究論文范文第4篇
巴洛克是一種風格術語, 來源于葡萄牙語barroco, 意思為不規則的珍珠。它主要用于對一些藝術類事物的批評。巴洛克通常也泛指稀奇古怪, 離經叛道或是不合常規的事物。在1888年的時候, 巴洛克被作為描述藝術風格的詞語存在, 并做了系統的概述?？梢哉f它體現了西方藝術史的一個特殊時代。它的藝術特點是有動態感, 氣勢雄偉, 生氣勃勃, 氣氛緊張, 注重光和影的效果, 著重表現各種強烈的感情色彩。巴洛克風格繁榮于17世紀上半葉至18世紀初, 強調了藝術的綜合表現力, 打破了藝術界限的趨勢。同時, 也反映了人們渴望自由的一種思想。對于當代的人而言, 一種懷舊的著裝心里正在影響著人們的審美。設計師開始追捧這種古典的藝術風格, 許多大牌時裝秀也開始走復古的路線, 古典主義大當其道。巴洛克這種極具代表性的藝術風格被多次的運用在服裝設計中。并得到廣大時尚精的喜愛。
一、巴洛克時期服裝風格的特點
17世紀歐洲強權擴張, 掠奪海外殖民地累聚財富, 生活極其奢華且注重享受, 因此他們對音樂、建筑、美術也要求奢華生動、情調熱情奔放。歐洲的貴族們通過其奢華的生活來體現自身的社會地位和政治的需求。在這樣的一個大環境下, 巴洛克風格誕生了并受到許多人的追捧。
巴洛克的整個存在分為前期和后期, 前期主要是荷蘭風格, 后期主要是法國風格。荷蘭風格的形成主要是受文藝復興時期藝術風格的影響。在當時的社會環境下, 由于整個歐洲都處于動蕩的局勢, 男子的著裝在很大程度上發生了改變, 它摒棄了以往繁復的設計開始向簡單的風格轉變。服裝的風格完成了從裝飾到實用性的巨大轉變。而女裝在這一時期則由原來繁復的設計到自然田園的風格轉變。
在后期出現的法國風格中, 男裝由最初的實用化向貴族氣質發展。其三件套組合的形式為現代西裝提供了參照。這一時期的女裝則略顯復雜, 對比以前自然的符合人生理結構的造型, 又回到了以前那種收緊腰身、多褶、曳地的裙裝風格。比較流行裸露香肩和線條柔和的頸部的領子, 同時配上蓬蓬的泡泡袖或者是公主袖, 襯托出女性的柔美。
二、巴洛克風格對現代服飾的影響
現代服裝受巴洛克風格的影響, 紋樣多以變形的花環、寵物、貝殼為素材, 之后以柔美、光滑的曲線表現這一風格。情感強烈、氣勢豪放的紋樣, 體現出陽剛之美。強烈的感受、夸張奢華、注重形式和多變是在現代服裝中著重體現的要素。
許多知名設計師在自己的作品中都會借鑒巴洛克的藝術風格。例如DIOR設計師在2005年春夏女裝的設計中呈現出巴洛克風格的優雅與繁復, 絲綢感面料的大量運用, 提升了整體服裝的質感。2010年秋冬, DIOR設計師繼續向巴洛克風格致敬。他將具有懷舊氣息的騎馬裝通過精心的改良呈現在觀眾的面前。體現了巴洛克時期騎馬裝的帥氣與隨性。同時, 迷人灑脫的氣質另人回味。
三、巴洛克風格在現代服裝設計中的應用
現代服裝吸取巴洛克風格的精髓, 表現出巴洛克的優雅與華麗。從18世紀巴洛克風格中提取素材, 將荷葉邊、泡泡袖、蝴蝶結等一些元素運用在服裝設計中, 體現出女性的柔美與性感。層層疊疊的荷葉邊, 外加各種華麗色彩的搭配, 使得服裝具有很強的雕塑感。這些元素無一不體現出設計師對于巴洛克風格的致敬。同時, 也詮釋出當時宮廷藝術的美。如今巴洛克風格的服裝不只是簡單的對巴洛克藝術的翻版, 而是保留了其藝術內涵的同時又具有時代感。符合當下消費者的一個穿衣習慣。
(一) 夸張。
不規則繁復的華麗項鏈, 具有浪漫情懷的心型, 閃亮著晶瑩剔透的光芒, 處處流露迷人與奢華的氣質。
(二) 蕾絲。
層層疊疊的蕾絲花邊, 夸張的袖子造型, 無不體現出華貴的氣息。讓人猶如置身與一場盛大的宮廷舞會中。
(三) 抽繩。
如今仿照巴洛克風格的靴子也著重在細節上體現復古, 細節上的十字抽繩, 以及不和諧花紋和混搭風尚, 非常具有時尚感。
(四) 褶皺。
古典主義韻味大行其道, 使得充滿復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格, 仿巴洛克的提胸和束腰, 層層疊疊的裙擺, 在細節上繁復且精致的做工體現得淋漓盡致, 再融合現代流行裁剪與時尚元素, 像蝴蝶結、褶皺等, 創造出亦古亦今的別樣風格。
(五) 束腰。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一, 也將成為現代新一季時尚舞臺上的最佳主角。
(六) 花邊。
具有巴洛克風格的時裝最著重看下半身的裁剪, 力求多變。略微蓬松, 及膝窄裙結合精致的褶皺, 加上漫不經心的花邊, 一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。
四、結語
從某種意義上來講, 巴洛克的藝術是浪漫的, 它已經成為一種符號與象征。它的很多元素和特點都被現代設計不斷的演繹著, 并賦予了巴洛克風格新的生命。使得巴洛克風格緊跟現代思想。隨著科技的進步, 巴洛克繁復、優雅的風格也為現代服裝設計也注入了新的生機與活力。服裝可以說能從某個側面反映出一個時代的精神面貌和氛圍。所以說, 巴洛克這種極具裝飾感的風格不僅是對當時藝術風格的體現, 也是時尚與藝術的有機結合。
參考文獻
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后現代服飾藝術研究論文范文第5篇
[關鍵詞]安多藏族;服飾藝術;民俗文化
藏族是我國歷史悠久的古老的民族之一，是我國56個民族的重要成員之一。安多地區的藏族是它的優秀成員中不可缺少的組成部分。安多藏族的地域是指阿尼瑪卿山西北、甘肅河西走廊一帶的小積石山以西的廣闊地域。 安多藏族的中心在阿尼瑪卿山至青海湖一帶。其著裝富麗，冬季用的藏袍裝飾面料以絲絹、裘皮為主，不似衛藏等地以相對素樸的氆氌等為面料。帽子也多飾裘皮，衣帽布料上多以綠、金、黃、紅等色為主的圖案裝飾。由于安多地區受蒙古和漢族影響較多，所以在習俗和體形特征方面頗具獨特性，安多藏族普遍高大，體形豐滿。
安多服飾以式樣新穎、色彩富麗、裝飾考究、風格獨特而著稱于世。以甘南藏族自治洲為例，其服飾共計80多種，可分為牧區與半農半牧區兩大類。牧區以夏河、碌曲和瑪曲為代表，另有卓尼的車巴、北山一帶和迭部之上迭一部分地方。他們一般以裘皮為料，服飾厚重、繁縟，適合于高寒區的放牧生活。半農半牧區則以舟曲、卓尼和迭部的下迭為主。服飾材料多以布料為主，輔之以皮絨，其特征為簡單質樸，有利于農業勞動。以合作市、夏河縣的拉卜楞鎮等為代表的七縣一市，則另有城市風格之勢，可能成為未來服飾演化與變革之先導。
拉卜楞女式藏裝為傳統的右祍，大襟斜領和旁無殺縫的藏袍，藏語將夏裝叫“壓拉”，冬裝叫“更日”，料面夾服飾皮袍，邊飾十字花，十樣錦氆氌和水獺皮。上身束腰，其下逶迤于足上。發式以彩帶相間為辮，或結于頭上，或系于腦后。頭戴狐皮帽或氈帽，耳飾金環為墜，嵌以珊瑚、綠松石，頸系珊瑚項鏈，腰間系銀飾雕花奶鉤和圓形桃形刻花綴珠“隆高”。男裝頭戴氈帽，足蹬長筒皮靴，身穿藏袍，齊于膝下，顯得疏松寬大。腰系裝飾、實用兼備的短把帶鞘攜花腰刀。女裝款式修長，色彩沉靜典雅，裝飾少而得體，不失其高雅文靜之風貌。男裝給人以英俊灑脫之感。
碌曲、瑪曲、夏河牧區藏族，包括卓尼北山、車巴等地，冬裝均以白羊皮為基調，再配以各種裝飾布料，銀邊走線，具有曠拙大方之風貌。女服也較肥大，緊袍邊飾水獺皮及各式氆氌，用各種色布分開局間，背戴銀飾為銀錢、珊瑚、蠟白、瑪瑙等，裝飾繁縟，色彩富麗，華而不艷，有雍容華貴之感，以歐拉、尼瑪和郎木寺三地為其盛。男裝除與夏河相近外，尤其引人注目的是特別寬大的豹皮領，腰間再附之以繭綢絲帶，橫插長腰刀，一耳飾大耳環，頭戴狐皮帽，顯得十分粗獷驍悍。它較其他藏區保留了更多的藏族服飾之古老傳統。惟車巴溝男子留長辮盤于頭頂，鬢插葫蘆狀銀飾或紅布條。這些服飾雖有許多大同，但在色彩搭配和服飾上亦有一些小異。在卓尼農區，女子多頭戴石榴帽或珊瑚斑瑪，腦后系三條辮子，上綴以銀牌、銀環、葫蘆狀銀飾，嵌以珠寶，謂之“阿瓏”銀錢。再系以“差才”，飾以海貝，叫作“龍達”。耳墜有半圓形和塔形等多種。身穿藍、綠等各色布料長袍。上身著馬甲，有花邊金銀線為飾，腰系青白花絲帶，穿紫、紅色褲，足蹬紅腰滿幫繡花“連巴腰子鞋”。 卓尼農區女裝是一種具有田園風格的服飾，既有別于拉卜楞女裝之城市風貌，又有別于牧區草原風格。男子服飾與牧區式樣無大異，多為布料所做，裝飾少而制作簡單。
舟曲服飾絢麗多變，因以黑、白兩色為基調，再著以紅、黃、綠、藍等各種色彩，既有強烈對比，又不失其莊重、絢麗。不管是插崗、武坪婦女的對襟長衫，還是拱壩、鐵壩的豎襟齊腹馬甲，都有繡花胸兜，花邊坎肩，胸前飾以圓形八寶、吉祥大銀盤，藏語稱“歐斗子”雕花嵌珠，或胸佩珊瑚排珠，謂之“斯日”。褲有扎與不扎之分，鞋有繡花小鞋、長鞋之別。發式碎辮或盤發加飾，均有別于牧區風格，而博峪鄉發飾的頭帕，當地稱“勒西”，用花絲線系碎辮于頭頂，別具一格。博峪岔路溝和曲曼女子，穿短袖寬口的連衣反摺裙，以各色布拼合而成，五彩緩紛，絢麗異常，在許多方面與西南其他少數民族服飾在風格上有一定的聯系，而男裝一般以黑、白色布料或麻布為服，有系腰。
在迭部桑壩、洛大直至舟曲上河一帶，女裝襯衣叫“哈吐”，中著短襖，名“幾挨”，外穿坎肩，稱“卡加”，系毛織紅、藍腰帶。以珊瑚板紐為飾，胸前佩掛小花手帕，彩繡針線荷包、牙簽、小銅錢以及竹制口弦等。褲子稱“果洛”，褲筒特別肥大，扎成燈籠狀，頭頂黑巾，以帕系結發成辮，盤于頭上，垂系腰間，耳有銀環。整個衣服呈上削下豐之形，色彩素凈，質樸無華。其風格在后藏可以尋到來源，在川西亦有其線索可找。多兒、旺藏婦女，頭戴彩條直筒高帽，身穿長袍，名叫“日拉”，各色花布，氆氌飾邊，紫紅褲，綠色繭綢系腰，足穿大紅滿幫布鞋，十分艷麗華貴。男子衣裝樸素色重，僅有氆氌和簡單的毛皮邊飾。以上各縣服飾僅為概況，其他數十種小分支類型的服飾，雖有大同，亦有小異。
卓尼縣勺哇民族鄉的土族婦女服飾，以頭戴九花連綴銅飾、耳系“拉老”銀飾、用紅頭繩系于辮間、在藏式袍服上套以束腰三開襟無領無袖衫為特征，別具風格，有異于青海及甘肅河西走廊土族之裝飾。男子服裝與當地藏族無異。這里的漢族女裝上收下豐，褲腿下束，高裝宮鞋或花鞋，頭頂白布，遍飾銀鉸于發際，男子穿對襟襖，系紅色腰帶，足登連幫布軟靴或布鞋。在某些方面，反映了明代江淮地區的古老風貌。所有這些民族服飾，都是祖國民族大家庭文化寶庫之藝術珍品，是研究我國民族走廊錯綜復雜的民族古老歷史和現實生活淵源的重要實物資料。
藏戲是藏區的一種文化表現形式，由于其與宗教關系緊密，因此戲服既反映了現實真實的內容，又帶有豐富的超現實想象。安多藏戲又被稱為“北路藏戲”，其代表劇目為《松贊干布》。這出戲采用民間的舞步“卓”，吸收了京劇的臺步和甩袖動作，演員身著代表特定身份的戲裝，頭戴面具，手拿道具來表演。藏戲中的服裝也由假面、道具和特定角色的衣裝、衣裝紋樣及飾品組成。每個人物有特定的形象，頗似京劇。在藏戲中還有一類服飾不帶面具，但有特定含義的帽子和佩掛。如“夏木包多”，似頂在頭上的盤子，與其相匹配的裝飾有佩劍等各類飾物，以表現人物的性格。另一種面具表演的藝術形式稱“法舞”，藏語為“欽本”，指舞者戴上具有佛教象征意義的面具，舞者緊隨節拍演示佛教教義，也稱其為“跳神”。法舞由新、舊兩部構成，舊的多來源于印度，新的則是各地創制，因此各不相同。法舞已逐漸程式化，護法面具也基本固定下來，一般有鹿、獅、土地神、法王婦等。法舞表現的題材是直接來自宗教并為宗教服務，以勸善、正法、鎮災、驅邪為主題，只在特定的宗教活動中演示，其服飾特點同藏戲一樣，是被神化了的現實服飾的反映。
這些舞蹈有的肅穆莊嚴，有的粗獷熱烈，更多的則是虔誠，充滿了祈盼。在舞蹈中，人們的服裝絢爛而美麗，“十”字、“N”字紋樣的藏靴，寬大水獺邊的藏袍，碩大的佩飾，五彩的吉祥帶。人們手中繪著各種圖案的手鼓哈達、鮮花、“尕朵施”(供品)，構成了一個五光十色的服飾海洋。這樣的服裝只有節日時才穿著，是一種高于生活的藝術化了的服飾，藝術化的藏族服飾受到歷史和宗教的制約，有著復雜的表現規范，其中所反映的思想與其服飾內涵有著密切的關系。
所有這些民族服飾，都是祖國民族大家庭文化寶庫中的藝術珍品，它是研究我國民族走廊錯綜復雜的民族古老歷史和現實生活淵源的重要實物資料。藏族民族服飾所反映的風俗、文化內涵和進一步融合的發展趨勢，還有待我們進一步研究和探討。
[參考文獻]
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[3]德拉才旦.安多藏區甘、青、川古代美術遺跡考究[M].石家莊：河北美術出版社，2009.
后現代服飾藝術研究論文范文第6篇
摘要：民間服飾圖案作為絲綢印花設計中重要組成部分，為其設計與取材都提供了廣泛的設計思路與素材來源。中國傳統文化博大精深，民間服飾圖案與絲綢都是其中不可或缺的組成部分，將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，使最終作品更具民族特色與文化氣息，且簡約優雅富含深刻內涵。
關鍵詞：民間服飾圖案；絲綢印花設計；應用策略；分析
近幾年來隨著世界各國文化交流程度的不斷深入，中國傳統文化以及中國元素也被人們所追捧與喜愛。無論是對于國人還是外國人來說，中國元素都具備著特殊的韻味與文化內涵。隨著人們審美需求在不斷提升，設計師將傳統設計方式在不斷創新、完善，更注重利用人文特色以及精神內涵將中國元素更加淋漓盡致地表達出來。
一、民間服飾圖案具備的特點分析
無論是在古代還是現代，我國民間服飾文化一直都是時尚界的關注熱點。在受到禮教思想的影響下，民間服飾不僅作為蔽體御寒的衣物進行穿著，還蘊藏著深厚的文化氣息與人文精神。
通過對民間服飾的圖案、色彩等方面進行詳盡觀察與分析可以看出，在中國民間服飾中可以充分感受到儒家思想的主要精華。在女子民間服飾的圖案中可以感受到中國女性的溫婉、大氣、簡約優雅[1]。從男子的民間服飾圖案方面來看，其設計結構整體呈現比較寬松的狀態，可以看出人們對休閑、恬淡生活的理想追求。
無論是民間服飾的整體結構還是民間服飾的圖案，都具備較強的美觀性與穩定性，可以看出，民間服飾圖案更傾向于平面鋪陳的設計方式。人們對服飾的審美要求在近幾年來得到了飛速提升，并希望呈現在服飾中的圖案更加精致、色彩搭配更加合理。而這些要求民間服飾圖案都可以充分滿足，并最終形成獨具藝術價值的藝術品。
二、絲綢印花設計的特點分析
（一）絲綢印花工藝的制作流程
絲綢印花的工藝制作方法主要分為三種：直接印花工藝、拔染印花工藝、防染印花工藝。在進行絲綢印花工藝的過程中主要分為以下幾個流程：第一，設計絲綢印花的圖案。第二，將黑白稿進行掃描。第三，利用感光制作模板。第四，將顏色搭配，并打樣處理。第五，將白漿、胚料等材料準備好，最終調制成色漿。第六，印花。第七，對顏色進行加固[2]。第八，將絲綢印花的成品進行退漿操作。第九，成品完成，進行適當整理。
（二）絲綢印花設計特點
在進行絲綢印花圖案設計的過程中，設計師會將自身的想法以及情感在設計作品中充分體現出來，在絲綢印花的圖案中也可以看出設計師對事物的理解、元素的選用、素材的設計技巧等方面。同時絲綢印花圖案設計作為傳統文化的重要組成部分，與人們的日常生活息息相關。絲綢印花圖案還具備較強的美感與時代感，尤其對于女性來說，對于絲綢印花制品更是極其喜愛，其精美的圖案、絲滑的觸感都會滿足廣大女性對時尚的各項需求，還可以將女性柔美、溫婉、端莊的特點充分發揮出來。
三、民間服飾圖案在絲綢印花設計中的應用策略
無論是民間服飾圖案還是絲綢印花都是中國傳統文化中的重要組成部分，二者在構造、文化內涵等方面都可以凸顯中國傳統文化的精髓以及文化內涵，將中國傳統文化蘊藏的人文精神淋漓盡致地進行表達。因此只有將民間服飾圖案合理應用在絲綢印花設計中，才能使最終成品具備獨特的設計風格與文化韻味。
（一）在絲綢印花設計中植入民間服飾圖案
民間服飾圖案的種類造型各異，且變化極為豐富，因此要想將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計中，便需要將民間服飾圖案的特點以及構造進行分析，才能使絲綢印花設計的整體結構更加完整與美觀[3]。絲綢印花主要體現為服飾，這也是民間服飾形成了共同點，無論是國內外的設計師都將這點作為設計基礎，并將民間服飾圖案充分應用在了絲綢印花材質的服飾設計中。例如著名服飾品牌普拉達在2012的秋冬米蘭時裝周展示出的設計服飾作品中，將六邊形作為服飾圖案的主體圖案元素。同時設計師還將民間服飾的魚形圖案巧妙地提煉出六邊形的形狀，與服飾的整體結構以及圖案互相協調，還符合品牌整體的設計風格。再如范思哲在2012秋冬米蘭時裝周中展示的服飾作品中，利用綠色圓環圖案與黃色原點圖案分別象征的荷葉與水珠，在其中又加入了民間服飾的魚形圖案，形成一幅生動的江南水鄉荷塘畫面，并將服飾整體的視覺感受賦予極強的生命力。
（二）將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾圖案構成骨架中
在將民間服飾圖案植入到絲綢印花服飾的過程中，不僅可以應用在女性服飾中，對于男性來說，通過利用民間服飾圖案，可以增強服飾整體的層次感與質感，使男性看起來更加俊朗與強壯。例如在Etro品牌在2012秋冬米蘭男裝周的印花襯衫系列作品中，便利用了民間服飾圖案。設計師主要將民間服飾圖案構成服飾的整體骨架，并將民間服飾的圖案合理植入到骨架結構中，色彩搭配主要為藍色、白色，給人以清新、新穎的感覺，并將設計風格進行了大幅升華與創新。
（三）對色彩進行合理搭配
在民間服飾圖案中，顏色的搭配極為重要。設計師在將么民族服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，對顏色進行合理搭配[4]，應確保民間服飾圖案的顏色符合整體的顏色風格，才能將二者進行更好的融合，并生成新型的藝術感受與審美體驗。
近幾年來隨著人們環保理念的不斷提升，綠色作為表達這種理念的顏色，也表達了未來幾年的生態主義與可持續發展的主要趨勢。設計師應將這一點作為設計基礎，在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，可以采用綠色以及其他的顏色進行設計與搭配，在順應時代發展潮流的同時，呼吁人們提升環保理念。例如國內的某知名服飾品牌在將民間服飾圖案應用在絲綢材料的印花服飾設計過程中，主要采用的色調便是綠色，其發布新品的時間是在春天，綠色也符合了春季的生機盎然，讓消費者感受到春天的氣息，使得服飾作品更加鮮活、富有感染力，從而增強了消費者的購買欲望。因此設計師在進行絲綢印花設計過程中，應注重對顏色的合理搭配，才能使絲綢印花制品更富生命力。
（四）突破層面描述的限制，提升設計理念完整性
時代發展的腳步在不斷加快，設計師開始廣泛應用中國元素進行服裝設計。但部分設計師在表達中國元素、中國文化的過程中過于刻意，在設計作品中無法充分感受到中國元素蘊含的文化與內涵[5]。因此設計師在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應突破傳統的層面描述局限，將設計理念不斷創新、不斷完善，才能將民間服飾圖案中蘊含的中國元素、中國文化內涵在設計作品中充分凸顯出來，從而使現代設計風格與中國傳統文化風格互相結合，提升作品的韻味與境界層次。
（五）將民間服飾圖案與絲綢印花設計內涵互相融合
在我國傳統的民間服飾中，更加注重其具備的文化內涵與精神氣韻等方面的表達，且服飾具備主題特征明確，風格簡約優雅。在欣賞民間服飾圖案時可以感受到人們對真、善、美的追求，充分凸顯了中國傳統文化蘊含的意義與內涵。絲綢印花制品的主要特點為面料柔軟、顏色艷麗，但缺點為容易出現褶皺，這與民間傳統服飾的設計結構近乎一致。因此設計師應利用二者的共同點將其互相完美融合，才能讓二者相得益彰，最終呈現出完美的視覺效果，充分凸顯出中國傳統文化蘊藏的獨特內涵韻味。
四、結語
在將民間服飾圖案應用在絲綢印花設計過程中，應在設計中體現出中國傳統文化與中國元素的內涵與精髓，才能使設計作品富含人文精神與獨特的文化韻味，促進絲綢印花設計水平得到升華與創新。
參考文獻：
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[3]王建華.數碼印花技術在個性化服飾圖案印刷設計中的應用[J].網印工業，2016，08：41-45.
[4]張鵬輝.數碼印花技術在紡織服飾圖案設計中的應用[J].染整技術，2016，12：36-38.
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